DeVuego PR_ES | PRensa ESpañola de Videojuegos

Un juego de plataformas y acción inspirado en los clásicos arcade de 8 y 16 bits que dejaron recuerdos imborrables y desafiaban nuestra habilidad. No defrauda en su propuesta, con un control preciso y verdaderos retos que superar, aunque no mide demasiado bien el desnivel de dificultad en algunos puntos. Apuesta segura para amantes del género y buena opción, en todo caso, para todos los que se vean atraídos por su puesta en escena. La posibilidad de alternar entre dos mundos con la gravedad invertida es su concepto más original y, aunque podría haber dado aún más juego, cumple con su cometido básico de dar cierta variedad con el cambio de control y ofrecer alternativas de avance.

A Place For The Unwilling es una aventura narrativa y de exploración en la que cada decisión cuenta a la hora de componer la historia. No hay trampas que hagan creer al jugador que diferentes decisiones te llevan a la misma conclusión, y las diversas ramificaciones construyen nudos y desenlaces diferentes. La misma ciudad tiene vida propia, compuesta por personajes únicos y con sus respectivos y elaborados arcos argumentales. Sin embargo, la ilusión de dinamismo se rompe debido a fallos técnicos que reproducen las mismas líneas de diálogo en situaciones diferentes. Pese a su jugabilidad y exploración poco intuitivas, estamos ante un juego bello que huye del terror asociado a Lovecraft para plantearnos una experiencia muy emotiva.

Aeterna Noctis viene a culminar un año redondo para el metroidvania con una propuesta propia que no evita los riesgos. Al final de la aventura, funciona su fusión de plataformas de precisión al estilo indie con un mapeado gigantesco en el que perdernos, aunque cada cual tendrá que valorar hasta qué punto le satisface el enorme reto que plantea, ya que todo el juego gira en función de su sentido del desafío contínuo

Alex Kidd in Miracle World revive en consolas y ordenadores actuales con su versión DX. Una versión muy cuidada en lo estético y sonoro pero con graves fallos en su control y contenido. Un sueño hecho realidad para todos aquellos que vivimos la gloriosa época de la primera mascota de SEGA y que merece ser jugado. No obstante necesita actualizarse para arreglar errores muy necesarios si se quiere disfrutar en total plenitud.

Scrapland es un título notable que, asentado sobre un soberbio apartado gráfico tanto desde el punto de vista técnico como desde el artístico, ofrece al jugador una experiencia jugable sin prisas a la vez que permite disfrutar de una historia original y con bastante sentido del humor. Aunque sólo exista una forma de cumplir las misiones, la libertad que tenemos para parar en cualquier momento y dedicarnos a participar en carreras o combates de naves le añade cierta variedad.

Scrapland es un todo, un mundo puesto a nuestra disposición, que está activo y vivo con o sin nuestra actuación, pero que responde a cada acción que llevamos a cabo, en el que tenemos las sensación de ser un engranaje más de la maquinaria y no su motor, por lo cual resulta creíble.

Estamos ante un buen juego, eso que nadie lo dude, pero con muchas limitaciones. No se puede negar que las primeras partidas sí resultan entretenidas, y el juego incita a continuar un rato con él. El problema viene cuando se empiezan a apreciar los defectos comentados en la jugabilidad. Ahí el juego comienza a volverse aburrido y repetitivo, y el jugador pierde las ganas de continuar con él. Está bien para echarse unas partidas, y entretenerse un pequeño rato. Pero después, quedará relegado al rincón más recóndito del disco duro.

Ark of Sinners Advance llega a la AppStore como port directo de la versión de WiiWare aparecida dos años atrás, una ocasión perdida para tratar de mejorar un título con una buena base pero que falla en la mayoría de puntos clave que toda aventura de inspiración metroidvania debería cuidar. A pesar de su notable diseño artístico y de una banda sonora que logra meternos de lleno en el mundo oscuro y fantasmagórico de Arca, en ningún momento nos sentimos cómodos a sus mandos virtuales, poco efectivos y bastante imprecisos, lastrando en exceso su jugabilidad y obligándonos a soportar secciones auténticamente tediosas y repetitivas. Ofrece una gran variedad de combos y técnicas que nosotros mismos podemos configurar, pero en ningún momento se aprovechan completamente. Su presentación es vistosa ‒muchos escenarios llegan a sorprender‒, incluso los personajes tienen cierto encanto, pero falla en el resto, en la experiencia de juego, algo esencial en un videojuego. Si todavía sentimos curiosidad por este proyecto creado en nuestro país, ya podemos descargar Ark of Sinners Advance por 2,69 euros con los textos en inglés y con mucho margen de mejora que haga de este port una aventura interesante.

Apartment 327 es un juego de terror que se vale de la atmósfera para generar miedo en el jugador. Hasta aquí, nada que no hayamos visto ya: un título en primera persona que juega con escenarios, luces y sombras, y que ofrece mecánicas muy simples (con controles algo torpes) que buscan que el usuario interactúe con entornos y objetos y resuelva puzles para seguir avanzando. La narrativa se desarrolla a través de documentos, pero prescinde de los diálogos, probablemente para tapar la falta de presupuesto. Su punto más original, no obstante, es el hecho de que viajemos a distintas épocas y podamos investigar las distintas habitaciones del apartamento con el fin de descubrir los misterios de los Elizondo. Sin embargo, esa misma particularidad fomenta la reiteración de entornos y una repetición continua de situaciones: explorar, introducirse en una película, recuperar el diapasón, colocarlo en la máquina del tiempo y vuelta a empezar. Aun así, se trata de una experiencia disfrutable.

AR-K Episodio 1 no engaña a nadie. Es una aventura gráfica llevada a cabo por un estudio indie gallego compuesto por tres personas amantes del género, y que en ningún momento pretende equipararse a pesos pesados de la talla del reciente Hollywood Monsters 2 por citar uno. Gato Salvaje no busca más que los usuarios que paguen los 5,95€ que cuesta el primer capítulo se diviertan, sumergiéndoles en una trama detectivesco-universitaria que (de momento) no trata de salvar el mundo o acabar con una amenaza a escala planetaria, sino tan sólo de saber con quién demonios nos acostamos esa noche y encontrar un buen tema para escribir un pedazo de artículo con el que darle en la cara al odiado -hasta el bedel lo insulta a base de bien- profesor Reitherman. Todo ello llevando como protagonista a una sarcástica, creída, cínica y absolutamente encantadora protagonista, de nombre Alicia, a la que sin duda más de uno echaremos de menos hasta dentro de unos meses, noviembre más o menos, cuando el estudio saque al mercado el segundo capítulo.

Con la jugabilidad como eje sobre el que gravitan los demás elementos del juego, Aragami es una sólida propuesta que satisfará sobradamente a los fans de los juegos de sigilo e infiltración. Se nota el mimo puesto durante su largo desarrollo para ofrecer un producto pulido sin fallos notables pero que va al grano y quizá podría haber llegado mucho más lejos de haber podido contar con mayor ambición. El poder de las sombras añade un plus a las mecánicas de juego y es una gran premisa para futuras entregas. También mencionar que hay una diferencia notable de rendimiento ahora mismo entre la versión PS4 y PC, con clara ventaja para compatible, lo que más allá de la calidad de imagen, también repercute en algunos momentos a la propia jugabilidad por la mayor estabilidad.

Arise: A Simple Story es una emotiva aventura plataformera que funciona mejor cuando su historia y sus saltos se fusionan en un mismo conjunto. Su belleza poética alcanza momentos preciosos que su contrapartida jugable nunca llega a igualar. En el mejor de los casos, se trata de un plataformas sencillo cuyo nivel de desafío nunca llega a distraer de las connotaciones narrativas que encierran sus niveles, y en el peor de los casos, la linealidad de su propuesta llega a impedir que el juego despliegue sus alas por completo. De un modo u otro, es un título notable y hecho con mimo, y con una duración reducida que le ayuda a quedarse solo con lo imprescindible, esencial y en definitiva mejor de esta propuesta.

Baobabs Mausoleum Ep.1 Ovnifagos Don’t Eat Flamingos es una deliciosa ida de olla que nos ha dejado con ganas de más. Sorprendente es que a alguien se le pase por la cabeza crear un producto de esta índole, que funcione pero que además divierta como lo hacen las aventuras del agente del FBI Watracio Walpurgis. Lleno de humor hasta arriba, con personajes que sorprenden al jugador y con un aura misteriosa que abraza a todo lo que sucede en la aventura más propio de una obra de David Lynch (Twin Peaks, Blue Velvet) que de un producto de entretenimiento interactivo como son los videojuegos. 

Una atmósfera y una ambientación de corte medieval, enormemente inmersivas y gráficamente espléndidas. Un sistema de combate único, al que logras adaptarte si realmente intentas comprenderlo: entonces se hace intuitivo. 

Un diseño de niveles absolutamente genial. Gran parte del mérito del juego se lo llevan estos niveles, maravillosos en su concepción, y aunque alguno flojea un poco, en general están a gran altura. El apartado artístico me parece lo más sobresaliente sin lugar a dudas. Algunas texturas denotan un gusto y un estilo pocas veces visto. Son realmente de quitarse el sombrero.

Una música perfectamente integrada, y arropada por una galería de sonidos de ambiente que logran perfectamente el objetivo.

Blasphemous entra por los ojos con sus gráficos de mucha calidad bidimensional así como por sus cutscenes sangrientas e impactantes, a las que se añade con mucha gracia un lore patrio en el que The Game Kitchen se han regodeado en lo grotesco. Aunque es bastante competente como metroidvania y asimila muy bien los conceptos de Hidetaka Miyazaki en cuanto a exploración, no llega a asaltar el trono de los Hollow Knight, Salt and Sanctuary y demás joyas bidimensionales del momento. Se trata, eso sí, de un juego muy recomendable para quienes disfruten con una propuesta de este tipo cada poco tiempo.

Blues & Bullets ha aprovechado este primer capítulo para presentarnos a sus personajes y su interesante trama argumental, cargada con un montón de elementos del cine negro que también se hacen latentes en el espectacular acabado artístico del título, que se apoya en la elección de solo tres colores: negro, blanco y rojo, para darle un aire mucho más oscuro a esta entrega que mezcla componentes de aventuras gráficas y títulos de acción.

Sin embargo, pese a que la propuesta ha sido bastante buena y alentadora y nos ha dejado con ganas de más al finalizar (tras algo más de dos horas de juego) en uno de los puntos álgidos de la misma dejando al espectador con ansias de ver el siguiente episodio como si de una buena serie de televisión se tratase, nos queda la espina de que, en este capítulo 1, el estudio ha dejado bastante poca libertad de movimientos al jugador con una mecánica en los momentos de disparos prácticamente sobre raíles y con una dificultad demasiado sencilla a la hora de resolver los misterios que nos hemos encontrado a lo largo de la aventura.

Buscando aportar un extra de originalidad con un planteamiento ciertamente fresco, los autores de Caléndula sorprenden con un juego de puzles ejecutado de una forma como no se había visto. Hablamos más de un título experimental que de una aventura gráfica propiamente dicha, aunque la base de resolver puzles sea la misma. Los momentos en que el juego juega con nosotros son estupendos, aunque cuando al final revela sus cartas la narrativa afea la atmósfera conseguida con una revelación que busca ser mucho más de lo que al final resulta. También la pega de su brevedad, que aunque ciertamente este tipo de experiencias no están pensadas para una duración más estándar podría haber sido como mínimo el doble. Sea como fuere, el viaje es lo importante. Y si os gustan que os reten, probad a resolver sus acertijos. De momento lo vemos como un debut que nos hace poner el ojo en los prometedores Blooming Buds a ver con qué nos sorprenden en su siguiente propuesta.

Call of the Sea es una delicia de videojuego independiente. Han sabido escoger cada herramienta para crear una aventura de exploración, misterio y con una variedad de puzle que sin duda te deja enganchado desde que te adentras en esta historia de amor y suspense. Tanto la narración, como los entornos y su sonido ambiente es muy inmersivo, y finalmente conseguirás hacerte compañero de Norah en este entrañable viaje a una isla desconocida. Es cierto que la falta de explicación de ciertos puzles te hará estar confuso, al igual que el tránsito de un nivel a otro, pero estos pequeños detalles no modificarán el poder vivir una gran experiencia en este relato sobrenatural. Cada detalle está bien cuidado y cuando tengas oportunidad disfruta del universo submarino que en ocasiones podrás viajar. Tanto si eres amante como si no de este género no dudes en darle una oportunidad.

