DeVuego PR_ES | PRensa ESpañola de Videojuegos

A Tale Of Paper es un videojuego corto, muy corto. Completarlo apenas lleva más de tres horas y ni siquiera es tan desafiante como otros títulos de su escuela, llámense Little Nightmares, Inside o Limbo. Sin embargo, ofrece una experiencia de lo más amena y teniendo en cuenta que llega a un precio bastante reducido, creemos que merece la pena vivir este simpático viaje. Personalmente, no son pocos los juegos nacidos de PlayStation Talents que han pasado por mis manos, y tengo que decir que el de Open House Games es uno de los que más me han gustado. Porque aunque seamos de papel, al fin y al cabo sentimos como si fuéramos de carne y hueso.

Todo lo aquí contado no significa que debamos poner una cruz negra a los trabajadores Gato Salvaje y repudiar todos sus proyectos. Personalmente estoy deseando ver publicados los siguientes dos capítulos de AR-K para comprobar el efecto que ha tenido la mano de Greg Rucka en el guión de dichos capítulos y si en el desarrollo de los mismos se ha puesto algo más de empeño y se han pulido los errores aquí presentes con el presupuesto conseguido durante la financiación de Kickstarter. Además, estoy pendientes de su futuro en Canadá y de lo que allí podrán hacer con menos dificultades económicas, más ayudas y un estudio mejor en el que trabajar. AR-K, en mi opinión, no es una experiencia recomendable a día de hoy, cuando se escriben estas líneas, pero mantengo la fe en la capacidad de este estudio gallego para sus futuros trabajos. 

Aragami no parece indie y no parece un título desarrollado en España, dos halagos que sólo se pueden dar a un juego redondo, completo y divertido en casi todos sus aspectos a nivel jugable.

Ha pasado un lustro desde el estreno de la aventura original, y Lince Works ha aprendido de sus errores; Aragami 2 es ampliamente superior a su antecesor en prácticamente todos los apartados, a pesar de apostar por el continuismo. El salto técnico es evidente y le sienta de maravilla a la hora de ofrecer una experiencia fluida y agradable. Sin embargo, lo que más se agradece es el refinamiento de la fórmula: sistema de control, mecánicas de sigilo, variedad de situaciones y acción rallan a un buen nivel y dan lugar a un conjunto sólido, más allá de repetir algunos problemas en lo que a inteligencia artificial se refiere. Con todo, estamos ante un título recomendable para cualquier aficionado a los juegos de acción y sigilo. 

Que todo mi alegato final no quite que Arise: A Simple Story, es un buen juego. Una magnífica opera prima para un estudio recién formado que ha sido capaz de construir un juego hermoso en sus apartados artísticos, pero que no llega a destacar más allá de eso. Un título de los llamados «7,5», esos que dividen la opinión pero que demuestran el potencial de un estudio y te dejan con ganas de ver que será lo siguiente. Se que Piccolo Studio tiene mucho que decir y yo, como jugador, no puedo esperar a ver que es lo que viene a continuación. 

Por último cabe destacar que en comparación con la versión para iOS al poder conectar un mando al PC, opción mucho más que recomendable, el juego tiene mucha mejor jugabilidad y también lo hace mucho más sencillo, en general este Arson & Plunder: Unleashed es un buen juego si te apetece echarte unas risas solo o con amigos pegando unas buenas tortas a los humanos.

Dudo que mi anécdota tenga interés alguno para cualquiera de vosotros, pero, en mi modesta opinión, creo que es el reflejo de que es un título es único. Porque no existe absolutamente nada igual en el mercado. España es un país de tradiciones y, sin entrar o no en debates estériles sobre su ¿aceptación? en pleno Siglo XXI, disfrutar de un título que coge todo lo que muchos hemos vivido —nos guste o no— y lo retuerce hasta la más atroz de las versiones que podáis imaginar es una sensación única. Además, no penséis que contar con un trasfondo tan especial era suficiente para triunfar; eso nunca habría sucedido si Blasphemous no fuera un videojuego fantástico. 

Apostaría sin dudar a que el conjunto, que puede precomprarse por unos 20 euros en Steam y próximamente también para Xbox One, no me va a decepcionar, pero por el momento este primer bocado deja con mucha hambre. Es, sin duda, una promesa. Tenemos un mundo capaz de sorprender, unos personajes arquetípicos pero bastante sólidos –a mí me han parecido muy atractivos, aunque tal vez otros no les tengan tanto cariño a los clichés– y una madeja de hechos que acabamos de empezar a desenredar.

