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Si te gustan las aventuras gráficas este es tu juego, es más, si eres un verdadero fanático de este género, te mereces AR-K: Episodio 1. No dejes pasar la oportunidad de probar un juego único. Adéntrate en lo más nuevo de Gato Salvaje Estudio, adéntrate en…

Arise: A Simple Story es el relato metafórico de una vida. No la de una reina invencible o la de un científico admirado, sino la de un hombre. Alguien que, como nosotros, lucha por seguir adelante y cuidar a las personas que quiere. A menudo pensamos que quienes somos y lo que experimentamos no es importante. Pero no es verdad, porque es el mayor regalo que tenemos. Debemos aprender a amarnos y apreciar lo que nos ha forjado así, lo que nos mantiene anclados a una existencia que tarde o temprano nos abandonará. Hasta entonces, no hay mayor historia que la nuestra, aquella en que compartimos aliento con nuestros seres queridos y recibimos a cambio recuerdos que son imborrables.

BloodBath presenta el aspecto de un juego inacabado, o bien hecho mediante una prisa colosal. Tiene varios fallos durante el juego que pueden llegar a incordiar demasiado al jugador, y un aspecto muy mejorable teniendo en cuenta los juegos competidores que tiene por delante, y por detrás en las consolas; y ya no digo en PC. El sonido es malo y repetitivo, y las voces de los personajes parecen de un juego de tipo comedia. En definitiva, el juego no es bueno ni por asomo, y si tenéis pensado en haceros con él, quizás os convendría replanteároslo dos veces antes de dar el paso definitivo. Aquí se han plasmado lo que hemos podido probar del mismo, ahora ya cada uno es libre de hacer lo que ya tenía pensado en un pasado.

Este primer capítulo merece al menos una oportunidad, el problema es que estás comprando un juego incompleto. Pero como no sabemos como va a ser la calidad de los demás capítulos comprar el pack con los 5 capítulos el algo arriesgado, sin embargo, tiene buena pinta y recomiendo darle una oportunidad al juego completo una vez puestas todas las cartas sobre la mesa.

A pesar de que el juego tiene una duración considerable (nada que ver con los juegos de hoy en día), la rejugabilidad del mismo, es bastante inexistente. Si bien el juego cuenta con tres dificultades, da igual en la que juguemos (todas son difíciles, aunque su nombre no lo diga) el final es el mismo para las tres. Después esta el hecho de cumplir con todos los objetivos secundarios, algo que puede alargar su vida, si la primera vez que jugamos nos limitamos a cumplir la misiones primarias. Pero en el caso de que seamos unos campeones y nos propongamos cumplir todos los objetivos, una vez pasado, ya no hay razones para volverlo a jugar. Es decir, que si lo hacemos todo, lo cumplimos todo y activamos todas las minifases. El juego quedara relegado a ocupar un puesto de honor en nuestra colección pero sin más aliciente para volverlo a jugar que el de revivir tiempos pasados.

Crossing Souls está plagado de errores. Normalmente en un análisis de una obra así acabaría destripándola despiadadamente ¿Pero sabéis qué? He disfrutado de este juego. El título se deja hacer sin crispar al jugador y consigue que pase un buen rato. Y, de nuevo, se nota la pasión de sus creadores en cada momento, lo cual logra hacerme valorar esta obra. Estamos ante un título mediocre, sí, pero no pidáis más. Crossing Souls solo quiere entretenerte. y lo consigue.

Todos aquellos amantes de las aventuras gráficas no pueden dejar pasar la oportunidad de probarlo. Un aire fresco para el género, con una trama que engancha, un buen apartado artístico y un diseño lógico de puzles. Aunque quizás peque de tener pocas localizaciones y personajes para lo que suele ser el género, no se aborrecen estas circunstancias.

Fictiorama Studios ha conseguido dar el primer paso, romper el cascarón y mostrar al mundo su primera creación, la cual rebosa una calidad asombrosa. Solo queda esperar cuáles serán los próximos pasos de estos cuatro españoles, pero desde TecnoSlave les vaticinamos y esperamos un brillante futuro.

Deadlight nos ofrece una historia divertida, que tiene sus sorpresas aunque es algo corta,  un apartado gráfico  brillante, aunque tampoco es perfecto, gracias a un diseño artístico muy cuidado, donde la música y los efectos sonoros terminan por redondear la atmosfera. Sin embargo, la jugabilidad nos dará algún que otro problema a la hora de entendernos con nuestro personaje, aunque es muy sencilla y no tendremos complicaciones para jugar. En conjunto, tenemos un arcade de calidad, que vosotros deberéis decidir si llega a vuestras expectativas o no, pero que para muchos puede ser uno de esos títulos que recomendarán sin cesar, aunque sea como juego descargable.