Tras una larga espera, llega al fin Castlevania: Lords of Shadow a nuestras tiendas. Anunciado hace poco más de dos años simplemente como Lords of Shadow, ya se especulaba con que el misterioso videojuego fuera un nuevo episodio de la famosa franquicia de Konami. A manos de los españoles MercurySteam y bajo la supervisión del gran Hideo Kojima, la saga Castlevania recupera las cotas de calidad que merece, y que había perdido en las últimas ediciones tridimensionales. ¡Que comience la cacería!

Climax Studios ha tomado la obra original de Mercury Steam y la ha llevado a compatibles con una mano sabi a que potencia todos los puntos fuertes del título original, corrige algunos de los problemas detectados en consolas y reproduce, incluyendo los descargables de pago, una experiencia a la altura de cualquier superproducción de la industria. Castlevania: Lords of Shadow Ultimate Edition para PC es una oportunidad excelente para revivir o conocer por primera vez la historia de Gabriel Belmont antes de la llegada de Lords of Shadow 2, una compra que se merece todos y cada uno de los euros que cuesta.

Tres años han pasado ya desde que empuñamos el nuevo Vampire Killer, desde que Gabriel Belmont se adentró en un sendero contra los Señores Oscuros que condujo a la resurrección de una saga necesitada de ello en sobremesa, que ahora continúa por avatares del destino en terreno portátil aunque no de la mano de Koji Igarashi. Mirror of Fate es la traslación a un entorno 2D del universo jugable y visual de Lords of Shadow al que MercurySteam le ha añadido elementos y referencias a la saga y a una jugabilidad bidimensional que siempre se ha sentido la adecuada para la serie Akumajo. A medio camino entre un estilo y otro, cierto es que este espejo del destino no se convertirá en una sinfonía de la noche, aunque sí es capaz de reflejar ese sentido Metroidvania de exploración que creímos se perdería para siempre tras el reboot. Podemos achacarle que la personalización y subida de nivel son automáticas, que no dura la cantidad de horas prometida o que no se ha alcanzado el mismo equilibrio en plataformas que en combate, pero a cambio revisitaremos desde la nostalgia que esas 2D brindan una historia de personajes más que de acontecimientos, cada uno con sus habilidades y magias que deberán volver sobre sus pasos para explorar un mapeado que vamos descubriendo cuadrícula a cuadrícula en la pantalla táctil, pero que en la superior y con el 3D activado supone una experiencia visual tan bella y cautivadora en multitud de pasajes como profundamente inmersiva como pocas ha visto el sistema de Nintendo.  Quizás que el destino de los Belmont de MercurySteam ya haya sido fijado y los lleve a cerrar la serie usando de nuevo entornos 3D en sobremesa, pero sin duda que se han ganado el derecho de empuñar una vez más el Vampire Killer si tras Lords of Shadow 2 desean mostrarnos de nuevo el destino del clan en ese espejo 2D que Gabriel, Trevor, Simon y Alucard contemplan en silencio.

Castlevania: Lords of Shadow 2 es uno de los últimos coletazos de la generación y sabe demostrarlo gracias al buen trabajo realizado por Mercury Steam. Se trata de una evolución con respecto a la primera parte, de un juego mayor en todos los sentidos, de un título que amplía la ambición del estudio y que recuerda por qué Konami decidió dejar la saga vampírica en sus manos. Que estamos ante un juego de gran calidad dentro de su género es innegable. Esta tercera entrega de la serie tiene numerosas luces: un apartado artístico imponente, especialmente en compatibles, gracias a los diseños de Mercury Steam que están a la altura de los mejores trabajos de la generación, una jugabilidad que muta la fórmula del juego original y lo convierte en un mundo conectado, donde la linealidad estricta se rompe gracias a la narrativa, y en el que los contenidos extra son suficientes para ofrecernos más de dos decenas de horas de exploración, y un sistema de combate capaz de ofrecer momentos épicos, especialmente en los jefes, que vuelven a ser uno de los puntos fuertes del juego.

Aún con sus carencia a nivel técnico, hay que acoger Chronos Twins con los brazos abiertos. Es un juego clásico al que se le ha añadido el elemento 'tiempo' aprovechando las dos pantallas al 100%. No usa la táctil directamente ni tampoco el micrófono, pero sin duda saca partido del sistema para el que ha sido concebido. Es difícil, sí, pero con paciencia y ganas, puede ser una compra muy recomendable. Y encima, española 100%.- El tema de las dos pantallas, mostrando cada una una época temporal.- No se ha quedado sólo en una buena idea: está sólidamente plasmada.- Pese a que es todo un reto, pero la curva de dificultad es bastante asequible con mucha, mucha paciencia.

Clive Barker's JerichoClive Barker's Jericho es un título muy bueno. Los chicos de MercurySteam han conseguido plasmar a la perfección la ambientación oscura, sombría y sangrienta que ideó la mente del escritor inglés. Una experiencia intensa, plagada de sorpresas y grandes momentos, embelesándonos con cada nueva era que visitamos y sus representaciones sangrientas de enemigos y escenarios. Clive Barker's Jericho No es perfecto, dado que puede resultar repetitivo, es completamente lineal y a veces la IA de los compañeros de comando deja algo que desear, no pudiendo depender de ellos como nos gustaría o como a veces nos hacen creer que sí se puede hacer. Pese a todo, para aquellos a los que les guste el terror y las buenas historias, este es su juego. 

Más y mejor. Animaciones, diseño en 3D, estilo de juego, audio, interfaz, realismo, acciones a realizar... A pesar de perder la originalidad que otorgaba la primera parte tiene aspectos suficientemente novedosos para seguir diciendo que Commandos 2 es diferente.

Si te gusto Commandos, esta segunda parte te encantará. En caso contrario, incluso puede que esta nueva entrega te enganche.

Es un cambio en este tipo de cosas las que más miedo me dan, de hecho, debo reconocer que los cambios introducidos en esta tercera entrega no son santo de mi devoción. He sido capaz de adaptarme, pero echo mucho de menos la rapidez de acción con la que contaba antes. Por alguna razón, se ha optado cambiar el sistema de atajos o accesos rápidos que disfrutábamos en la segunda parte. Ya no podremos acceder de forma directa al cuchillo, al rifle o al tabaco, ahora dependeremos de unas teclas cíclicas que nos recorrerán cada uno de los objetos del inventario. Así, tendremos una tecla para las armas, y al presionarla accederemos de forma secuencial a todo nuestro arsenal, ¿qué tiene de malo esto? Bueno, para algunos, será un acierto y posiblemente más cómodo, pero para los que estén acostumbrados a jugar con los atajos y a tomar decisiones sobre la marcha, pasar al cuchillo y rápidamente al rifle pues tienen un pequeño handicap que resolver. Yo me he visto en más de un problema por el dichoso ciclo, quiero actuar con velocidad y me paso en el ciclo, no me doy cuenta y en vez de darle un puñetazo le calzo cuatro tiros y adiós al sigilo.

El aspecto más brillante del programa es, sin duda alguna, el gráfico. También es notable el concepto que subyace en este juego: tenemos un número variable de comandos en cada misión y debemos conservarlos con vida para el buen desarrollo de la misión, procurando trabajar con ellos en conjunto para salvar las trabas que han dispuesto los programadores. El sistema de control de los comandos es fácil de usar, muy intuitivo.La representación del ángulo de visión de los soldados y unidades motorizadas es una novedad destacable, y en cierto modo una de las bases sobre las que se sostiene la estrategia del enemigo: lo que ve.La adicción, el reto que supone enfrentarse al más difícil todavía, es algo que empuja a volver al programa a por más y más y más.

Comparándolo con las primeras misiones, gana claramente en cuanto a jugabilidad, sonidos, opciones y complejidad de los escenarios. La primera parte sólo es mejor en lo que a número de misiones se refiere. 

Commandos Strike Force se queda a medio camino entre la estrategia táctica de las anteriores entregas de la saga y los FPS bélicos actuales. Es, por tanto, un título muy recomendable tanto para aquellos aficionados a los anteriores Commandos como para aquellos jugadores que disfruten con el género de los juegos de acción en primera persona que buscan algo más que mera acción.

La nostalgia es un arma de doble filo que, al usarla como reclamo en un videojuego, puede resultar un recurso facilón. No obstante, Fourattic han sabido aplicarlo con atino en Crossing Souls, y es que no sólo se limitan al encanto efectivo de la estética píxel. En este RPG de acción reviviremos varios géneros, como las plataformas, el beat’em up o las persecuciones en triple raíl. Con una jugabilidad cuya precisión imperfecta recuerda la tosquedad de un joystick, avanzaremos por una aventura cargada de hilarantes guiños a la cultura popular ochentera —nacional e internacional— presentes en cada elemento como escenarios, personajes secundarios o jefes finales. Aquí, controlaremos a un grupo de adolescentes con diversas habilidades que se adentrarán en una aventura paranormal con giros impactantes en la que no sólo experimentarán una crisis adolescente, sino que se enfrentarán a temas difíciles como la muerte o la pérdida. A través de la piedra Duat, el artefacto mágico que descubrirán nuestros pequeños héroes, nos moveremos entre el plano homónimo —donde aguardan las almas de los muertos el juicio del dios Osiris— y el físico para completar nuestra misión de salvar Tajunga, nuestro pueblo natal, y el mundo. Con una dificultad progresiva que culminará en fases complicadas en las que nuestra concentración, sincronización y reflejos, hallaremos el nivel de desafío propio de títulos de la vieja escuela contra jefes finales muy duros de roer, cuyo patrón de conducta deberemos estudiar para elaborar una estrategia que nos garantice la victoria, al mismo tiempo que revivimos la tensión de superar un reto en un salón recreativo.

Puede que el estilo Telltale/David Cage impere y cree tendencia, pero está claro que la aventura gráfica tradicional no se amilana ante la moderna, y sigue habiendo estudios que la utilizan para darnos ejemplos de jugabilidad clásica, tan efectiva hoy como hace 20 años. Dead Synchronicity es un juego modesto en sus recursos, pero a los que Fictiorama les saca partido y consigue una atmósfera envolvente en la que nos sumerge desde el inicio con todo lo que tiene a mano. Hablamos de puzles clásicos, de sentirnos refugiados en un futuro desolador de totalitarismo y represión, de querer entender qué está pasando y por qué somos quienes somos. Hablamos de un buen juego de corte clásico, y ya está, en el que sus pegas no se superponen a sus bondades, y del cual estamos deseando saber cómo sigue. Fictiorama, enhorabuena por vuestro debut. Aquí seguimos expectantes para seguir con la odisea de Michael.

Sabemos que el Xbox Summer Live Arcade, como se ha comentado largo y tendido en estas mismas páginas, cierra sus puertas con títulos inolvidables. El año pasado hubo alguno que otro que todavía sigue sonando en las comunidades de aficionados interesadas en propuestas que se alejen de los tópicos. Viene a la cabeza Bastion, uno de esos títulos que nadie conocía y que hoy por hoy se ha convertido en un imprescindible del catálogo virtual de un poseedor de la sobremesa de Microsoft. Con Deathlight pasa exactamente lo mismo: esta vez su nombre había sonado como uno de los que estaban llamados a reventar el mercado gracias a un despliegue de calidad fuera de normal. Y no sólo por el peculiar estilo que emplea para representar la trama, sino por las condiciones técnicas que reúne, simplemente espectaculares. La relación calidad/precio aquí se justifica por sí misma sin opción a que nadie pueda obviar un secreto que poco a poco comieza a serlo a voces: a falta de grandes presupuestos, es imprescindible la originalidad y el talento para triunfar. Tequila Works su fantástico trabajo con Deadlight constituyen la prueba de ello.

Debris Infinity es una propuesta que sencillamente encaja como anillo al dedo en Nintendo Switch, con partidas rápidas pero con una capacidad de adicción de sobra suficiente para que nuestras sesiones de juego sean más largas de lo que esperaríamos en un principio. Sencillo y sin virguerías... Este arcade español va directamente donde debe dirigirse el género, que es a la diversión inmediata y la competición con otros jugadores del mundo por conseguir la mayor puntuación, además de ofrecer modos extra que alargan la vida del juego hasta hacerlo en uno de nuestros juegos de cabecera en la hibrida de Nintendo.