Como ya dije en los comentarios del análisis del primer episodio en esta casa, analizar un juego por partes me sigue resultando extraño, y es por eso que no doy mucha importancia a la puntuación de cada capítulo por separado. De momento, los dos primeros capítulos de Blues and Bullets ya me han entretenido durante un par de horas cada uno y, de hecho, he sido incapaz de dejarlos de lado hasta que no los he completado. Hay cosas que no me gustan, está claro, pero si el camino ascendente sigue en los próximos episodios, mi opinión sobre esta obra no puede menos que mejorar con cada entrega. Como jugador, espero que así sea. Y que lleguen pronto.

Es difícil señalar los puntos negativos de Calendula igual que es difícil hablar de sus puzles o de las conclusiones las que puede llevar lo que hay fuera de ellos sin destrozar la experiencia, porque es más un experimento que un juego al uso que podamos despedazar y cuyos elementos podamos revisar por separado. Los puzles parecen nacidos de unas sesiones de brainstorming del pequeño grupo que conforma Blooming Buds más que de un estudio exhaustivo de lo que debería ser un juego de puzles, un campo de prueba de un estudio que nace hoy mismo. Cierto es que ganaría enteros con puzles más elaborados y difíciles de resolver, también con algo más de duración y quizás un mensaje menos difuso o algún mensaje cualquiera que sirviera de cemento para unir el resto de componentes. Sea como sea el estreno de Blooming Buds sirve para que los queramos tener bien vigilados en un futuro y creo que ese es un resultado muy bueno para un primer trabajo serio al margen de las game jam.

Creo que todo es muy positivo respecto a Call of the Sea. Visualmente es llamativo, la historia, aunque muy básica, genera emociones y definitivamente las palmas se las llevan los acertijos, que de verdad resultan ser bastante creativos e interesantes. De igual manera el saber utilizar todo el lugar para darnos las pistas me pareció bastante acertado.

Si eres fanático de los puzles, no debes dudar en darle una oportunidad, porque en ese sentido el juego destaca bastante. 

Sinceramente toda la discusión da un poco igual: MercurySteam ha sido capaz de alcanzar uno de los logros más complejos que quedaban: hacer que la saga dé ese paso necesario que no había conseguido en anteriores incursiones en las 3D. Se abre así un futuro esperanzador tanto para ella, como para Konami y, por supuesto, para el estudio madrileño.

En definitiva, si te gusta este tipo de género y sobre todo disfrutaste con la primera entrega de sobremesa, MoF te va a gustar mucho. Puede que no sea el juegazo que todos esperábamos, pero sabe destacar sus virtudes por encima del resto, demostrando una gran seguridad a la hora de desarrollar una obra tan compleja. Además, tened en cuenta que si pensáis disfrutar de la segunda parte de la historia debéis completar antes esta entrega si queréis enteraros de todos sus entresijos y no dejar cabos sueltos. MercurySteam lo ha vuelto a conseguir y desde aquí esperamos con ansia su próximo proyecto.

Tiene sus cosillas y un progreso con más interrupciones de las que me gustaría (demasiadas cinemáticas y travellings de cámara), pero es un juego largo (para los estándares actuales) y bastante entretenido. Salvo los primeros compases del juego y las famosas partes de sigilo, no se me ha hecho aburrido en ningún momento, siempre me costaba dejarlo cuando tenía otras cosas que hacer. Gustará especialmente a aquellos que disfrutaron de la primera entrega. Para el resto, si les gusta el género, creo que es una buena opción de compra teniendo en cuenta su precio de salida, bastante más bajo de lo habitual.

En resumen, Digital Tentacle ha sabido crear un juego entretenido y visualmente muy bonito, que nos ayuda a trabajar nuestro oído de forma fácil y divertida mientras disfrutamos de la música con la que estamos jugando. Por eso recomiendo este juego, sobre todo si te gusta la música o juguetear con ella. Podemos adquirir Circuits en Steam o en la página de los creadores por 3€ mal contaos.

Digital Tentacle ha sabido crear un juego entretenido y visualmente muy bonito, que nos ayuda a trabajar nuestro oído de forma fácil y divertida mientras disfrutamos de la música con la que estamos jugando. Por eso recomiendo este juego, sobre todo si te gusta la música o juguetear con ella. Podemos adquirir Circuits en Steam o en la página de los creadores por 3€ mal contaos.