FX Fútbol es la manera de revivir un clásico como PC Fútbol, aunque guardando las distancias. De momento, se trata de la primera piedra de un largo camino, pero como toma de contacto se trata de una base sólida para los siguientes pasos. Todos aquellos que busquen un mánager sencillo y que no tenga miles de opciones como puede pasar con los reyes del género, FX Fútbol será lo que andaban buscando. Aunque se necesitan varias mejoras para volver a conseguir un referente en el género, hay que tener paciencia y confianza en FX Interactive, ya que cuenta con algunos de los desarrolladores que lograron crear PC Fútbol. De aquí en adelante solo hay que pulir cosas.

Hollywood Monsters cuenta con una buena historia, una jugabilidad notable con algunos rompecabezas por puzzles y un apartado gráfico más que sobresaliente, con todos estos requisitos cualquier aventurero que se precie se atreverá a probarlo, aunque no todos conseguirán terminarlo. Además el juego tiene una característica fundamental que no he comentado antes y es que contiene un fuerte componente humorístico, consiguiendo arrancarnos alguna carcajada o una pequeña risa en determinados momentos

Estamos ante un caso de quiso pero no pudo ser, aunque puede ser interesante para los mayores fans del survival horror clásico gracias a un precio de salida bastante asequible. Aún con todos estos aspectos negativos, no hay que menospreciar al estudio. Estoy deseosa de ver sus próximos títulos. Con el tiempo, creo que podrían caernos más de una joya de sus manos con una identidad propia.

Al final de todo Kofi Quest: Alpha MOD acaba siendo una montaña rusa. En un momento está en lo más bajo porque lleva media hora de combates aburridos y redundantes, y, de repente, aparece un personaje chistoso o una línea de diálogo graciosa para recordar el encanto de Alpha MOD. Es una pena no poder recomendar esta obra a todo el mundo porque realmente tiene ideas rompedoras como el combate contra el jefe final que, como planteamiento, es una genialidad, pero como todo acaba con una no muy buena ejecución. Mi recomendación es que veáis la webserie de Kofi y, si os gusta, le deis una oportunidad a este título. Es cierto que encontrareis esa jugabilidad tan mal ejecutada, pero también ese guion tan gracioso que en 2014 me hizo esperar con ansia el siguiente episodio de la serie. Es irónico que un juego en el que tus enemigos son personajes que quieren romperlo esté lleno de bugs. El mayor enemigo de Kofi es ese, tanto dentro de la ficción como fuera de ella.

Una extraordinaria combinación de géneros que sirve para reinventar y mezclar de manera asombrosa estilos tan dispares como los Shoot'em Up, los juegos de acción de naves espaciales y los simuladores espaciales. Todo ello con una estética realmente minimalista y que nos recuerda a las películas de Tron. Y además de manos de un estudio español, que añade el toque clásico de los videojuegos españoles con una dificultad endiabladamente deliciosa.

A pesar de ser un título indie, creado por un pequeño grupo de personas, con algunas colaboraciones, este juego es capaz de estar a la altura de grandes aventuras que podemos encontrar clasificadas como grandes juegos de la industria. Es capaz de hablarles de tú a tú a muchos de ellos, por su belleza, mecánicas y forma de hacernos ver sus ingeniosos puzles.

Definitivamente estamos ante un juegazo, de esos que su historia te mantienen pegado a la pantalla y de los que te dan una sorpresa tras otra. Es inevitable recomendar este juego a todos aquellos que les guste las aventuras gráficas y/o historias intrigantes con buenos gráficos, sonido muy adecuado en cada momento, doblaje de lujo y una jugabilidad exquisita. Es sin duda un producto con gran relación calidad/precio. Pendulo no decepciona y vuelve a sorprendernos con otro juegazo, pero ahora es vuestra decisión considerar si disfrutareis de él o no, aunque seguramente lo haréis.

Nihilumbra, al igual que los plataformas de hoy en día, aúna los saltos con los puzles, pero añade un elemento más al tablero de juego: la historia. Todo plataformero sabe que la historia pasa a un plano secundario en este tipo de juego, así que a toda persona a la que le gusten las buenas historias -esas que te hacen pensar- y los plataformas, debería de darle una oportunidad a este producto nacional que ha conseguido abrirse paso a través de la comunidad indie de Greenlight y llegar a PC a través de Steam.