Doodle Hex es un juego original, divertido y además duradero. Una vuelta de tuerca al género de la lucha, mezclando ésto con los puzzles, haciendo que los reflejos sean la clave para dibujar las runas y de paso defenderse de lo que envía e rival y salir airoso. Un producto bien medido y encima realizado en España. Sin duda, una apuesta original y arriesgada que, esperemos, tenga suficiente éxito como para poder disfrutar de una secuela  aún más pulida. - Original y fresco, es una propuesta innovadora.- Largo y lleno de posibilidades.- La BSO es fantástica, sin ningún tipo de duda.

Detesto las aventuras cortas que se resuelven de una sentada. El juego es bueno, sin ser una maravilla, ni creo yo que sus diseñadores hayan pretendido crear una obra maestra. Es además barato. No hay motivos serios de queja. Pero me ha dejado hambriento, vociferando "quiero más, quiero más" como una adolescente insatisfecha. 

Sin llegar a ser un portento en ninguno de sus apartados, 'Elite Forces: Unit 77' se postula como un entretenido y decente juego de acción que pese a su linealidad excesiva nos presenta una jugabilidad bien adaptada a las capacidades de la portátil nipona que nos permitirá acomodarnos de manera más efectiva a las misiones que se nos planteen a lo largo de nuestra aventura y amenizará algunas de nuestras horas libres. Quien busque un juego con una historia asombrosa, profunda y con un desarrollo espectacular que se dé media vuelta, el objetivo principal de este título está enfocado en lograr una accesibilidad complaciente que permita al jugador una adaptación plena al simple e intuitivo sistema de juego y que a través de ella pueda entrar de lleno en un bucle de diversión directa, sencilla y sin dolores de cabeza.  En resumen: acción, diversión y poco más. Eso sí, a la española. 

España 1936 es un título apasionante, que nos permite recrear la Guerra Civil Española con un grado de profundidad nunca visto. Es lo más parecido que existe a encontrarse realmente al frente de un Ejército, y supone un reto muy interesante para todos los amantes de la estrategia. AGEod ya lo había demostrado en cualquiera de sus ofertas anteriores, pero la ambientación actual, en un conflicto tan cercano para nosotros, es un aliciente más para lanzarse de lleno a esta compleja, pero satisfactoria, simulación militar. Quizás no sea apto para todos los jugadores, pero los amantes de la alta estrategia pueden frotarse las manos. Un gran trabajo de investigación histórica que nos ofrece, como resultado, una visión jugable a 3 años clave para la historia de nuestro país.

Como ya he dicho, lo mejor es el realismo con que se experimenta en el Giro, el Tour y la Vuelta. Con todos sus fallos, es fácil zambullirse en el desarrollo de una etapa y vivirla casi completa en tiempo real, controlando la carrera a cada kilómetro y vigilando el estado de nuestros hombres continuamente.

El tiempo dirá cómo la comunidad alarga su vida. Dead by Daylight ha sobrevivido el paso de los años con una propuesta mucha más sencilla y una gran rejugabilidad aderezada de expansiones constantes. Evil Dead: The Game es un juego directo, lleno de acción, a nivel técnico casi roza el sobresaliente, con grandes modelados y escenarios que están acompañados de unos efectos de sonido de película. Repleto de referencias que alegrarán a los fans y su ambientación atrapará a los que todavía no conozcan su universo. Sus mecánicas son sencillas, pero funcionan como un engranaje perfecto en sus partidas y lo hacen bastante rejugable. Y, como siempre, en este tipo de juegos, con amigos es mejor.

En definitiva, Excalibug es un juego de un buen nivel técnico pero que adolece de todos los fallos mencionados, haciéndolo rápidamente olvidable. Y es una lástima, porque el juego podría haber triunfado con sólo cuidar un poco más esos aspectos.

Fallen Lords: Condemnation (PC) Fallen Lords: Condemnation es una notable primera incursión en el mundo de los videojuegos por parte de los barceloneses de Novarama. Su mezcla de acción y estrategia ha sido utilizada por otros títulos, pero este consigue diferenciarse por su logrado universo, además de esgrimir una jugabilidad que puede hacer peligrar tus relaciones sociales. Sin embargo, parece ser que salió con demasiada prisa, seguramente para aumentar sus ventas con la Navidad, pues hay varios fallos que afectan, en algunos casos, gravemente al juego. Por otra parte, los gráficos son algo mediocres. De todas formas, divierte desde el primer minuto y gana en espectacularidad en la medida que aumentan las unidades en pantalla, además de poseer una lograda curva de dificultad. Una vez arreglen los bugs, se convertirá en un juego muy a tener en cuenta.

Si eres de las personas que disfrutan del survival horror más clásico, el de mirar el mapa todo el rato para ver qué puertas quedan por abrir, el de recorrer cuarenta veces los mismos escenarios viendo qué podemos hacer con ese pañuelo manchado de pintura o esas fichas de poker, el de cruzar con miedo la esquina temiendo que el cambio de plano pueda revelar un zombi… Es posible que puedas disfrutar Fear the Dark Unknown hasta cierto grado. El juego funciona por la inercia de estar sustentado en una fórmula que funciona se presente como se presente, pero es también un juego con el que hay que pasar muchas horas peleándose con decisiones de diseño cuestionables, una narrativa que no termina de atrapar y que confía demasiado en el interés que pongas en ella, y con un apartado artístico y sonoro que se quedan por debajo de la media

No nos engañemos, no estamos ante la mejor aventura gráfica del mundo. Todo nos recordará a viejos sabores, pero no con la misma intensidad, y tampoco llegará a cautivar como en su día hicieran otros juegos. Es lo malo de aventurarse en un género con el listón tan alto. Ahora bien, sí que nos encontramos con una aventura que hará las delicias de quienes tengan el valor de probarlas... Por una vez, seamos un poco chovinistas.

Funk of Titans es un título que pretende divertir y entretener con una fórmula sencilla y directa. Plataformas de avance automático en el que el jugador debe sortea obstáculos y eliminar enemigos. Pero su propuesta, que divierte durante las primeras fases, se agota rápidamente. El desarrollo de niveles y sus desafíos a lo largo de los más de cuarenta niveles disponibles se acaba haciendo repetitivo, sin dificultad creciente y poco inspirado en general aunque tenga buenos momentos. A esto se suman evidentes malas decisiones en el diseño de las fases de bonus y de los jefes finales (QTE) que completan un título que no consigue ir más allá de sus buenas sensaciones iniciales. Su alta rejugabilidad tanto si queremos completar las fases de manera “perfecta” como si queremos superar todos los desafíos extras que nos proponen son un punto a favor que aporta longevidad a la vida útil del juego. Aunque al final, por lo plano de su desarrollo, la rejugabilidad acabará más en manos de cazalogros que otra cosa.

Esta es la versión actual del juego, que seguramente no llega a hacer justicia a lo que sus desarrolladores tienen pensado para la evolución del mismo. ¿Quién sabe? Quizás en estos tiempos de 'crowdfunding' en los que usuarios aportan dinero a ciegas sin tener nada a lo que echar el guante, no esté de más apoyar a un proyecto tangible que podría proporcionarnos grandes satisfacciones en el futuro. Y a cambio, de forma inmediata, llevarnos a casa lo que podría considerarse un primer acercamiento a lo que está por llegar. Su precio de 19,95€ atrae, buen punto a su favor, aunque las alternativas existentes en el mercado tienen muchísimo peso. Con un poco de trabajo adicional, FX Fútbol podría tener otra cara para la temporada que viene, corrigiendo errores e incluyendo mejoras. Lo que hoy tenemos instalado, sinceramente, aún está muy verde.

A un nivel general, parece que FX Fútbol ha avanzado algunos pasos desde el producto que pudimos jugar con la anterior entrega, pero aún queda un amplio margen de mejora. Es de esperar que la mayoría de los errores técnicos sean subsanados mediante distintos parches, y será cuestión de tiempo que los jugadores no se vuelvan invisibles o que los premios MVP tengan algún sentido lógico. FX Fútbol 2.0 es un simulador futbolístico asequible, relativamente fluido y cargado de buenas intenciones... pero repleto de problemas y omisiones. Es cierto que nos hallamos ante un título un poco más completo que el que fuese lanzado en mayo de 2013, pero es mucha la distancia que le separa de los grandes del género.

Gods Will Be Watching es un título extraordinario y, por encima de todo, inteligente. La idea de hacer mucho con poco se ha comentado ya en este texto pero es que no se puede definir mejor lo que hace a este título tan especial. No es un juego para todo el mundo, a algunos les molestará su simplicidad y le acusarán de esconderla bajo un esquema de ensayo y error, a otros les desesperará su dificultad, o les pondrá nerviosos la tensión constante y el sentimiento generalizado de desasosiego que desprende el juego. Los triunfos pueden marcar la diferencia entre la vida y la muerte, y se venden caro, pero siempre está flotando la sensación de que hay algo peor aguardando en la siguiente esquina. Pero si lo que has leído no te echa para atrás, es bastante evidente que el juego existe para alguien como tú, alguien que quiere disfrutar de una experiencia diferente, del peso de la responsabilidad y de la originalidad de concepto y audiovisual de una propuesta que no se parece a ninguna otra. A pesar de que no hay muchos diálogos ni una historia densa, el juego nos consigue dibujar un potente retrato de las personas con las que interactuamos y crear una historia sumamente efectiva, moralmente ambigua y muy de claroscuros. En definitiva, un título original, inclasificable y brillante que aconsejamos encarecidamente probar antes de lanzarse a por él.

GRIS destaca sobremanera gracias a su apartado artístico. Conrad Roset impregna de poesía visual una experiencia interactiva creada, diseñada y sonorizada para hacernos soñar. Y lo hace a través de la acuarela como medio de expresión, las plataformas como base jugable y la resolución de puzles basados en exploración como catalizador. No ofrece los desafíos de otros títulos, sus puzles —pese a su acertada disposición y diseño— no pasarán a la historia del medio y sus dinámicas interactiva ¬ —aunque no reinventan la rueda — están organizados con gran acierto en base a una variada propuesta. El objetivo del estudio: huir de la frustración para centrarse en la satisfacción jugable, hecho que consiguen con éxito pese al carácter declaradamente sustractivo de GRIS.

GYLT es una aventura amena, simple, fácil de jugar. Tras el brillo de su mensaje se esconde un juego con luces y sombras. Sus mecánicas están representadas de la forma en la que lo hicieron hace dos generaciones. Falta ambición en el diseño de niveles. Por momentos parece que repunta, pero la falsa sensación de exploración esconde un título tremendamente lineal. Es una pena, puesto que reúne todos los ingredientes para poder haber sido más grande. Los encuentros van tornándose monótonos conforme avanzamos. Falta variedad, más arquetipos de enemigo. Cuando ocurre, ya casi estamos dentro de la recta final, por lo que no da tiempo a saborearlo. En líneas generales es una experiencia que merece la pena vivir por la forma tan creativa de enfrentarse a una lacra como el acoso escolar; por la personalidad que denota su excelsa dirección visual. Dura lo que tiene que durar (entree 4 y 6 horas), ni más ni menos.

El juego de Pocoyó es ideal para los más pequeños, se lo pasarán en grande y si les gusta la serie aún más porque conserva toda la esencia de esta magnifica producción de animación que hace las delicias de pequeños y también de los mayores por su frescura y sencillez.

En el plato positivo de la balanza hay varios elementos a considerar. Para empezar, el reducido precio, 3.000 ptas. (al cambio en dólares, unos 20) se ha conseguido a costa de abaratar embalaje y manual. No en la calidad intrínseca de la aventura. Por otro lado, los puzzles enrevesados son el mejor cebo para más de un aventurero experimentado, harto de juegos facilones que últimamente inundan el mercado. Enrevesados pero lógicos y a la vez (la mayor parte de las veces) con suficientes pistas en el juego para solucionarlos felizmente. No nos olvidemos de mentar la banda sonora or... basta de gritos histéricos... niñas, al patio... como iba diciendo, la banda sonora original es deliciosa y bailable, así que en caso de atasco siempre puede uno entretenerse con ella. El sistema de instalación es una delicia y ejemplo de facilidad de uso.

Hollywood Monsters 2 brilla por luz propia entre el resto de proyectos de Pendulo Studios, pese a sus fallos. La experiencia que ofrecen las aventuras de Dan y Liz es cuanto menos divertida e incluso sorprendente por momentos, con muchos guiños al primer Hollywood Monsters. El gran pero y gran fallo de Pendulo Studios ha sido aflojar el cinturón de la dificultad. No sabemos si  ha sido una decisión para abrirse a cierto público actual que quiere disfrutar de los juegos pero sin estrujarse las neuronas, pero podría pasar factura entre el público fiel que busca retos y puzles en los que estar horas atrapado según marcan los cánones de la vieja escuela.