Conga Master ofrece una experiencia divertida, pero sobre todo original, y lo hace ajustando su precio (8,99 euros) a lo que es, un título cuya carta de presentación es nacer en un Ludum Dare, evento para estudios independientes en el sentido más estricto de la palabra. Cuesta lo que merece en relación a lo que ofrece y eso es muy honrado teniendo en cuenta el momento de la industria en el que nos encontramos. Si es lo que necesitas, acógelo en tu biblioteca.

Curse of the Sea Rats es un juego muy recomendable para cualquiera que acostumbre a disfrutar de los numerosos metroidvania que llegan cada mes al mercado. Sin grandes alardes ni necesidad de inventar la rueda, el título de Petoons Studio ofrece una experiencia muy satisfactoria, a la que no le sienta nada mal el ligero toque RPG en lo que a progresión se refiere. Si te gusta el género, lo más probable es que lo disfrutes de inicio a fin.

Podemos alargar su duración con los extras que posee, las consolas portátiles, encontrar todos los secretos, mejorar los tiempos, etc, pero la experiencia “buena” (es decir, la primera partida con ese gran final) se hace corta. De todas formas, tengo que decir que DeadLight me ha encantado por su propuesta, el hacernos recordar juegos de antaño como Prince of Persia, como Flashback, como Another World, o por rendir homenaje a títulos como Limbo en los pequeños detalles. Tequila Works ha conseguido un título muy recomendable. Corto, sí, pero intenso, muy gratificante y con un desenlace que pillará por sorpresa a muchos. Jugarlo debería ser una obligación para todos los que posean una 360. Fantástico.

Después de un historial marcado por el desarrollo de videojuegos para móviles, Chibig Studio se estrena en PlayStation 4 gracias al programa PS Talents. Debutar en un nuevo entorno nunca es fácil, pero, por suerte, su estreno ha resultado tan satisfactorio como la llegada de Arco a Deiland. Al igual que las calabazas de mi huerto, confío en que este estudio valenciano continúa cultivando nuevos proyectos. Deiland nos ofrece una experiencia muy gratificante, adecuada para todos los públicos y compatible con propuestas de carácter similar como Stardew Valley o Animal Crossing, entre otros.

Do Not Feed the Monkeys es una propuesta innovadora, original, adictiva y muy accesible. Y todo esto a través de unas mecánicas sorprendentemente sencillas y simplificadas. Lo único que le puedo echar en cara es su duración. Cuando ya has cogido una rutina y sabes cómo manejarte se acaba. Y, joder, cómo hubiésemos agradecido unas horas más alimentando a esos malditos primates.

A pesar de sus fallos, creo que Effie es un juego recomendable y un interesante exclusivo para Playstation 4, es especial para los jugadores casuales o incluso niños, para que conozcan esos elementos clásicos de los videojuegos y que puedan irse interesando más. Yo me divertí mucho y no me queda más que felicitar a las personas que hicieron posible este proyecto.

Con juegos como estos se muestra la versatilidad de los videojuegos. El poder contar una historia triste, que deja un gran mensaje y que sirve como ejemplo de una realidad que probablemente no estemos lejos de vivir.

Jugar con amigos es lo único que ahora mismo salva Evil Dead The Game de quedarse en la estantería hasta que lo llenen un poco más de contenido y el modo Historia le da un aliciente, más allá de que pueda parecernos un tutorial extendido. Está realmente bien planificado y es muy divertido. Por eso, si en lugar de un solo modo de juego vs el demonio, hubiésemos tenido alguno más todo el conjunto resultaría más redondo. Y es que en el aspecto técnico, salvando las animaciones, todo es una auténtica maravilla, tanto los gráficos como el sonido, y quizá en unos meses veamos el auténtico potencial de este juego.

He prometido ser terapéutico y espero que lo haya conseguido. Yo tuve que serlo conmigo mismo después de pasar dos horas contra el mismo jefe final, a punto de conjurar a Satán, Belcebú y Constantine para que me salvasen del infierno judeocristiano que estaba sufriendo. Sobre todo cuando, después de todo este viaje con sus más y sus muchos menos, el único premio que recibe el jugador por la paciencia y tiempo invertidos, al final, es un cartel que reza «Gracias por jugar (perfecto para después del café)». Sólo puedo responder: De nada (perfecto para palomitas grasientas y una tarde de serie B).

Flynn and Freckles nos deja un buen sabor de boca gracias a lo agradable que resulta la experiencia que nos propone. Un título cargado de exploración, con el que resulta imposible no acordarnos de muchos de nuestros juegos favoritos de la infancia. A tenor de lo visto en sus primeros pinitos en la industria, estoy seguro de que la travesía del pequeño aprendiz de pirata no va a ser el último movimiento de Rookie Hero Games.