Si bien Nihilumbra no destaca por ser un título largo e intrincado, tras acabar la historia con éxito el título desbloqueará el Modo Vacío, una revisión de los escenarios que pueden llegar a ser un auténtico reto incluso para expertos. En ellos, Born deberá liberar a las tierras de la presencia de Void y sus criaturas y, a pesar de mantener nuestros poderes, los puntos de guardado escasearán y los enemigos se multiplicarán, por lo que superarlo con éxito nos llevará alguna que otra hora más. La ventaja, en este caso, es que podremos seleccionar el capítulo a realizar y completarlo sin un orden en concreto.

Randal's Monday es LA aventura gráfica que a todos aquellos apasionados de la cultura geek, las aventuras y la ciencia ficción gustará por sus innumerables guiños y referencias. Puede que tenga incongruencias en el guión, pero es una historia con situaciones tan disparatadas que hará las delicias de muchos "frikis" de hoy en día. Duración de 12-14 horas, doblaje excepcional, producto español... ¿Qué más se puede pedir?

Sin ninguna duda, es un juego muy bueno si lo que a uno le gustan son los disparos en cooperativo. Cuenta con una jugabilidad bastante buena que quizás esté un poco eclipsada por algún que otro fallo inoportuno de la IA, o a la hora de situarse en las barricadas para defenderse del ataque enemigo.

Algunos de los aspectos negativos son, por ejemplo, la historia y la inteligencia artificial. Durante el juego, la trama es a veces un poco complicada de seguir a pesar de los subtítulos, ya que en mitad del combate, o cuando se está yendo a un punto en concreto, surgen diálogos y uno tiene que estar más centrado en disparar que en leer. La IA puede hacer que esa experiencia de juego perfecta no esté tan presente, pero no es algo que importe mucho ya que el nivel de este TPS es muy alto.

Por el momento, 3y3net, a través de Steam Greenlight, ha dado como resultado un juego que, partiendo de un género abiertamente conocido, intenta salir de su zona de confort. A pesar de ello, la carga cultural heredada que le acompaña se percibe a través de las referencias a películas, libros y cómics que los amantes de la ciencia ficción verán reflejados en el título. El viaje de Solaria Moon nos envía, de este modo, a un futuro plausible, casi siniestro, en el que la humanidad debe sobrevivir en el espacio exterior sin saber qué secretos encontrará y donde su mejor arma será la inteligencia.

Habitación tras habitación, puzle tras puzle, aprendemos que tanto la comprensión como la sintonía con Quinn pueden ser el resplandor que destierre el miedo, la angustia y el desasosiego, avecinando la salida, y su ausencia de él un abismo insondable desde una pantalla fría y remota. A fin de cuentas, quizás, y solo quizás, esa sea la mayor prueba como humanos: encontrar, sin importar la vía de comunicación, la capacidad de empatizar con otros seres vivos. Porque no hay nada más universal ni complejo que las emociones que nos unen.

Ya para terminar esta review no me queda otra que recomendar este título, es más, si os gusta el género es incluso obligatoria su descarga y más aún sabiendo que su precio es casi testimonial, 0,79 euros. Os tendrá entretenidos durante bastantes horas y estaréis deseando que las baterías de vuestros dispositivos durasen por lo menos el doble que ahora.

En definitiva, estamos ante un gran juego que además está desarrollado por una compañía de nuestro país… y que, por si fuera poco, podemos disfrutar gratis. En este sentido, y que conste que es mi humildísima opinión, creo que los chicos de The Game Kitchen se han ganado de sobra los donativos que piden y que, me consta, están recibiendo tanto del mercado español como del anglosajón (el juego se editó por primera vez en inglés). Sólo espero que la tendencia continúe y puedan seguir creando capítulos (todavía no han determinado cuántos formarán el juego) de esta entretenida historia de terror.

UNepic ha demostrado por sí mismo que el nivel creativo en España en el ámbito del videojuego es muy bueno. Si una persona en solitario, Francisco Téllez, ha sido capaz de crear esta joya, no quiero imaginar lo que se podría llegar a desarrollar en España si se contara con los medios para ello. Siendo aprobado en Steam a pesar de sus rechazos iniciales y ser publicado en Wii U es prueba de que UNepic no es “un indie más”. Tendremos horas de diversión aseguradas con Dani mientras exploramos el castillo y lo recorreremos una y otra vez buscando esa maldita antorcha que no encontramos por ninguna parte para encender.

Lo normal seria pensar que al ser un juego desarrollado en España no es un buen juego y que por ello no merece la pena, pero nos estaríamos equivocando de una forma catastrófica, es un juego alucinante, que nos hace recordar aquello que añorábamos de los antiguos plataformas, nos pica y nos entretiene como pocos juegos son capaces de hacer.