HyperParasite se presenta como un roguelike correcto, empañado por niveles reiterativos, un sistema de progresión algo limitado, y una alta dificultad por falta de recursos con los que equiparnos que castiga duramente nuestras primeras horas de juego. Pero es en su vertiente de shooter arcade donde convence y engancha. Su acción frenética está bien resuelta, y la mecánica de convertirnos en el enemigo añade un toque impredecible a cada encuentro muy estimulante, que ligada como está al sistema de progresión, transforma progresivamente cada nivel de una peliaguda emboscada a nuestro propio campo de juego.

Con mimbres para haber llegado a algo aún mejor, Immortal Redneck ofrece una experiencia muy marcada por la vieja escuela del género FPS, aunque con personalidad propia en ese estilo roguelike. Sus aciertos en la base del control contrastan con otras propuestas jugables no tan bien ejecutadas que desembocan en una experiencia agridulce por esa repetitividad que, en ocasiones, elimina toda sensación de avance y recompensa al tiempo y esfuerzo invertidos. Un buen juego, con cierto carisma, pero no memorable.

La calidad gráfica y musical del título, será un referente en el género.Lo fácil que es manejar todo, la curva de dificultad no es muy pronunciada.La mezcla de gestión y estrategia está muy bien equilibrada.No tener que luchar si sólo te gusta la gestión.El vicio potencial es realmente alto, avisa en casa para que no piensen que te has muerto.

Inspector Gadget Racing no se puede considerar como una buena opción para la portátil de Nintendo. Puede que incluso parezca una elección acertada para que jueguen los más pequeños con el simpático Inspector y su tropa, pero teniendo en cuenta la presencia de su progenitor Mario Kart, incluso los más pequeños se lo pasarán mejor con las carreras del famoso fontanero. Fallos por aquí y fallos por allá evitan en este caso que los nostálgicos recuperen sus buenos recuerdos, y que los niños descubran un excelente personaje.

Hemos disfrutado bastante con International Basketball Manager, como también lo hicimos con su predecesor, y apreciamos sus mejoras. Eso no significa que IBM sea un título perfecto, ni mucho menos. Se podría hacer mejor, más bonito, más agradable, más intuitivo, con un simulador 3D de verdad, todavía más profundo y más variado; y puestos a pedir, con un online para comparar nuestros progresos con rivales de todas partes. Sin embargo, es una apuesta sólida de gestión baloncestística con capacidad para tenernos enganchados a las pantallas simulando 'solamente unas jornadas más' y comprobando como el reloj avanza imparable hasta altas horas de la madrugada. Ojo, que engancha. - Buena profundidad- Disposición funcional y práctica- Integración con la NBA- Sensación de inmersión en la gestión

Invizimals es una original apuesta que aprovecha la cámara de PSP como ningún juego ha hecho hasta ahora para desarrollar un título que bebe de los conceptos de 'realidad aumentada' que tan de moda están en la actualidad (y que en el futuro lo estarán mucho más gracias a proyectos como el tan traído y llevado Natal de Xbox 360), llevando a la pantalla de PSP ideas frescas y atractivas en una disciplina de juego tan supuestamente desgastada como es la que la popular serie Pokémon pusiera de moda la década pasada. Así, en Invizimals debemos descubrir y capturar diversas criaturas (unas 120 diferentes), aunque lo haremos de formas más que originales puesto que las buscaremos en nuestra habitación en lugar de en el propio juego.

Desde el momento de su intro queda bien claro el target al que Novarama, Sony y Magenta apuntan, con un título que bebe mucho de aventuras en tercera persona de combates, puzles y plataformas como los Ratchet & Clank de Insomniac. La dificultad en los enfrentamientos es fácil, así como las pruebas que hemos afrontado, pero el hecho de cambiar a cada poco de personaje y poder descubrir otros pasajes con ellos aporta variedad al desarrollo tradicional por el que The Lost Kingdom apuesta, dirigido predominantemente al mismo público infantil que ha convertido en éxito la saga. Es por ello que este Lost Kingdom es una apuesta ideal para los niños que quieran iniciarse en el género de la aventura en 3ª persona de saltos, puzles y aventura. Las Arenas de Combate extienden la vida del modo Historia y aportan un divertido y conseguido multijugador de enfrentamientos a cuatro jugadores, además de conectarnos a la versión La Alianza en Vita para transferir personajes de un sistema a otro, que redondea una opción que como decimos, es la ideal para los fans de la saga que coleccionan los cromos y los muñecos, pues tampoco se le puede pedir más a un título fidedigno a la serie que aspira a contentar a su publico base más fiel apostando por un conjunto y desarrollo sobre seguro.

Invizimals: La Otra Dimensión es, más que una nueva entrega, una expansión del Invizimals original, el cual acabó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos recientes del software español. Los chicos de Novarama han mantenido intactas todas y cada una de las virtudes del juego que encandiló a cientos de miles de usuarios la temporada pasada, ofreciendo en esta nueva entrega un producto más trabajado en aquellos aspectos en los que el original no salía tan bien parado. Los mayores esfuerzos se han centrado en renovar el bestiario de criaturas casi por completo, así como en ofrecer un mayor número de opciones y posibilidades tanto en el Modo Historia como en la parcela multijugador. 

PSVita recibe con La Resistencia un nuevo buen ejemplo de cómo amortizar las capacidades de Realidad Aumentada de la portátil y además ofrecernos decenas de horas de juego divertidísimo, contra los Xtractors o contra Invizimals de otros jugadores. Las criaturas de Sony ahora crecen en número y por fin llegan a ponerse en la pantalla de la consola sin necesidad del soporte en la carta, lo que también les hace ganar en magia y espectáculo. Seguimos encontrando algunos problemillas con la cámara y los reconocimientos, o desafíos que por ello se hacen bastante difíciles. Pero desde luego este cartucho es fantástico para cualquier cazador, especialmente para los niños, que encontrarán una propuesta muy fresca y que se adapta a sus deseos de entretenimiento y juego con otros, ahora con renovado modo todos contra todos. Si ya has caído en las redes de los Invizimals, no puedes perderte este nuevo experimento que te hará buscar por todos lados. La Resistencia cuenta contigo.

Killsquad nos ha dejado muy buen sabor de boca. Lo que podría parecer un juego de usar y tirar resulta ser uno de los juegos más frenéticos y profundamente pulidos en su acción que hemos probado este año. Sus indudables cualidades en el combate quedan algo mermadas por la calidad de sus botines, pero ello no quita que no podamos querer jugar más y más por el combate. Con cinco personajes completamente distintos entre sí, la posibilidad de disfrutar con hasta cuatro amigos online (que en nuestra experiencia funciona bastante bien) y el Coliseo como pieza clave del post-lanzamiento, el contenido aquí en oferta es más que suficiente por los veinte euros que cuesta. Quizás no sea perfecto, pero este es uno de los mejores juegos del año para descargar adrenalina pensando lo mínimo. Con una buena cantidad de contenido (unas veinte horas para completar el contenido por personaje) y a un precio más que atractivo por debajo de los veinte euros es dificil equivocarse si os gusta la premisa.

Hermosísimo a nivel visual y sonoro, aunque simple de puzzles y corto a nivel jugable, Koral es un viaje concienciador de esos que los videojuegos nos dan y que francamente nos encantan vivir. Porque no todo son tiros, campañas de 50 horas, mapeados abiertos ni climax constante. A veces menos de 3 horas de belleza submarina y gameplay sencillo salpicado de instantes contemplativos son el descanso que necesitamos. Un juego para desintoxicarte de otros juegos, sin duda.

El juego no está cerrado. Se pueden ir introduciendo mejoras y modificaciones según se soliciten por jugadores siempre que se corresponda con una lógica que los desarrolladores estimen oportuna.  Una cosa que le tengo que agradecer a La Prisión: después de una semana larga de intentar jugar y no conseguir conectarme recordé que tenía por un rincón el Ultima Online Second Age y lo he vuelto a instalar. ¡Lo que me estaba perdiendo!. 

Lamentum ofrece justo lo que Obscure Tales prometió desde el primer momento: una experiencia survival horror como las de antaño, diseñada en todo momento con los seguidores del género en mente. Hay muchos elementos identificables de los clásicos en los que se inspira —especialmente Resident Evil—, pero más allá de eso encontramos una historia interesante, aunque previsible y un título con personalidad propia gracias a su estilo pixel art, así como a su apuesta por combinar los las principales características jugables de la franquicia de Capcom con ciertos aspectos deudores de Silent Hill y Alone in the Dark, entre otros. Una muestra más de que no tenemos que viajar muy lejos para encontrar buenos juegos de terror.

Una Jugabilidad y controles buenos y divertidos, la novedad del multijugador, las trabajadas animaciones, los diferentes golpes, el sistema de entrenamiento, la originalidad (por fin un juego de boxeo moderno).

Lords of the Fallen es un juego muy recomendado para cualquier fan del género soulslike. La exploración, los combates y la dirección de arte están a un gran nivel y Hexworks ha sido capaz de crear un RPG de acción muy adictivo y satisfactorio, en el que destaca la cantidad de armas, armaduras y objetos que podemos emplear para crear todo tipo de builds. Por supuesto, el principal atractivo es la posibilidad de saltar entre dos mundos paralelos, una idea realmente ambiciosa, aunque no siempre termina de funcionar. En líneas generales, estamos ante uno de los títulos más destacados que podemos encontrar entre todos los que han intentado seguir la estela de From Software. Eso sí, los problemas técnicos que sufre, al menos en su versión para consola, no son precisamente anecdóticos y los responsables del proyecto deben hallar una solución con la mayor brevedad posible. No es el soulslike perfecto ni es capaz de ponerse a la altura de las obras en las que se inspira, pero es superior a otras alternativas que hemos visto durante los últimos años.

La suma de buenas intenciones plasmadas mediante un estilo visual artísticamente satisfactorio y de una banda sonora perfecta para potenciar la ambientación, unidos a un precio de venta vía Steam prácticamente irrisorio, hacen de Lord of Xúlima una de las ofertas más atractivas de las que han aparecido en los últimos meses. 

Mail Mole es un juego hecho por grandes conocedores del género de plataformas 3D y dirigido a seguidores de este tipo de aventuras, donde se ha dicho tanto a lo largo de los años. Pero Talpa Games también tiene algo que decir, y este título, que sirve como carta de presentación para el estudio barcelonés, es también una declaración de intenciones: aquí hay mucho talento. Sin alcanzar la excelencia en nada, Mail Mole ofrece una suma de elementos notablemente ejecutados, con momentos bien dirigidos y unos jefes finales que brillan con luz propia. La conjunción de todas las partes da como resultado un título muy recomendable que llega, además, a un precio muy ajustado.

Desde los tiempos de Big Karnak y Risky Woods no veíamos un arcade bidimensional de este nivel programado en España, y no es un localismo fácil decir que Maldita Castilla es uno de los mejores títulos de la oleada neo-retro de estos últimos años, rivalizando con titulazos como Shovel Knight, Axiom Verge y tantos otros. Su apariencia gráfica y sonora emocionará a los veteranos, pero el juego destaca en realidad por su sólida jugabilidad y el fantástico diseño de sus niveles. Jugándolo ahora en consolas, con el lavado de cara de esta versión EX, resulta increíble que una propuesta de este nivel haya sido durante años un descargable gratuito. Solo cabe esperar que Locomalito siga por esta senda y su curiosidad le lleve a visitar etapas más avanzadas del mundo retro. Y es que ese mundo no termina en los 8-Bit, que se imponen quizá en exceso por la escena indie. Héroes como Don Ramiro o el carismático Shovel Knight merecen visitar otras épocas.

Nintendo se vuelve a aliar con MercurySteam para traernos la primera aventura inédita de Samus Aran en scroll lateral (remakes aparte) desde el estreno de Metroid Fusion en 2002. La presión no era poca, pero Metroid Dread está a la altura de las circunstancias. Por el control, que nos deja manejar a la cazarrecompensas en su versión más ágil y precisa; por el diseño, que se ramifica y extiende para ofrecer horas de exploración sin llevarnos de la mano; y por la selección de jefes, que sacan partido al mejor combate de la saga en su vertiente 2D. Los robots E.M.M.I. pueden poner a prueba la paciencia de algunos jugadores, pero crean situaciones de genuina tensión y el desarrollo los dosifica lo suficiente. Así que los fans de los metroidvania están de enhorabuena: Metroid Dread hace honor a la saga que popularizó este género en primer lugar. Ahora solo queda pedir que no nos toque esperar otros 19 años por el siguiente.