Ghost 1.0 es una experiencia que se nutre en muchas cosas de UnEpic, la propuesta anterior de Francisco Téllez de Meneses. Pero lo pule y mejora en mil aspectos, dotándolo de un acercamiento más al estilo Metroid que al propio de Castlevania de la obra de 2011. Al final, da lugar a un juego más concreto y frenético. De una duración algo menor (aun así las quince horas están casi aseguradas) pero también más intensa. Sólo queda que el boca a boca continúe haciendo su labor a favor del reconocimiento de esta experiencia exigente pero cuidada con mimo para sorprendernos. 

Tan solo algunos momentos en los que no me quedaba claro qué pared se podía atravesar o qué ruta había que seguir me han despertado del hechizo de GRIS, un título que, durante las pocas horas que dura, se las apaña para enamorarte y embelesarte con cada una de sus secuencias. Un gran trabajo, Nomada Studio. 

Gylt es un título peculiar. No es el mejor trabajo de Tequila Works, pero no desmerece en absoluto al estudio. Contamos con una ambientación muy trabajada, con un apartado sonoro que acompaña sin destacar y unos gráficos tridimensionales con mucha personalidad que suman para la historia que el estudio busca contar. Sin embargo, sus mecánicas, a medio camino entre un juego de exploración y uno de terror, junto a la trama paralela que existe detrás de la aventura de Sally buscando a su prima han terminado por dejarme un sabor de boca agridulce para un juego que podría ser memorable. No es que Gylt no merezca la pena, la merece y mucho, en especial para los que les guste el trabajo del estudio o busquen una historia sobre el maltrato en las aulas contada desde el respeto y el buen gusto. Pero no me quito de la cabeza que el juego, con lo que tiene, podría haber sido mucho más con menos de lo que tiene en su conjunto. Y para mí, esa es la mayor lastima: que la historia de Sally y Emily no reluzca como se merece.

Sin duda alguna Hollywood Monsters 2 es compra obligada para todo amante del género ya que aunque no vaya a pasar a la historia, sí que es una gran aventura. Además su reducido precio y la generosa política de FX Interactive, que esta vez nos regala el primer juego y una completa y trabajada guía en PDF, la hace aún más apetecible.

En general, Horror Tales: The Wine es un título muy sólido que sienta las bases para la antología de terror que Carlos Coronado nos tiene preparada y que aún contará con dos juegos más tras este, los cuales serán Horror Tales: The Beggar y Horror Tales: The Astronaut, y que verán la luz más adelante a lo largo de este año. Como la mayoría de productos, tiene sus luces y sus sombras, pero las luces brillan lo suficiente para que estas sombras no nos dejen a ciegas y sólo puedo recomendarlo a todos los amantes del género, ya que encontrarán similitudes con títulos como SOMA o Amnesia, pero con un sabor más mediterráneo y un alcance más indie y pequeño para poder acabarlo en una tarde.

En un sub-género tan repetitivo como el que experimentamos en este tipo de juegos, el estudio desarrollador debe tener muy claro que lo que hará que la experiencia sea satisfactoria es la diversión del mismo, la cual es directamente proporcional a lo cuidada que esté la jugabilidad. Lo peor de Immortal Redneck es que podría haber salido del ataúd con mucha mejor pinta y no momificado. 

No os dejéis engañar: Infernium no es un simulador de paseos. Tampoco esperéis un festival de jumpscares ni el abuso de tópicos tan manidos como el monstruo que salta encima de vosotros pegando voces tras doblar una esquina. Infernium es mucho más que eso y nos propone una experiencia compleja, inmersiva y desafiante. Las cosas no siempre se deben a una palabra que las definan y, en esta ocasión, nos encontramos ante un conjunto de lo más extraño, en el que todos sus engranajes giran a la perfección. Si sois amantes del terror, os llama lo desconocido y os gusta explorar más allá de los límites de la lógica, Infernium está pensado para vosotros.

Es un juego rápido y muy entretenido para los que les guste el género. No tiene demasiada profundidad, pero es perfecto para una partida rápida… o dos.

En definitiva Inner Ashes es un proyecto chiquitito, como su equipo, con algunas fallas de diseño que no ocultan una obra hecha desde el corazón, cuya duración es perfecta y que nos lleva a pensar que hay esperanza si hay comprensión, cuidado y, sobre todo, cariño.

