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Fifo’s Night es un juego recomendable y divertido, sobre todo, porque pese a su modestia tiene un buen desarrollo y es detallado. No está nada mal como toma de contacto a la hora de desarrollar un proyecto más ambicioso y nosotros nos vamos a llevar una buena experiencia. No hay que ir en busca de un reto, solo ganas de explorar un mundo increíblemente bonito, puesto que sus escenarios son uno de los puntos fuertes, y vivir una graciosa historia de Halloween en busca de caramelos.

Naught es un juego muy entretenido que puede incluso llegar a frustrar. Es una opción recomendable para despejar la cabeza cuando no se busca una historia intricada ni mecánicas enrevesadas. Tiene un objetivo claro, unos controles simples y el resto es pura habilidad. Estéticamente es una maravilla para los amantes del estilo de Tim Burton y pese a ser un juego en apariencia simple ofrece algo distinto a lo que estamos acostumbrados.

Recomiendo Baobabs Mausoleum Grindhouse Edition, encarecidamente, a los que —al igual que yo— tengan un humor absurdo propio de películas como Little Nicky y sean fan de los años 90, porque os vais a divertir muchísimo. Es un juego loco, arriesgado que no necesita grandes recursos para entretener y mantener al jugador pegado a la pantalla. Su división en capítulos también favorece el descanso y con esta edición no hace falta ni esperar al resto de entregas. No es un juego especialmente largo, pero sí detallado y completo. Un auténtico viaje de locos. Espero que os haya gustado el análisis de Baobabs Mausoleum ¡Nos vemos pronto!

Mi experiencia con Beyond Mankind ha sido satisfactoria. En un principio puede parecer que todo lo que rodea a la entrega es pobre, de bajo nivel. Con esto quiero decir que muchas veces esperamos que todo lo que probemos esté al nivel de un Horizon Zero Dawn. Aquí puede que haya animaciones mal conseguidas (sobre todo facialmente), o escenarios con un apartado gráfico de medio-bajo nivel, pero también tiene muchas cosas buenas. Es trepidante, consigue atraparte y quieres avanzar solo por el orgullo de superar cada desafío.

Que la industria española cuenta con grandes cantidades de talento no es ningún secreto. No obstante, creo que Aeternum Game Studios ha sabido materializarlo en un juego que se caracteriza por ser un reto. Crear un metroidvania requiere atender a una serie de elementos. Otros grandes nombres lo pusieron en marcha antes, y conseguir que estos funcionen para con el jugador… Ellos lo han conseguido.

Le faltan ciertas funciones, tales como el avance rápido del texto o la marcha atrás, pero son detalles que no empañan la labor del estudio. De la misma forma, el escueto desarrollo de los personajes es una consecuencia lógica… ¡Porque este es solo el primer capítulo! Estoy segurísimo de que cuando podamos probar los siguientes la cosa cambiará muchísimo.

Sword of the Necromancer es un gran juego independiente que os recomendaría, sobre todo, por la potencia de su apartado narrativo y el atractivo de su diseño audivisual. La premisa que nos presenta es original y tiene buenas ideas. Gracias a ciertos cambios en su gameplay, el ritmo es mucho mejor que en su versión original —recuperar monstruos desde cualquier parte es ideal—. La experiencia, gracias a eso, sube varios peldaños y mejora el grado de divertimento y entrenimiento. Esto también solventa el problema de la progresión, pues todo esto acelera muchísimo el juego y nos permite disfrutar de una buena sensación de tensión y recompensa.

Moonlighter, allá en su lanzamiento, fue un juego como pocos. Siendo sincero, me tiene enamorado. Es, como poco, sobresaliente. No diría que es un imprescindible, pero sí muy, pero que muy, recomendable; si un amigo me preguntase por él… ¡Le diría que no sé a qué está esperando! En lo relativo al DLC, merece mucho la pena. Moonlighter Between Dimensions sí que me parece un imprescindible, pero para aquellos que disfrutasen en su momento. Ya sea por los nuevos enemigos o las cualidades de la nueva mazmorra, o el mismo contenido, merece totalmente la pena. Si nunca has probado Moonlighter, pues creo que no hay mejor momento para hacerlo ahora que tenemos disponible tanto el juego como su primer DLC.

A su favor, cómo no, tenemos la innegable mejora narrativa en esa misma comparativa. La historia no es nada del otro mundo, pero es muy bonita y consecuente. Es un título con un carácter muy humano y muchas lecciones escondidas bajo su apasionante diseño. Summer in Mara es uno de esos proyectos que se disfruta con un café en la mano y una tarde de lluvia. Sin prisa. Relajados. A nuestro ritmo. No respira la ambición capitalista y/o constructora de otros juegos, pues se opone a ella de forma diametral. Summer in Mara nos enseña el valor de la naturaleza y el equilibrio. Ahora, si me disculpáis, me voy a dar un paseo en barco, que todavía no he tenido suficiente.