Una gran cantidad de contenidos, que nos aseguran entre 13 y 16 horas de juego si somos completistas, un apartado audiovisual de gran nivel y, en definitiva, una producción que trata con respeto a la obra original mientras añade novedades bien implementadas, definen el acierto de Mercury Steam con Metroid: Samus Returns. Y esto podría garantizar una nueva época dorada protagonizada por la cazarrecompensas más famosa e influyente del medio interactivo: esperemos que Metroid Prime 4 confirme dichas apreciaciones.

Devilish Games nos ofrece un título distinto, casi un experimento, donde gente de cualquier edad puede ponerse a prueba ante los retos que Minabo ofrece. No es necesario ser hábil con un mando, tan solo ser tú mismo e intentar mejorar en tus relaciones sociales virtuales —y por qué no, reales—. Un videojuego precioso y con un mensaje muy potente.

Moonlighter no es un título de diez pero sí merece mucho la pena. Llega en nuestro idioma, ofrece multitud de horas de juego, atrapa al jugador como tenderos y lo despeña en las mazmorras. Con la adición de un modo multijugador a la hora de superar estas últimas el videojuego hubiera ganado muchos enteros pero también con la posibilidad de crear nuevas tiendas para gestionarlas y transformar el pueblo por completo.

Se trata de un producto de encargo que mantiene unos niveles de calidad aceptables, y que logra su función de entretener al público en general. Pero ni se os ocurra compararlo con los grandes del género, cosa que Alcachofa Soft debería ya remediar, puesto que con tantos años en la industria aventurera tendrían que ser capaces de hacer buenos planteamientos de puzzles y enigmas, algo que en esta ocasión se plasma en dos juegos lineales y a veces un tanto insulsos.

¿Quién nos queda como posible usuario satisfecho de El Sulfato Atómico? Los niños. El juego es un producto pensado para ellos. Servidor tiene muy lejos ya sus años mozos, y no tengo ningún sobrino al que encadenar a mi PC para averiguar sus reacciones ante el juego. 

Se trata de un producto de encargo que mantiene unos niveles de calidad aceptables, y que logra su función de entretener al público en general. Pero ni se os ocurra compararlo con los grandes del género, cosa que Alcachofa Soft debería ya remediar, puesto que con tantos años en la industria aventurera tendrían que ser capaces de hacer buenos planteamientos de puzzles y enigmas, algo que en esta ocasión se plasma en dos juegos lineales y a veces un tanto insulsos.

Es muy recomendable para los jóvenes de la casa porque desborda humor y se lo pasarán en grande, aunque esto no quiere decir que los mayores no se lo pasen también bien jugando. En general es algo corta pero bien ideaba y estructurada. Como en todo habrá detractores y defensores pero no podemos criticar a la gente de Alcachofa que seguro que han realizado su obra con el mayor cariño posible.

Mutropolis es una correcta y divertida aventura gráfica que ofrece una buena historia, interesantes personajes y un atractivo acabado visual, pero que tristemente se ve lastrada por un diseño de puzles muy irregular, siendo estos en muchas ocasiones ilógicos y estando implementados de una forma nada orgánica. Por momentos parece que nos estemos peleando con una serie de obstáculos puestos así porque sí, en lugar de jugando una aventura gráfica fluída y satisfactoria. En un principio su desarrollo tan clásico, su humor y su preciosa puesta en escena convencen, pero el empeño que pone por entorpercernos de forma algo arbitraria y no siempre lógica le impide llegar a cotas más altas. Se trata de un buen aunque mejorable punto de partida para el estudio madrileño Pirita Studios, siendo una aventura gráfica recomendable principalmente para los expertos del género y jugadores con mucha paciencia.

Puede que no sea el metroidvania más complejo, pero Narita Boy funciona y entretiene a partes iguales. Destaca su impresionante aspecto visual, que presenta unos gráficos bidimensionales llenos de personalidad, con sprites grandes y vistosos, escenarios variados y efectos de luz psicodélicos que nos llevan directamente a una época tan idealizada como recordada, la de los ochenta. Lo mismo se puede decir de la música y de todo lo que rodea al producto. Más allá de su ambientación, lo nuevo de Studio Koba tiene un buen game feel, con una combinación de combates, plataformas y fórmula metroidvania, que sin ser especialmente complejo en ninguno de sus aspectos, funciona genial en líneas generales. Echamos de menos algo más de profundidad en los combates y las plataformas, tal vez se le pueda achacar que sus jefes finales no sean de lo mejor del género y que algunas situaciones se hagan repetitivas, pero en conjunto estamos ante un título notable que merece la pena probar.

De arriesgada y sorprendente cabe calificar la propuesta en la que Pendulo Studios se ha involucrado. El estudio ha buscado mantener señas propias como su estilo visual, pero rompiendo cuasi absolutamente con su producción anterior. New York Crimes es una historia adulta, densa, difícil de seguir en ocasiones, fragmentada y retorcida y vuelta a fragmentar, siendo recompuesta solamente al final, cuando todas las piezas humanas del sanguinario puzle encajan en los varios finales que podemos presenciar. 

Una vez nos enganche, será muy difícil resistir el encanto que desprende Nightstone. Y todo gracias al atractivo desarrollo y a la increíble sencillez de su manejo. "Chapeau" en ese sentido por New Horizon Studios.

Nihilumbra es toda una experiencia para los sentidos plasmada en un interesante videojuego; se nota el mimo y el detalle aplicado en todos y cada uno de sus aspectos, desde un guión y una narrativa excelentes hasta un apartado gráfico que, a pesar de no resultar espectacular, muestra un mundo fantástico, más propio de un cuadro expresionista que de un videojuego. La jugabilidad táctil está muy conseguida a pesar de que nos pondrá en serios aprietos en momentos puntuales. Por lo demás, Nihilumbra viene a cubrir ese tipo de juegos que empezamos a ver en otras plataformas y que iOS quiere tener también entre su catálogo. Ya podemos descargar el juego en la AppStore a un precio más que interesante de 2,39 euros, una cantidad más que ajustada por todo el contenido y las experiencias que ofrece el mundo de Nihilumbra. ¡Corred o la nada acabará con todos nosotros!

Icarian puede considerarse una pequeña maravilla, pero una maravilla con una corta duración pese a sus 17 niveles bastante rejugables, ya que podrás elegir el nivel que quieras para conseguir las reliquias que te faltan. También será rejugable porque tiene un interesante modo cooperativo para dos jugadores. Un jugador será el encargado de controlar a Nyx, el otro, usará sólo el puntero para controlar los poderes de los dioses y abrirle el camino. Las posibilidades en este modo de juego aumentan y se hace igual o más divertido. Podría haber tenido muchos más poderes, más variedad de localizaciones, muchos más enemigos y más horas de juego, pero creo que han hecho un excelente trabajo y estoy convencido de que harán muchos más juegos. 

Sombras de Guerra: La Guerra Civil Española fue un juego de estrategia en tiempo real (ETR) bastante irregular, con fallos básicos en aspectos como su jugabilidad y el entorno gráfico, y con mucho que mejorar. Precisamente esta primera expansión, Objetivo España, ha logrado imprimir la consistencia que en 2007 le faltó al proyecto. Y es que sin ser un título de altos vuelos, esta nueva edición del juego de Legend Studios solventa los problemas detectados con el motor gráfico, con los fallos en algunos modos de juego y ofrece una jugabilidad un poco más accesible y sólida. Durante la partida encontraremos lacras que empañarán la experiencia de juego, como la excesiva dificultad, pero es innegable que el resultado definitivo es superior a lo visto hace más de doce meses. Una guerra que ahora sí aprueba con suficiente en sus dos bandos, aunque sigue teniéndolo muy difícil para competir con en el océano del género. El juego ha mejorado en general La jugabilidad es un poco más sólida Se han solucionado errores imperdonables presentes en el primero

Out of the Box recupera la fórmula de Papers Please y la convierte en una aventura narrativa noir en la que el superviviente es Warren, ex-convicto que debe trabajar como portero de discoteca para costear su alquiler, la manutención de su hija, el gimnasio y la medicación. Envuelto en una trama de gángsters y mafiosos, deberemos gestionar la cola que cada semana se aglomera ante la discoteca popular del momento: The Box. Deberemos para proporcionar una clientela generosa al local que se traduzca en un sueldo decente con el que sobrevivir a un fin de mes cargado de facturas demoledoras. Teniendo en cuenta que sólo podremos dejar pasar a mayores de edad, con aspecto aseado y en plenas facultades, a veces deberemos considerar dejar pasar a clientela que no cumpla las normas a cambio de un tentador soborno. A priori, parece sencillo y adictivo, pero la experiencia queda ensombrecida por una aleatoriedad que no siempre facilita un buen equilibrio de clientes aceptables y gente a la que expulsar. En cuanto a la parte narrativa, deberemos tomar decisiones incómodas que nos situarán a favor de una mafia que nos asegura un plato sobre la mesa o infiltrarnos en un plan para derrocar al emporio del crimen. Si bien la rejugabilidad queda incentivada por los caminos que podemos tomar, la historia sería mucho más atractiva si contara con personajes carismáticos que no se encorsetaran en los clichés del cine negro. A pesar de todo, Out of the Box resulta una experiencia adictiva y una propuesta original.

Path to Mnemosyne pretende, como otros juegos independientes a la altura del patrio RiME o —de manera aún más brillante— el magnífico Journey de Jenova Chen y Kellee Santiago, definir una experiencia interactiva basada en las emociones. Por medio de un zoom infinito, el título de Devilish Games se articula a través de un entramado de puzzles, donde la observación tiene especial importancia. Original también en su surrealista acabado visual, Path to Mnemosyne no logra conectar con el jugador de manera tan efectiva como los videojuegos antes mencionados, pese a que sus decisiones de diseño dan como resultado un notable —aunque breve— viaje a través del subconsciente.

Los gráficos son muy buenos: jugadores, estadios,... Por fin un juego de atletismo, después de tanto tiempo.

Las particularidades de cada modalidad han sido bien captadas y plasmadas con acierto en la pantalla, como el tener que respirar en natación cada cierto tiempo o que cuanta más fuerza hagamos al tensar el arco más fácil nos sea apuntar.

El comienzo es impresionante, haciendo un recorrido del estadio...pero cuando llega la hora de la verdad nada de nada. Los jugadores son torpes al igual que los controles, el portero está atolondrado y el árbitro ciego.

Es cierto que en esta ocasión debemos reconocer la labor de esta gente y felicitar los cambios tan buenos tanto en el manager como en el simulador pero debemos, también, dar un estirón de orejas por estos fallos que se deberían haber solucionado desde hace tiempo con el PCFútbol 2000 y que aún no están solucionados. Por otra parte esperamos que a la larga no comiencen a salir errores como ocurría en anteriores versiones, aunque yo puedo asegurar que llevo jugados 25 partidos, entre amistosos y de competición y aún no he tenido la desgracia de ver ningún mensaje de error típico de PCFútbol. Por lo tanto y dando por terminado este análisis, debo felicitar y a la vez regañar a los responsables de este buen pero desaprovechado juego.

PCFÚTBOL recibe el siglo con las novedades que esperabas y que hacen de él sin ningun tipo de duda el mejor manager-simulador del Fútbol de todos los tiempos, pero no todo lo que brilla es oro...

En este análisis hemos reflejado los errores que hemos visto mientras jugábamos. Y la sensación que nos deja el juego tras de sí es que no hemos visto ni la mitad. pcf13.jpg Captura de pantalla PC Fútbol 2005 (PC)No se puede adelantar el lanzamiento de un videojuego a sabiendas que está inacabado. Y mucho menos un videojuego tan esperado como es este PCFútbol. Que el pobre iba a tener ampliaciones y parches que corrigieran fallos era inevitable, pasa con muchos de los juegos para PC. Pero tener que sacar un parche el mismo día que sale a la venta suena a despropósito. Además hay que pensar que mucha gente lo habrá comprado en kioscos y tiendas de prensa en los que el servicio post-venta en estos temas está bastante mal definido (a no ser que seas amiguito del dueño del local). Y por otra parte no todo el mundo tiene Internet en su casa para bajarse los parches cada dos por tres.  pcf12.jpg Captura de pantalla PC Fútbol 2005 (PC)No nos hubiese molestado esperar un mes, ni tan siquiera un año más para disfrutar de PCFútbol como se merece. A lo mejor habría que haberle echado un vistazo a lo que compañías rivales han hecho en los años en los que no tuvimos PCFútbol para ver por dónde iban los tiros actualmente y poder realizar un trabajo con garantías. Hay quien dice que se tarda mucho en ganar un cliente y basta un segundo para perderlo. En este caso harán falta muchos parches para volver a gozar de la confianza ciega con la que los jugones esperaban este mítico título. Espero que las nuevas generaciones de jugones que estaban dispuestas a disfrutar con esta nueva entrega tengan la paciencia suficiente para esperar por los parches necesarios para que todo funcione OK. De lo contrario sólo nos quedará el recuerdo de una época dorada que ya no volverá jamás.