Quizá Koral no sea el mejor juego del mundo, y mucho menos la mejor obra de Carlos Coronado, pero lo que si es verdad es que logra transmitir la naturaleza en su máximo esplendor. Su punto fuerte es la concordia entre lo visual y lo sonoro, y aunque no logra ser lo mejor en su apartado jugable, es un juego que debería probar todo el mundo para concienciarse un poquito sobre el medio ambiente.

El lanzamiento de “Los Delirios de Von Sottendorff y su mente cuadriculada” es uno de los más fuertes que ha tenido la eShop de la portátil de Nintendo en todo el 2015 y supone un título que sabe aprovechar las características (y suplir las carencias) de la 3DS con brío. Monedero y sus chicos optan por la hibridación a la hora de crear un título que se mueve entre dos aguas, el puzzle y la plataforma, para convertirse en una pequeña joya. 

Sin duda, este juego va a hacer disfrutar, primero a los amantes del old school. Segundo, a los amantes del software español y los que añoramos aquella época de los micro ordenadores (Spectrum, MSX, etcétera). Tercero, a todos los que buscan un reto de dificultad creciente en un mundo en el que todo se nos pone fácil y a nuestra mano con aventuras pasilleras. Maldita Castilla EX va a hacer disfrutar a los jugadores que busquen alguna de estas tres cualidades en un videojuego, el resto verá un juego que busca la venta por su aspecto retro o que, los peores casos, renieguen de pagar por un producto que ha pasado de pago a gratis. Esa gente se va a perder una auténtica obra de arte.

Metroid: Samus Returns es una entrega muy necesaria para una franquicia que parecía algo olvidada por parte de Nintendo, pero que regresa por todo lo alto para hacer las delicias de los amantes de las aventuras clásicas de Samus y para enganchar a una nueva generación de jugadores. Desde aquí, pedimos ya que le dejen a MercurySteam hacer un remake de Super Metroid. 

 Minabo está bien, es muy bonito, se deja jugar, tiene un trasfondo en su diseño sobre las relaciones sociales que ha sido adaptado y simplificado hasta resultar interesante y además resulta divertido durante un par de horas. El problema nace en que, tras esas horas, el juego no tiene más detrás que la mirriada de memes que se generaron por el nombre, y eso me apena porque, con toda la atención recibida, ojalá hubiera llegado el juego a más. Espero que el próximo título, ahora que el estudio está en los focos gracias a este juego, marque un nuevo hito dentro de Devilish.

Por supuesto MIND tiene cosas que no nos terminan de gustar del todo, como ciertos errores en el subtitulado del juego que restan seriedad a una trama que ya de por sí no termina de resultarnos todo lo memorable que nos gustaría. También mejoraría la experiencia global del juego una framerate estable, pues ni configurando el juego en medio y a una resolución de 720p hemos conseguido mantener una tasa de frames de, al menos, 30 frames por segundo estables, cosa que podría deberse al modesto equipo de quien escribe estas líneas, por lo que lo criticamos con la boca pequeña. Aún con sus pequeños, no fallos, si no puntos a mejorar, MIND: Path to Thalamus es una aventura del todo recomendable para el amante de los puzzles y para el amante del arte hecho diseño poligonal.

Que no os engañe que Monster Prom se presente como un simulador de citas, porque es mucho más que eso. Se trata de una experiencia rejugable basada en partidas rápidas que ofrecen una diversión sin igual a través de sus situaciones y diálogos. Dichos diálogos, el diseño de personajes, el sistema de estadísticas… Todo ello hace de Monster Prom un juego prácticamente único en su género. El género de los simuladores de citas de monstruos para el baile de graduación nunca estuvo tan vivo.

Por todo esto, Moonlighter, se convierte en otra de esas pequeñas joyas indies muy recomendables y, además, con sabor español y respaldado por 11 bit studios, creadores de This War Of Mine o el reciente Frostpunk. La capacidad que tiene para combinar los elementos RPG con los roguelike y la dinámica de obtener loot para venderlo y hacer prosperar la tienda es realmente interesante, pero Moonlighter no sólo se queda ahí, ya que ofrece una experiencia muy disfrutable que transportará al jugador a Rynoka y a las mágicas e inquietantes mazmorras que se esconden tras las puertas.

Eso sí, igualmente me parece un juego de notable, aún con las asperezas que he mencionado. La historia es interesante y metafórica, el mundo que ha construido el Studio Koba es genial, el apartado audiovisual es sobresaliente y el sistema de combate es lo suficientemente bueno como para disfrutar con él. Si se le perdonan los aspectos que menciono, Narita Boy es un juego más que recomendable.