Seré breve: Path to Mnemosyne es un buen juego. Posee ciertas limitaciones, pero es entretenido, que al final es lo importante. Pese a todo, considero que no es adecuado para todo tipo de públicos debido a su peculiar concepción artística; en lo personal me ha encantado, mas soy consciente de que no a todo el mundo le parecerá igual. Lo que sí es innegable es que el acabado gráfico es impecable y que goza de gran personalidad. Los amantes de los puzles encontrarán un juego con ganas de demostrar cosas, sobre todo en los compases finales. Eso sí, la originalidad original de la premisa se ve un tanto diluida al contemplar como varios de los puzles se inspiran en algunos moldes un tanto explotados.

Alex Kidd in Miracle World DX ha envejecido bastante bien y este remake le ha sentado de maravilla, aunque no es tan, tan, tan bueno como recordaba. Esto no quiere decir que no me haya gustado. Más bien lo contrario: me ha encantado. He disfrutado mucho recuperando sensaciones del pasado mientras disfrutaba de las novedades incrustradas en esta versión DX. El trabajo del estudio es digno de notable y el juego lo tiene todo para satisfacer a los más puristas. Los amantes de los plataformas, por otro lado, encontrarán en Alex Kidd in Miracle World DX una opción excelente para pulir sus habilidades. En líneas generales es un título muy bueno en casi todos sus aspectos, aunque falla en el equilibro de la dificultad y la narrativa. Por lo demás, genial.

Aragami Shadow Edition es una apuesta interesante para los amantes del sigilo y la infiltración. La elección estética, además, casa perfectamente con el gameplay; el juego se nutre en gran medida tanto de su banda sonora como de sus efectos sonoros. El acabado de la sangre, aunque no exageradamente real, me ha recordado a esas películas chambara o de samuráis que tanto disfrutaba de pequeño. Sí, aun pese a todo, he disfrutado de mi experiencia con Aragami. Ahora bien, creo que es un juego enfocado a un público muy concreto: los amantes del sigilo y el asesinato. Los fervientes admiradores de la infiltración disfrutarán de lo que nos ofrece Lince Works. Si nunca te ha interesado demasiado el género, o no lo has catado con demasiada vehemencia, tal vez no sea lo que estás buscando.

Me ha encantado Colossus Down, aunque también es cierto que ha juntado tres elementos que me apasionan: beat ‘em up, gore y humor absurdo. Era difícil que no me atrapasen. Si te gustan estas cosas, pues este juego está hecho para ti. Cumple con lo prometido y destroza los estándares a golpe de cañoazo de muñeca. Y lo hace muy bien. Flaquea en la profundidad de su argumento y a veces se pierde a sí mismo en el ritmo de los puzles, los minijuegos, los diálogos y el gameplay, pero en líneas generales lo borda. La simpleza de su argumento, desde mi perspectiva, es uno de sus puntos fuertes. La jugabilidad, aunque «repetitiva», es adtictiva y divertida. Entretiene. Mola. Sin más. Mola mucho.

Es una pena que la curva (más bien picos) de dificultad sea errática y que haya errores en forma de bugs, pues de otra forma Clid the Snail sería mucho mejor juego. Su bien ritmo narrativo y su peculiar sentido creativo, su forma de entender los twin-stick shooter, su sentido del humor, su atractivo en líneas generales… Tiene muchísimas virtudes. Es, aun a pesar de los errores, un juego que os recomendaría con los ojos cerrados si os llama la atención mínimamente. El género es un poco más de mucho, mas no por ello deja de ser divertido. Engancha y atrapa. ¿Queréis que vaya al grano? Me ha gustado bastante.

Considero que, en realidad, necesita más trabajo para ser ese RPG en el que busca convertirse. Le falta pulir varios detalles que, si no son sangrantes, ralentizan el gameplay y son contraproducentes. Sea como fuere, es un juego con bastantes virtudes que cumple con su principal cometido: entretener a los jugadores. Al menos ese ha sido nuestro caso.

BlackChiliGoat Studio estrena su primer título con un destacado notable. Con un ritmo narrativo trepidante la mayoría del tiempo, y una historia que se deja seguir con suma intriga e interés, el estudio indie español deja más que patente su talento a la hora de crear y elaborar historias que confluyen en perfecta armonía y consistencia con su apartado jugable.

De no ser por la falta de pulido y optimización, podríamos estar hablando de uno de los mejores metroidvania hasta la fecha. El mundo tan absorbente y rico en profundidad que presenta, su maestría empleando el pixel art, y una jugabilidad divertida con una progresión constante y equilibrada, son sus principales bazas. Estoy seguro de que si Retro Games termina por ajustar, corregir y optimizar su título, se convertirá en uno de los mejores (o el mejor) metroidvania del año.