Lo que verdaderamente se tendría que preguntar ahora Gaelco es cuánto tiempo hay que esperar hasta ver el juego que según ellos puede llegar a ser PC Fútbol, preguntarse si en lugar de hacer muchos cambios sobre un mismo producto lo que verdaderamente deben hacer es cambiar las cosas de raíz, buscar otra base, otra forma de cambiar el género. Y sobre todo, intentando buscar la crítica constructiva, aumentar su equipo de testeadores para evitar esa sensación que se nos queda al comprar un producto con este tipo de errores.

Puede que a largo plazo te aburras de tratar de controlar todas los matices tácticos en los equipos, te frustres al tener que manejar tantos parámetros o sufras con alguna que otra metedura de pata en la base de datos, pero es innegable que PC Fútbol 2007 está hecho por y para amantes del fútbol, de la misma manera que la depuración que ha sufrido este año el código del programa hará que olvidemos las 'lindezas' de pasadas ediciones.

Muy buenos gráficos y sonido, y excelentes posibilidades en las ligas manager y promanager. Es un juego que puede durar mucho tiempo sin llegar a aburrir. Impresionante base de datos, con más de lo necesario para conocer la liga española profundamente, e interesantes detalles históricos.

Cuesta MENOS DE 3000 pesetas. Dinamic sigue con su política de bajos precios, como fabricante, como productora y como distribuidora de juegos. Nos ofrece, por menos de la mitad de precio que otros, juegos cuya calidad iguala a casi todos los demás y supera a muchos de ellos. Hay que aplaudir la opción que ha escogido Dinamic para ganar dinero vendiendo muchos juegos a bajo precio en lugar de pocos muy caros.

Aprovechando el filón del Mundial de Francia 1998, Dinamic vuelve con un título compuesto por 2 CD-ROM. El 1º CD es una adaptación del famoso PC-Fútbol al mundial del 98, mientras que el 2º CD es un interactivo sobre la historia de la selección española.

Realmente PlayChapas se puede disfrutar, pero no consta de esa sencillez a la hora de acercarnos a su mecánica ni de una curva de dificultad a la altura como para realmente llegar a todo tipo de usuarios. Además su presentación, sus retos y sus recompensas son bastante poco incentivo para continuar más allá de alguna partida concreta de vez en cuando. Lo más destacable es el precio, por debajo de lo que estamos acostumbrados en PSP, y el atractivo que puede darnos el ver un producto pensado por gente de aquí para los jugones españoles.

Praetorians es un juego repleto de buenas intenciones que, debido a algunas decisiones de diseño - bajo mi punto de vista, repito- equivocadas, se queda a un paso de brillar con auténtica luz propia. Me da la impresión de que hay mucho esfuerzo detrás de este título, muchos desarrollos tecnológicos enterrados en el motor gráfico y en la IA del juego, pero también de que Pyro Studios, al final, no ha sabido sacarlos a relucir de manera más provechosa para el título. 

Pro Basket Manager es hoy una pequeña parte de lo que será en futuras entregas, seguro. Y con eso no se trata de desmerecer el trabajo ya hecho: la base ya está conseguida, el sistema es potente, el juego goza de suficiente profundidad (algunos dirían que nunca es suficiente)... pero la presentación - y con ello no nos referimos a lo superfluo - es deficiente, la parte de los partidos es a todas luces insuficiente y la navegación por los menús (algo muy corriente en los juegos de gestión) intuitiva pero engorrosa. En cualquier caso, saciará la sed de aquellos que ansiaban un simulador de este estilo, sin duda alguna. Pero podemos esperar más de U-Play Studios y debemos esperar más. - La posibilidad de jugar con tantas ligas- El gestor, potente y fácil- La base de datos- Un simulador de baloncesto digno

Pro Rally 2002 es el primer juego de rallies en llegar hasta GameCube, y si bien no resulta ser el juego definitivo que podría esperarse, las mejoras con respecto a la versión aparecida en el primer trimestre de 2002 para PS2, son notables. Con un aspecto técnico equilibrado, una velocidad que apenas se resiente y una jugabilidad agradable y ajustada, aunque con algunos fallos subsanables, el título de Ubi Soft se presenta como una buena alternativa, la única en GameCube, si estás ávido de juegos de rally.

PRO RALLY 2002 desmerece totalmente con respecto tanto al modo rally de GT3 como a WORLD RALLY CHAMPIONSHIP, ambos de SONY. Su más que modesto apartado gráfico, su control poco realista, una curva de dificultad inexistente y un motor físico muy mejorable lo dejan poco más que en la cuneta según empieza su carrera de ventas. Y eso si lo comparamos con los títulos ya existentes, pero si pensamos en lo que viene, pues la verdad es que no tiene nada que hacer contra monstruos como V-Rally 3, Colin McRae 3 o el propio WRC2002, por muy poco que mejoren lo ya existente -que lo harán, seguro-. Un título para olvidar cuanto antes, tanto por el usuario como por los propios desarrolladores.

La gran calidad gráfica y jugabilidad son las grandes bazas del juego. Como ya viene siendo habitual en Dinamic Multimedia, este título está disponible en los kioskos de toda España

Es una pena que técnicamente no acompañe, así, los sencillos gráficos unidos a los escasos efectos fx hacen un conjunto que llegan a arrastrar a la jugabilidad, convirtiendo a Radikal Bikers en un título original pero del montón dentro del extenso catálogo de PlayStation.

Raiders of the Broken Planet es un shooter multijugador en tercera persona en formato episódico, con el que Mercury Steam se desmarca del género con una sabia propuesta de mecánicas mucho más orgánicas y una notable presencia de la estrategia en la que deberemos combinar los tiroteos con el combate cuerpo a cuerpo. El modo solitario se queda en desventaja ante un multijugador mucho más dinámico, con mayor aliciente y espíritu competitivo gracias al modo antagonista. Destaca su estética grotesca y atolondrada, junto con sus personajes, zafios, desvergonzados, llenos de carisma y protagonistas de una historia bien elaborada y con toques de humor muy sanos. Esperamos que se reduzca el tiempo de espera del matchmaking y que Mercury Steam logre fidelizar a una comunidad que mantenga —o incremente— el interés a lo largo de todas las campañas que están por venir. 

Larga, pródiga en referencias a la cultura popular y que no nos pone las cosas fáciles, Randal’s Monday es uno esos ejemplos en que la suma de sus cosas buenas puede con sus defectos. Podemos echarle en cara que se les va la mano con la referencialidad a Cine, Series, Videojuegos y Comics, escenas de diálogo demasiado largas a veces o unos pocos puzles concebidos de manera dificultosa en exceso que interrumpen el equilibrio del juego. Pero por otra parte tendremos una Aventura Gráfica con aroma, jugabilidad y regusto bien clásico, con estruja-cerebros de pruebas que apelan más a nuestra parte imaginativa que a la lógica –vaya dos o tres bien planteadas y mejor ejecutadas que tiene-, larga en su duración, surrealista y delirante, a la par que friki por los 4 costados desde los personajes hasta los elementos en pantalla. Y coronada por un doblaje magnífico, sin mácula, de esos que DEBEN hacer enrojecer de vergüenza a las editoras que todos sabemos. Un notable debut para los indies de Nexus y título más que recomendado. Sobre todo si en el Test de Rorschach que veis en una de las capturas de este análisis discernir claramente un Stormtrooper.

Red Matter 2 es un portento técnico en Meta Quest 2. Vertical Robot han subido, con esta segunda parte, un listón que ya habían establecido ellos mismos con su anterior juego. Es un top gráfico que dinamita los supuestos límites de la consola standalone y que debería suponer una llamada de atención para los demás desarrolladores. Pero sus bondades no se quedan ahí. Tenemos ante nosotros una excelente aventura retrofuturista que se abastece de puzles, plataformas y acción. Con un estupendo doblaje al inglés y traducido a nuestro idioma (esperamos que cuando llegue el doblaje al español, el resultado no desmerezca, como sí ocurrió con su primera parte) y una banda sonora épica y emocionante por momentos, la trama nos lleva hasta otros mundos a través del misterio, alianzas continentales enfrentadas en un ambiente de tensa guerra fría y una omnipresente materia roja que proviene de otra dimensión. Y en otra dimensión nos ha hecho sentir este juego, una en la que quedar embelesados, desde un asteroide, con el paisaje que pone todo un planeta a nuestros pies. Imprescindible.

Un juego bien hecho de un genero que no se ha explotado tanto en los PC's como en las consolas. La variedad de los personajes, de sus estilos de juego y de los enemigos que nos vamos encontrando.

Reventure es una fresca propuesta interactiva Pixel Art que, sobre todo, maravilla por su originalidad. No te cansarás de morir una y otra vez para desbloquear sus 100 finales, el control simple pero directo del juego hará que te hagas con los mandos a las primeras de cambio, y su propuesta estética, aunque menos afinada como la de videojuegos a la altura de Celeste, cumple su cometido y afianza el humor que destila el título. Algo más de imaginación y riesgo a la hora de abordar tanto los puzzles como el diseño de niveles hubiese redondeado este notable videojuego español.

A modo de recapitulación estamos realmente aliviados de poder afirmar, sin miedo a equivocarnos, que Tequila Works ha hecho valer estos años de trabajo para regalarnos una gran aventura, preciosa en lo artístico y emocionante a nivel dramático. Piedras en el camino han encontrado, y no pocas, aunque han sabido anteponerse a los problemas gracias a su perseverancia y buen hacer. La variedad de situaciones que plantea, los matices con los que el equipo español ha dotado a cada rincón de la isla, y la propuesta jugable que ofrece RiME en términos puramente interactivos, dan como resultado una obra cuyos elementos encajan como un todo, rejugable si se quiere encontrar todos los secretos y coleccionables escondidos en la isla (pese a que la primera partida será la que ofrecerá la verdadera experiencia) o se pretende volver a revivirla tras dejarla reposar durante algún tiempo.

En definitiva, RiME como proyecto multiplataforma parece haberse llevado la peor parte del ambicioso (y accidentado) proceso de desarrollo de uno de los videojuegos españoles más destacados de los últimos tiempos. Rozando el sobresaliente en su versión para PS4, Xbox One y PC, la conversión para Switch realizada por Tantalus mantiene algunos de los valores intactos; a saber, una historia sencilla pero emocionante, una narrativa integrada en la experiencia jugable con clara intención emocional, y una aventura donde la exploración de los entornos en busca de coleccionables y la jugabilidad basada en la sucesión de ingeniosos puzzles dan como resultado unas 8 horas de duración media.

Rise & Shine hace muchas cosas bien. Sus gráficos, banda sonora y propuesta jugable están a un nivel más que destacable. Sus puzzles son algo simples pero se integran bien en un conjunto que rebosa carisma y buen hacer. Su argumento tiene gracia y esconde multitud de referencias a otros juegos de ayer y hoy. Lamentablemente, su escasísima duración y su rejugabilidad prácticamente nula (entre otras cosas por las vidas infinitas) le impiden llegar a las metas que podría haber alcanzado por su portentoso apartado artístico.

Contando con la escasez de aventuras gráficas que sufre el género en la actualidad, y con que aún son menos los títulos de cierta calidad que últimamente llegan al mercado, hemos de decir que Runaway 2: El Sueño de la Tortuga es una excelente aventura que no defraudará a los apasionados del género. No obstante, el juego no está exento de fallos y llega algunos meses más tarde de la cuenta, ya que en Francia se lanzó a finales del 2006. Además, por desgracia, también parece presentar un aspecto más comercial, algo que de todas formas no empaña la calidad general del título. Sí que es negativo en parte también el hecho de que la aventura no finalice en esta segunda entrega dejando demasiado abierta la trama, contando además con que no llega a sorprender al mismo nivel que su primera parte.