Nihilumbra es un juego pequeño pero con mucha calidad en su contenido. Tiene gusto y talento con detalles que consigue enamorar al jugador. Es, me atrevería a decir, el mejor diseño de puzles que he visto desde Portal 2. Casi nada.

Noahmund nos ofrece algo fresco, pero muy familiar. Porque no se limita a calcar las mecánicas de los RPG japoneses más antiguos, sino que modifica la configuración básica de estos mismos. En la exploración, donde podría haber movimiento en tiempo real, implementan turnos. Mientras que en el sistema de combate, donde lo más lógico en este tipo de JRPG sería hacer uso de los turnos clásicos, se añade dinamismo convirtiéndolo en tiempo real. De modo que tienes estrategia, mientras te desplazas por el mapa, y habilidad en las propias batallas.

Onirike es un título muy interesante al que en ocasiones le pueden las carencias del propio juego. La cámara, de la que no hemos hablado, será en ocasiones nuestra mayor enemiga junto a unos controles que me han recordado experiencias traumáticas de mi infancia con plataformeros de finales de los noventa. Lo que denota que es el primer título tridimensional de la empresa y un paso adelante muy valiente, todo sea dicho. Sin embargo, esto, junto a los problemas que he mencionado antes, provoca que el juego no termine de despegar y convertirse en una revelación para los amantes de los plataformeros. Pese a todo, no hay que despreciar el increíble trabajo artístico y de worldbuilding que este estudio oriundo de Villena ha sacado adelante y que, en mi opinión, terminan dejando un producto notable que merece la pena jugar… si somos capaces de dejar a un lado estos problemas y sumergirnos en esta fantasía onírica. 

Ya solo me queda desearle toda la suerte del mundo a MercurySteam en su andadura con Raiders of the Broken Planet y alabar su valentía como estudio, atrevido y con gran personalidad. No es fácil sobrevivir en una industria con tanta competencia en el que los juegos de usar y tirar se imponen a las apuestas pausadas que se construyen a base de colaborar con los usuarios, se prolongan en el tiempo y añaden contenido cada pocos meses. MercurySteam es el arquitecto de una casa todavía a medio construir y necesita amigos para pintarla, amueblarla y decorarla con un bonito jardín, ¿alguien tiene unas horas libres los domingos para echarles una mano?

Randal’s Monday es un must have en PC, así de claro. No es solo un continuo homenaje a todo lo que nos gusta, es un juego completo, cuidado al milímetro en muchos aspectos como el doblaje, que como repetimos es de lo mejor que vamos a encontrar en estos momentos. Randal’s Monday es dificil, un reto a nuestra inteligencia y un videojuego que te deja un regusto a clásico mientras estás con una sonrisa continua buscando algo debajo del escritorio para pegarle al monitor. Podríamos decir que esta aventura gráfica es de las que tiene el mayor indice reto igual a satisfacción de las que he jugado en muchos años. Una compra obligada si eres amante de las aventuras.

Reality Fighters es un juego gracioso y divertido, que nos servirá para arrancarnos una sonrisa gracias al Profesor Miyagui o a los esperpénticos luchadores que nos iremos encontrando en nuestro recorrido por el juego. Además el uso de la Realidad Aumentada para localizar los escenarios le da un toque diferente y divertido.

Sin embargo es un título extremadamente sencillo, en el que el apartado técnico no destaca y la sencillez del control y de los combos es la tónica general.

También tengo que alabar su preciosista diseño visual, diseño de niveles y amor por el detalle, que visten maravillosamente al cuento de Tequila Works. Es una pena que técnicamente, incluso en PS4 Pro, RiME sufra en ocasiones para mantener la soltura, aunque no hay que lamentar excesivos contratiempos. Al contrario, hay que alabar a RiME y a Tequila por haber creado un título que, en su conjunto, es poco menos que redondo. La espera ha merecido la pena y el hype, justificadísimo en esta ocasión, no le pasa factura. Grandes, chaval@s. 

A pesar de todo, Rise and Shine se ha convertido en uno de los grandes del software español y no podemos dejar de sentirnos orgullosos de lo que Super Awesome Hyper Dimensional Mega Team nos propone. Es corto, es difícil en muchos puntos, sobre todo el jefe final que puede llegar a sacarte de quicio, pero tiene un arte maravilloso y dos personajes que más quisieran muchas compañías grandes tener en su haber de propiedades intelectuales. Rise y Shine son amor, son el Marco Rossi del software español y espero con ansia una segunda aventura. Si quieres un juego directo, que te haga disfrutar aunque sea por poco tiempo, Rise and Shine es tu elección y encima está de oferta en Steam. Dale una oportunidad, no vas a arrepentirte, al menos las 4 o 5 horas que te dure.