En definitiva, si buscáis un juego de terror distinto, con buena exploración, esencia noventera por un tubo y una historia interesante, es hora de jugar a Oxide Room 104. Tiene todos los elementos necesarios para que sufráis y disfrutéis a partes iguales y, en un movimiento de inteligencia, la aleatoriedad evita que caigamos en la repetición sistemática. Y recordad, tened la mente puesta en lo que estamos haciendo en todo momento. A veces, lo más rápido no es lo mejor y si no queréis encontraros a Eva, es mejor que uséis la cabeza. ¡Ya me contaréis!

Un juego ágil, con una historia corta y divertida y sobre todo muy bonito. Se nota que está cuidado al máximo por sus desarrolladores. Y sobre todo directo al corazón para los que, como yo, son fans de Terry Pratchett.

Algo que no consigo comprender, al ver el movimiento de Mediaset para producir videojuegos, es como permiten que se relacione su marca con un producto de tan baja calidad. Hasta la fecha han sacado dos juegos basados en sus películas y los dos tienen los mismos defectos. Su próximo juego será de una de las franquicias estrella de la productora, Tadeo Jones, y esperemos que hayan dispuesto de los recursos suficientes para por lo menos que el juego sea disfrutable.

Astronite es un juego que, pensando en frío, no destaca fundamentalmente en nada ya que se nutre de mecánicas ya vistas en el género. No obstante, su potencial radica en que todo lo que aplica lo hace bien y ofrece una experiencia muy gratificante. Tiene acción, exploración, desafíos y guiños a la industria del videojuego (como si fueran pequeños homenajes). Unido a que su duración, para jugadores experimentados (no como yo), debería rondar las 5-7 horas como mucho. Lo cual, creo que lo hace perfecto para ser jugado estos días que vienen ahora en familia.

Un magnífico indie lleno de nostalgia y buenas referencias que va a hacer las maravillas de los amantes de lo retro y los Zelda clásicos. Una jugabilidad clásica y unos escenarios llenos de personalidad te harán llegar hasta el último rincón para descubrir todos sus secretos. ¿Cuántas referencias a otras obras audiovisuales serás capaz de encontrar?

Más allá de eso, DS nos ha parecido un gran juego que recomendaríamos a casi cualquier fan del género o de las franquicias que aparecen. Nosotros lo hemos disfrutado mucho y estamos convencidos de que se va a convertir en el habitual de no pocos jugadores. Dicho esto, os recordamos que el juego puede seguir mejorando fácilmente gracias a su condición de acceso anticipado.

No cabe duda que esta nueva aventura en Mara es muy placentera y da otro color al mundo de Mara, nos invita a disfrutar, tanto en su visual como en su cómodo gameplay, controles precisos y ambiente más que maravilloso. Koa no desentona y salvo algunos errores mínimos respecto a los mapas, no se pierde el ritmo, y mantiene constante la idea de movernos, como las olas de verano.

Habiendo aclarado este tema, os diré que si estáis buscando un buen souls, es muy posible que esta sea vuestra mejor opción. Interesante, completo y con mucho mimo, ha sabido resarcirse de los errores de su primera entrega para volver con más fuerza que nunca en una nueva aventura de mucho nivel que sabe venderse tanto a los jugadores novatos (sigue siendo muy duro, no lo olvidéis) como a los más experimentados.

Worldless es todo lo que se propone y mucho más, una obra que podría ser considerada de culto si el paso del tiempo le trata bien. Aquí, hemos encontrado un mundo desolado pero que ofrece una mezcla original de varios géneros, que toca sin demasiada profundidad pero orientado a un público más experto.

En definitiva, Song of Nunu es un gran juego que, a pesar de ser algo simple en lo jugable y en lo que a dificultad se refiere, cumple con lo que buscamos muchos jugadores: entretenernos. Con una base jugable que se aguanta sobre unos puzles sencillos, unas ligeras plataformas y un combate algo simple, la historia de Nunu y Willump te enternecerá el corazón y sentirás tal apego a este dúo de protagonistas que no querrás que acabe nunca su aventura. Especialmente recomendado para los más pequeños de la casa o los jugadores más casual.

Ereban Shadow Legacy ejecuta todo lo que se propone de manera más que correcta y además de las 8 horas que te puede durar en una partida normal, será un reto para los completistas o puristas, dada la rejugabilidad de la obra de Baby Robot Games, de aquellas que merece la pena, pudiendo revisitar un escenario y abordarlo de manera totalmente diferente. Y hasta aquí nuestro análisis de Ereban Shadow Legacy.