El aspecto técnico es francamente bueno. Tanto gráficos como sonidos cumplen su papel a la perfección y consiguen que nos sintamos inmersos en nuestro papel. Incluso la animación para cambiar de CD es una gozada... Y mención especial para la cuidada interpretación de los actores que dan su voz a los personajes.  Es fácil de jugar y de acabar, lo que es bueno para los novatos y los que se quieran iniciar en el género.

A Twist of Fate es desde ya una de las  mejores aventura que ha dejado este 2010, aunque no nos podemos olvidar de otras esperadas aventuras para este 2010 como Sam & Max: The Devil's Playhouse, Monkey Island 2: LeChuck's Revenge - Special Edition, The Whispered World, Lost Horizon o Black Mirror 2 que competirán por llevarse el título de mejor aventura del año. Runaway 3 ha mostrado ya sus bondades, que no son pocas. Esta tercera aventura de Brian Basco y compañía enmienda los defectos de su anterior entrega, haciéndola mucho más divertida e incluso madura, sin olvidar los toques de humor y situaciones divertidas tan característicos de la serie. 

Saucer-Like es una aventura gráfica del estudio español Fosfatina, que en su debut en la industria del videojuego nos presenta un producto con el que quieren demostrar que los videojuegos pueden ser arte. Todos los escenarios y personajes están hechos a mano, la banda sonora es espectacular, el estilo artístico nos recuerda a las fábulas japonesas de Studio Ghibli y la historia es tan íntima y profunda que oculta muchos más secretos de lo que pueda parecer a simple vista. No es una aventura especialmente larga, pero su precio reducido la hace muy atractiva. Eso sí, hay que tener paciencia para llegar a sacarle todo el partido al argumento, que se presenta muchas veces a través de matices y detalles aparentemente menores; pero, si se le da una oportunidad y el usuario se sumerge en el universo que se le presenta, esta fábula deja un gran sabor de boca. Muy recomendado para los amantes de las aventuras gráficas en general y de las buenas historias en particular.

Scourge: Outbreak es un modesto intento de hacer un buen TPS a un precio económico. Es discutible si realmente es una gran idea meterse en un género en el que se te va a comparar por defecto con algunos de los juegos más exitosos y con mayor inversión en los últimos años. Pero esa es la visión del estudio mallorquín y no se puede negar que han puesto un tremendo esfuerzo en conseguir este resultado final para su Scourge, en lo que seguramente ha sido un largo y extenuante camino teniendo en cuenta que esta aventura comenzó hace bastantes años ya, cuando aparecían en el 2008 titulares sobre un estudio independiente español que había licenciado Unreal Engine 3.0. La persistencia del estudio en salvar el proyecto y conseguir la mejor versión que han sido capaces de ofrecer nos deja un juego correcto, competente en lo que pretende hacer y completo, teniendo en cuenta especialmente su precio.

Divertido, variado y carismático, es una pena que las surealistas aventuras de Lurditas no duren un poco más. Nos encontramos ante un juego en el que se nota el mimo puesto en casi todos los apartados por sus desarrolladores a pesar de notarse la modestia de recursos. Mimo, eso sí, que no ha habido a la hora de pulir el texto.

Solo no te propone una aventura al uso, ni tampoco un reto tradicional. Se trata de un videojuego personal que te invita a reflexionar contigo mismo acerca del amor en tu vida. Para ello ofrece una experiencia íntima, que se adapta a tu filosofía romántica para después obligarte a replantearla y, finalmente, enfrentarte a tus conclusiones con un desenlace metafórico de gran poder. Tampoco se olvida de ser entretenido por el camino, ofreciendo un sistema de puzles con cajas que, si bien no es un concepto revolucionario ni complejo, sí logra ser divertido y ligeramente desafiante.

Sombras de Guerra: La Guerra Civil Española (PC)De la Guerra Civil podrían salir títulos excelentes, pero Sombras de Guerra no es, ni por asomo, uno de ellos. Como obra digital-documental, el juego de Legend Studios puede tener cierta cordura, aunque se hayan hecho uso de suficientes licencias históricas. Sin embargo, como videojuego de estrategia en tiempo real, y en pleno 2007, Sombras de Guerra es, simplemente, una pésima recreación del conflicto de 1936 dentro del género. Ni que decir tiene que este título está ubicado en las antípodas de lanzamientos sobresalientes como World in Conflict o Company of Heroes.  1_5_7.jpg Captura de pantalla Sombras de Guerra: La Guerra Civil Española (PC)No es habitual en esta industria que profesionales de España lancen al mercado grandes cantidades de juegos. Por ello, siempre que uno ha de analizar un producto made in Spain, trata de desatar cierto amor patrio para valorar el esfuerzo y la inversión. Sin embargo, el planteamiento de Sombras de Guerra, con su jugabilidad pobre, su inteligencia artificial y dificultad insufribles, y los deslices encontrados en el juego,  no da lugar a esgrimir un veredicto positivo sobre el título. Quizá dentro de unos años la sociedad española y sus jugadores estén preparados para recibir un título a la altura que merece nuestra historia. La labor documental, si no tenemos en cuenta ciertas licencias históricas

Con todo esto, se puede decir que Space Clash es un juego del montón, no aporta nada nuevo al mundo de la estrategia en tiempo real y recuerda demasiado a otros juegos como pueden ser Starcraft, la serie Dune o Command and Conquer. Afortunadamente su precio no resulta excesivo, y al menos nos hará pasar un rato entretenido si no tenemos mejor cosa que hacer.

Es en resumen un producto ideal para los amantes del arcade con fuerte dosis de adrenalina, que sin aportar nada nuevo participa en la avalancha de videojuegos de coches que inunda el mercado.

Stay es un título muy disfrutable si eres un amante de las aventuras gráficas o conversacionales. El punto destacable es el trabajo de guion y la inmersión que consigue si se logra superar ese punto de monotonía de un juego de estas características. Los puzles más complicados rompen el equilibrio y pueden desesperar haciendo que perdamos las ganas. A pesar de esto, descubrir a Quinn y la trama resulta placentero.

Tras Super Star Path y Bot Vice, Dya Games se propone esta vez recuperar otro género antiguo que se encuentra en un momento confuso más allá de los clones para sistemas móviles, con propuestas como Arkanoid vs Space Invaders. Strikey Sisters plantea bastantes aspectos originales dentro del género y goza de una jugabilidad pulida y con pocos resquicios, amén de una personalidad visual y lúdica fuera de toda duda. Los jugadores que no se cansen de homenajear a los clásicos tienen aquí un valor seguro en este gran momento para los indies nacionales, con un Locomalito cuyos juegos reciben ediciones físicas que se agotan en pocas horas, y la consolidación que este juego supone para los desarrollos de Dya Games, estudio al que esperan grandes cosas si prosigue con esta línea tan definida.

Super Woden GP es el fruto de la enorme pasión y cariño que su autor siente por una forma de entender el videojuego: los arcades de conducción en perspectiva isométrica. Esta divertidísima joya destila con enorme acierto la mejor esencia de clásicos como World Rally, Power Drive o Neo Drift Out para ofrecernos un título de los que enganchan de verdad. Su magnífico y ajustadísimo control puede parecer un tanto frustrante e injusto en unos comienzos que se hacen algo durillos, pero termina por convertirse en una auténtica delicia que nos permitirá realizar espectaculares adelantamientos y negociar curvas cerradas con pericia, en un ejercicio de superación tremendamente satisfactorio. Tenemos una gran selección de vehículos con características diferenciadoras, variedad de pruebas y muchas horas de diversión. Para rematar, la conjunción de eventos temporales, marcadores online y una comunidad fiel y de un altísimo nivel nos tendrán horas picados tratando de superar los tiempos de ases del volante que se convertirán en nuestra obsesión. Super woden GP es un auténtico triunfo, y una demostración de que hay hueco para géneros del pasado y obras artesanales de autor, especialmente cuando la pasión y dedicación por parte de su creador es tan enorme como en el caso que nos ocupa.

Juego de notable acabado que disfrutaremos y recordaremos. Una buena compra, muy recomendable para amantes del género. Está bien cuidado a todos los niveles. Cómpralo.

Undercoders ha logrado crear un videojuego muy completo al estilo metroidvania, con toques de rol y exploración bien ajustados. La historia y los personajes son una sátira de la industria, sobre todo de las grandes compañías, y está repleto de mensajes y referencias constantes que, desde el humor, dejan un mensaje muy claro de parte de sus creadores. Sólido y convincente a nivel jugable, con añadidos que vale la pena descubrir como los elementos crossmedia y con un acabado audiovisual cuidado, SuperEpic es una de las grandes sorpresas que nos deja 2019 en un género no poco prolífico como el suyo.

Por más que queramos evitarlo, cuando algo se inspira de tal manera en una saga tan popular como Pokémon y trata de replicar casi todos sus elementos uno por uno, es imposible no entrar constantemente en comparaciones. Por suerte para Crema Games, Temtem cuenta con argumentos suficientes para salir bien parado de más de una. De hecho, nos ha parecido una gran alternativa para cualquier amante de la saga de Game Freak que desee una propuesta más compleja y desafiante. Si nos olvidamos por un momento de la alargada sombra proyectada por su principal —y única— fuente de inspiración, seguimos teniendo un interesante RPG con captura de monstruos, combates por turnos con un notable componente estratégico y contenido a raudales. Si tenías el título en tu agenda desde que comenzó su andadura en acceso anticipado, la versión final no hace más que reafirmar las buenas sensaciones que muchos tuvimos en su momento.

The Abbey es una aventura gráfica clásica y hecha en España, que convencerá a los seguidores de este género y hará disfrutar a los fans de La Abadía del Crimen. Sin ser un 'remake' al uso, el juego sabe respetar sus influencias, pero también versionarlas con el estilo característico de Alcachofa Soft. Artísticamente, se trata de una propuesta notable, con fondos pre-renderizados de gran resolución y personajes 3D que, salvo excepciones, se mueven correctamente por el escenario.

The Cosmic Wheel Sisterhood es uno de esos indies que nos recuerdan por qué adoramos el mercado independiente. De nuevo, Deconstructeam demuestra que es posible crear narrativas y mecánicas diferentes. En esta ocasión, plantea un universo original y con raíces en diversas mitologías, y un sistema de magia diferente pero fácil de reconocer. En una historia muy disfrutable por escépticos y creyentes, asistimos a una preciosa aventura que trata temas filosóficos como el existencialismo, y al mismo tiempo incorpora un costumbrismo muy dinámico en el día a día de Fortuna, con historias cargadas de mucha sensibilidad e intimismo. Crear nuestra propia baraja y hacer nuestras propias lecturas es toda una delicia que disfrutaremos cuando comprobemos el mensaje del metajuego sobre el control de nuestro destino.

Si el aspecto gráfico o sus problemas no os echan para atrás, El Conde Lucanor es una gran aventura que se divierte con el jugador y que alardea de usar diversos géneros con bastante soltura. Llega completamente traducido al idioma de Cervantes y es asequible para nuestros bolsillos -aunque quizás con un precio algo elevado para lo que ofrece- por lo que es una opción muy viable para resolver los misterios del castillo Ténebre en nuestros ratos libres -sobre todo por su corta duración-. Estética pixelart funcional, misterio, acción, toques rpg y rompecabezas es lo que vais a encontrar en este videojuego mitad español mitad galo. Y a Hans, un personaje que podéis amar u odiar, aunque mucho nos tememos que será lo segundo...

A pesar de no tener la madurez jugable de algunos títulos de más peso, The Crow’s Eye es un videojuego de aventura muy sólido. Puzzles ingeniosos, plataformas desafiantes, una ambientación tétrica y una historia y narrativa que te mantienen pegado a la pantalla con ganas de conocer más, harán que los amantes de juegos como Portal o Amnesia disfruten con esta aventura. Su calidad gráfica es aceptable a pesar de algunos fallos puntuales o bajadas de frames y lo realmente destacable es su increíble banda sonora, que nos hará sentir dentro de la Universidad de Crowswood en la piel del protagonista recorriendo sus amplios escenarios y superando las pruebas a las que un científico loco ha decidido someternos.