Tampoco puede ocultar la alargada sombra de Puzzle & Dragons o poder combatir contra los vicios propios de un modelo de negocio que todavía no ha encontrado métodos para que no lo percibamos como un sacacuartos. Runemals, desafortunadamente, no innova sino que sigue una estela ya marcada sin brillar en ninguno de sus apartados. Si buscáis algo simple y entretenido, os servirá para los quince minutos del autobús o el metro. Si es al contrario, alejaos de él.

A través de complicados y misteriosos acertijos, descubriremos si vamos por el buen camino o si de lo contrario, tendremos que darnos más vueltas por los diversos escenarios que van desde un tren hasta una casa hawaiana pasando por un restaurante de cangrejos. Sin duda, Slap Village es una de las aventuras gráficas más graciosas, divertidas y amenas de este año. Esperamos con ganas más de las historias y locuras de Lurditas.

Por tanto, ¿qué opinión podemos extraer del juego? Es un gran juego, sinceramente. Abusa quizá de los jumpscares a la hora de mantener la tensión del juego, pero explorar la mansión Husher, la universidad o el monasterio abandonado son experiencias que a los amantes del terror estoy convencido les agradará. Los detalles están muy cuidados, aprovechando cada recoveco y todo lo implementado para mantenernos en una tensión constante de la que es difícil escapar. El conjunto global es muy positivo y, si sois amantes de los juegos de terror, me parece que Song of Horror es un imprescindible dentro del género. Eso sí, recomiendo una tila al lado para calmar los nervios, no queráis que el Horror os mate de un infarto. 

Summer in Mara es una de esas apuestas sencillas y con personalidad que no trae ni pretende traer nada nuevo, pero sí que quiere contar su propia historia. Algo que hacen muy bien en Chibig. Me he sentido feliz y reconfortado por dentro cada una de las veces que he iniciado el juego. El viaje de Koa por Mara es muy bonito y brilla con su propia luz.

Cuando cae en tus manos un juego indie que a primera vista tiene mecánicas fáciles, visualmente es diferente y que te atrapa para hacerte pasar horas intentando llegar más lejos, es que algo bueno tiene. Así es Summoner’s Mess: te llamará por la vista y la «facilidad» pero te quedaras por el pique y el reto que supone.

A pesar de que cumple su cometido, Super Tennis Blast es tremendamente simple visualmente. [...] Eso sí, jugablemente, Super Tennis Blast es una gozada que te costará dejar de jugar. Un control sencillísimo, la posibilidad de crear personajes y mejorar sus estadísticas y varios modos de juego demuestran que Unfinished Pixel tomó buena nota de los comentarios de los fans de Super Volley Blast y ha intentado crear un producto más completo que su predecesor.

so sí, jugablemente, Super Tennis Blast es una gozada que te costará dejar de jugar. Un control sencillísimo, la posibilidad de crear personajes y mejorar sus estadísticas y varios modos de juego demuestran que Unfinished Pixel tomó buena nota de los comentarios de los fans de Super Volley Blast y ha intentado crear un producto más completo que su predecesor.

Super Volley Blast es un entretenido juego de volley arcade que recomiendo a todas aquellas personas que buscan un título deportivo y no quieren pasar por el aro de FIFA y Mario Tennis Aces no les acaba de cuadrar. Partidas rápidas, amenas y con una curva de dificultad tremendamente agradecida. 

Hay cosas que me he saltado, no por poco importantes, sino porque es mejor que descubráis vosotres, si no lo habéis hecho, la historia de Fortuna y su aquelarre. Lo que el estudio de Deconstructeam ha hecho, en escritura, arte, animaciones y, sobre todo, en música, es una mezcla perfecta de ingredientes que nos preparan, cocinan y sirven una de las preguntas más importantes de la historia.

The Crown of Wu pone sobre la mesa un conjunto de ideas que le permite ofrecer una experiencia soulslike más variada de lo que habitualmente vemos en el género, ya que le sienta bien introducir mecánicas de plataformeo a la antigua usanza, pero se ve lastrado tanto por una pobre ejecución, como por una factura propia de una producción menor que, en algún momento, parece haber apostado por unas cotas de ambición que no se corresponden con su realidad. Los primeros compases son prometedores, pero sus problemas no tardan demasiado en dar la cara.