The Invisible Hours es a Agatha Christie lo que Virginia fue a David Lynch. Es decir, una carta de amor destinada en este caso a la reina de la novela policíaca. Basado en obras como Diez Negritos y La ratonera, el juego es una fantástica experiencia para realidad virtual que se engloba dentro del difuso género de las novelas interactivas. «No es un juego, no es una película», que dice el propio estudio. Lo cierto es que se conozca o no a la autora y su imaginario, el título hará las delicias de cuantos ansíen una buena historia. Personajes, diálogos, trama, desarrollo de los acontecimientos, ambientación... Es una función que si bien hemos visto mil veces, aún funciona como si fuera la primera. La obra se permite el lujo de sumar la inmersión de toda experiencia en realidad virtual y la curiosa posibilidad de jugar con el tiempo y el punto de vista, en lo que se antoja una nueva lección de narrativa. Sin errores de peso, The Invisible Hours sorprende, divierte y entretiene de principio a fin durante las aproximadamente 5 horas que nos lleva completarlo todo. Una maravillosa sorpresa con la que Tequila Works pone el broche de oro a un 2017 para el recuerdo (Rime, The Sexy Brutale), rubricando una vez más su talento, creatividad y destreza.

Con un apartado artístico bellísimo como pocos hemos visto este año, The Knight Witch nos presenta una propuesta fresca y valiente que mezcla con acierto tres géneros muy diferentes: Metroidvania, Shmup y Mazos, a los que envuelve en una interesantísima narrativa que esconde, en su sencillez y agradable humor, un peliagudo tratado moral aplicable a nuestra propia realidad. Si bien no es ni mucho menos el mejor juego del mundo en cualquiera de los apartados que toca, sí que consigue marcar la diferencia en su equilibrada combinación de todos ellos. Resulta un título que se siente familiar pero a la vez diferente, y estamos seguros de que el jugador disfrutará una barbaridad… por lo menos hasta que se tope con ciertos picos de dificultad que piden a gritos un balanceo vía parche. En general The Knight Witch es un juego notable y muy recomendable, una cima creativa para Super Mega Team, que es digna de felicitación a la vez que impone al estudio la difícil tarea de superar en lo que esté por venir.

The Longest Road On Earth da lugar a tantas interpretaciones diferentes que tal vez se queda en la nada o quizás sea vuestro juego revelación. Su banda sonora da pie a ello y la voz de Beícoli da sentimiento a cada nota acompañado de unos paisajes meticulosos que invitarán a la reflexión. Su mayor problema es el ritmo de situaciones y eventos que vamos viviendo porque no tienen consistencia y peso como para facilitar su interpretación. Aun así, es un juego que creemos que trata muy bien el hecho de considerar a todas las personas como iguales y reflexionar sobre el hecho de que cada vida es un mundo al que le debemos guardar respeto.

Una buena historia de ciencia ficción siempre se escribe teniendo en cuenta una problemática del presente. Aquí se va más allá. Es una historia sobre el destino y la felicidad que hiperboliza con un sentido claramente crítico las tendencias actuales de la tecnología, que cuestiona los problemas de racismo, machismo y libertad que en la sociedad cyberpunk que construye aún siguen presentes, y que te da a conocer una serie de personajes profundos y diversos de los que siempre quieres conocer más.

Respawnables es diversión directa y sin complicaciones; ofrece una experiencia shooter competitiva en tercera persona con un aspecto desenfadado y grandes dosis de acción, con un modo online realmente desafiante ‒y que funciona bastante bien‒, un modo para un sólo jugador algo menos atractivo pero que permite progresar con bastante facilidad debido al propio diseño de sus misiones, armas y habilidades desbloqueables y un control táctil que responde como debe, sin grandes alardes pero que transmite al jugador el frenetismo de un auténtico campo de batalla, aunque ofrezca un aspecto cartoon de lo más pintoresco. Y lo mejor de todo, es totalmente gratuito, dejando los micro-pagos para aquellos que quieran progresar lo más rápido posible o adquirir elementos Premium, con lo que podremos disfrutar de un título de acción tan atractivo como adictivo, sin coste alguno.

The Sexy Brutale es un juego repleto de intrigas, misterios, asesinatos, ocultismo y, sobre todo, sorpresas en su recta final. Todo esto aderezado con un maravillo apartado artístico, tanto en lo visual como en lo sonoro. No reinventa la rueda y tiene algunos pequeños detalles técnicos que se podrían mejorar, pero en general la experiencia es digna de ser disfrutada. Es un juego que enamora y encandila sin darnos cuenta y, en cuanto los créditos empiezan a aparecer, estaremos con una sonrisa inherente a un final feliz y a haberlo pasado muy bien en un casino extravagante que esconde mucho más de lo que parece a simple vista. Bienvenidos a la aventura gráfica de nueva generación. Bienvenidos al Sexy Brutale.

Admiramos el valor de The Waylanders por apostar por la cultura celta como base para su historia, pero su mayor problema ha sido intentar parecerse a Dragon Age. Si Gato Salvaje hubiera apostado por algo más pequeño, tendríamos un juego redondo, pero no ha sido así. El guion es confuso y no acaba de concretar un camino a seguir, los combates carecen de componente táctico y clareza visual y las costuras técnicas afean un apartado artístico notable. No negaremos que el viaje en The Waylanders no ha sido el más fructuoso y gratificante del mundo, pero nos alegra saber que los desarrolladores están al tanto de ello y pretenden modificar y arreglar aquellos aspectos que, actualmente, empañan una experiencia que estaba siendo correcta.

Lo Mejor son los gráficos (ojo, gráficos no movimientos, menos el del saque que está bastante conseguido), el juego de sombras, y que, bueno, al fin y al cabo es un juego nacional.

El atractivo de este juego reside básica y exclusivamente en el carisma de su personaje protagonista. Torrente 3: El protector es, por tanto, un producto recomendable únicamente para los fans de la película. • Podernos mover con total libertad de movimiento por las calles de Madrid.• La minuciosa recreación de algunas calles, monumentos y plazas.• El humor de Torrente. Lo malo • Apartado técnico pésimo.• La inteligencia artificial de los personajes.

Los chicos de Bit Managers han conseguido realizar la conversión de un juego que era difícil de transportar a una consola con mucha menos potencia y que, salvando las diferencias, ha dado un resultado excelente. 7.gif Captura de pantallaCon unos gráficos de buena calidad, una gran variedad de enemigos, armas y niveles y una acción a raudales, "Turok Rage Wars" se convierte en uno de los mejores títulos disponibles para la Game Boy Color y en una opción recomendable para los que les guste la acción y la aventura.

Quizás no atrae a primera vista –otro tanto le pasa al viciante OlliOlli de Vita-, no seduce a las primeras de cambio y a algunos –los menos acostumbrados a la dificultad clásica- se les atragante al poco de empezar, como hacerles volver tres pantallas atrás cuando al fin tienes una llave para tal puerta. Puede que no sea perfecto, incluso muy modesto en algunos elementos, pero este Unepic tiene el mérito de que lo ha hecho un solo desarrollador –con alguna ayuda de tres colegas-, que le ha echado sentimiento a su trabajo. En ocasiones el humor no funciona, y algunas parodias sobran en lo que podían haber sido partes que aprovechasen más la historia. Pero a cambio tenemos un juego largo +20 horas para revisarlo todo, con un sistema de creación/crafting enorme, una miríada de Quests que resolver, de NPCs que encontrar y zonas que recorrer en las que moriremos varias veces hasta comprender el porqué nos pasa. 

Fran Téllez de Meneses vuelve al ruedo con una propuesta extremadamente interesante que apenas hace aguas en ninguno de sus apartados. Una aventura muy interesante, cargadisima de humor, situaciones inverosímiles, capacidad de sorprender y un apartado técnico que roza lo impecable dentro de su estilo. Hay algún chiste que otro pasado de rosca, decisiones como la de acceder a las habilidades sólo si se usa el sigilo (cuando muchas están diseñadas para la acción) o su discreta banda sonora, que no nos han terminado de convencer, pero no por ello estamos hablando de un gran inconveniente. Si tenéis la oportunidad, haceros con él.

Wanted: Weapons of Fate es una digna continuación de la película en la que se inspira. Consigue trasladar el estilo visual y la ambientación del film al juego, con una excelente representación de los personajes y un argumento que, sin ser maravilloso, consigue ampliar la historia ya conocida. A nivel jugable cuenta con muy buenas ideas, heredadas en su mayoría, pero no puede evitar caer en una cierta repetición de elementos y situaciones, motivada principalmente por la escasa variedad de enemigos. Pero sobre todo, la escasa duración del título, con apenas cuatro horas del juego, es un handicap muy importante a la hora de valorar este Wanted. Aunque hay varios modos de juego ocultos, y distintos personajes, todo se limita a revivir la misma historia una y otra vez. Acción a raudales y una ambientación fabulosa, con un notable apartado técnico, que apenas da tiempo a disfrutarla por culpa de una efímera duración. 

Estaríamos hablando de un juego que distaría poco de lo absolutamente genial en la estrategia, si no fuera por que algunas de las simplificaciones son demasiado escandalosas, como la cantidad de unidades o territorios, y los problemas que sus requisitos pueden causar en equipos que cumplen con las especificaciones recomendadas. Aún así, un gran juego y hecho por una empresa de nuestro país... ¿qué más se puede pedir?

War Times: European Frontline (PC)Legend Studios se ha esforzado en plasmar con rigor histórico las batallas más importantes de la Segunda Guerra Mundial en un Build & Battle clásico. Por desgracia no se ha implementado ninguna innovación destacable, y presenta un nivel demasiado bajo en los apartados relevantes del juego. Espero que tengan mejor suerte la próxima vez.

A través de PlayStation Plus, Pixel Cream ha lanzado una primera versión de Way of Redemption exclusiva de PS4 que ni siquiera el propio estudio considera definitiva. Y posiblemente eso sea lo mejor que se puede decir de ella. Que va a recibir multitud de actualizaciones y nuevos contenidos con los que ir mejorando un producto, a día de hoy, plagado de problemas y necesidades.

Más que una opción real dentro del género, WWE 2K Battlegrounds parece un intento de salir al paso y tener algo, lo que sea, para ofrecer este año a los fans de la lucha libre. Es como si después de su ruptura con Yuke’s, 2K Games no supiera muy bien qué hacer con la franquicia y anduviera probando cuanto se le ocurre. El resultado de esas pruebas y experimentos es una entrega menor, con recortes abrumadores en cuanto al contenido y la calidad del mismo (ese modo historia y su matchmaking no pueden ser más decepcionantes). Al final queda un brawler demasiado simplón y repetitivo al que se le ven todas las costuras tras un par de horas. Solo funciona como party game para cuando tenemos visita porque es accesible, fácil y al menos de primeras, divertido. Sin embargo, en vez de estar enfocado así, como un party game, el título está lleno de políticas que le van a la contra y ensucian esa idea, véase el caso de los micropagos. 2K ha hecho hallazgos interesantes, como los gráficos de aspecto cartoon y los nuevos y exageradísimos disparates que ahora pueden ocurrir en combate, pero debería haberlos potenciado más y acompañado mejor. Tal cual está, la experiencia acaba siendo la de un machabotones insulso y solo recomendable para los fans de la licencia.

Lo mejor: el precio. Es un oasis en el desierto plataformero de PC. Su sencilla mecánica puede ser un acierto si buscas una jugabilidad lo más simple posible.

Yuppie Psycho es una mordaz crítica al mundo empresarial y a la cultura corporativista en forma de survival horror, el género más acertado para una sátira sobre un mundo en el que la misión principal es sobrevivir. Superar con vida el primer día de trabajo no será tarea fácil, puesto que la interacción con el entorno no nos proporcionará pistas, los recursos a nuestro favor serán escasos y los puzles requerirán buena capacidad de observación y memoria. Los enfrentamientos contra enemigos se basarán en el sigilo y derrotaremos a los jefes resolviendo acertijos bajo la presión de ser asesinados. Aunque será fácil complicar la partida por una mala gestión, el desafío de Yuppie Psycho merece la pena por las sorpresas que aguardan en cada planta del edificio de Syntracorp.

ZZ es una carta de amor a un género y una época que solamente los indies y ocasionales como Rayman Origins mantienen viva. Una experiencia visual y jugable puramente SD ofrecida en un envoltorio HD que llega ahora a Steam y que, a pesar de que sigue siendo (agradecidamente) difícil y de que su duración seguirá dividiendo a los usuarios -6 horas de media-, Zack Zero es un plataformas 2D en toda la extensión de la palabra, lo que ya de por sí es toda una garantía para los fans del género y todo el que desee pasar un buen rato con una buena experiencia de saltos y combates arcade.

Zombie Panic in Wonderland merece la atención de una comunidad de aficionados que sigue viendo cómo su Tienda Virtual crece a medida que pasan los meses. Esta vez, para regocijo de los patriotas, la nota de color la pone un estudio español, valenciano para más señas, que demuestra que con esfuerzo, originalidad y valentía se puede competir contra viento y marea. No son los primeros, esperemos que tampoco los últimos.