The Fancy Pants es un juego honesto. Ofrece acción arcade al más puro estilo 16 Bits, con la que pasarlo pipa si sois fans de juegos como Sonic, Cool Spot, Bubsy o Zool por poner algunos ejemplos parecidos. Le falta arriesgar un poco y mejorar apartados concretos. Por lo demás, si queréis rememorar pixelados tiempos de antaño a toda velocidad, es vuestro juego.

he Guest es un producto bien acabado que sabe aprovechar Unity y las capacidades de los cuatro integrantes de su equipo. El trabajo de sonido de Team Gotham merece ser mencionado ya que el ambiente de su juego no sería nada sin él. La constante lluvia en el exterior de la habitación, los extraños mensajes que provienen de la radio del baño (esto se ve en la demo, no os hago ningún spoiler tranquilo) o las pistas en formato vinilo. Todo ayuda a crear la atmósfera perfecta para sentirnos abrumados e intrigados por la situación. Todas las piezas apuntan a la misma dirección: ¿qué está pasando aquí?

odo los elementos que rodean a esta obra maestra como temática, ambientación, modo de juego y banda sonora todo ello complementando a la perfección a un excepcional argumento que deja con la boca abierta y ayudado por sus giros en los acontecimientos, que ni la cabeza más pensante se plantearía, hace de este juego algo más que recomendable, lo que ha provocado que en las últimas semanas The Game Kitchen haya sacado una edición coleccionista donde esta experiencia como sus gráficos y bso se ven mejoradas.

Las cerca de 2 horas de duración convierten a The longest road on Earth en un ejercicio asequible hasta para lxs más escépticxs. Hasta ellxs serán capaces de sacar, seguramente, algo interesante de esta experiencia interactiva.

The Sexy Brutale es un imprescindible para quien quiera jugar una historia divertida e interesante en este oscuro lugar lleno de encanto. 

Esperemos que con una hipotética segunda entrega sepan pulir estos detalles que tanta importancia tienen, ya que es una propuesta interesante que a todos nos hace recordar esas largas horas jugando con coches por nuestra habitación y creando circuitos de esta manera.

UnEpic, esta vez en su versión para Nintendo Switch, vuelve a ser un título que destaca por su buen tono. Encierra tras de sí una profundidad y una personalidad mucho mayor de lo que pudiera parecer en una primera impresión. Pero es un juego para disfrutar con calma y cautela, no para avanzar como pollo sin cabeza sin mirar atrás. Hemos de desarrollar a nuestro personaje de forma meditada, según nuestros gustos en el combate, para dar con una buena configuración.

Wanted: Weapons of Fate no ha conseguido justificar su existencia más allá que como adaptación de la película. Eso no quita que sea entretenido, pero teniendo en cuenta la competencia existente en el género, decir que es tan sólo entretenido es como sugerir que se pase de largo de él.

World Stars Soccer NO es un mal juego, es simplemente más de lo mismo con ambiente de Mundial. Eso sí, sigue divirtiendo.

Está claro que Yuppie Psycho no es un AAA y que dentro del indie se podría decir que es una producción de las que tienen menos presupuesto de lo normal. Pero, sinceramente, pienso que Baroque Decay ha conseguido su objetivo: hacer que nos sintamos como un novato en la oficina con la esperanza de cambiar la vida de la gente. Buen trabajo.

Generalmente cuando escribo un análisis de un producto suelo darle más vueltas, pero, al igual que Yuppie Psycho, creo que pensar mucho en algunos momentos nos quita la oportunidad de ser espontáneos y sorprender. Mi conclusión con este juego es bastante sencilla: compradlo. Es un juegazo, lo siento, no puedo esconder mi admiración por el producto. Un videojuego que me ha tenido enganchado al modo portátil de la Switch, con los consecuentes bajonazos de frames¸ durante tres noches enteras mientras me acojonaba yo solo con los cascos y sufría microinfartitos a las cuatro de la mañana. Todo el mundo puede disfrutar de Yuppie Psycho a partir de hoy en Switch y, si no os gusta la plataforma, lo tenéis en PC disponible en la edición Executive Edition como actualización gratuita para el título. Un juego que no os dejará indiferentes.

Zack Zero era bueno en consolas y aún lo es más para PC. Con gráficos mejorados y una suavidad digna de mención unido a una gran fórmula hacen que el juego sea una compra recomendada para todos los amantes de los plataformas, sobre todo para los que añoren a los títulos más antiguos del género porque Zack Zero huele a ellos.