DeVuego BD - Base de Datos del Videojuego Español

En conclusión este Tiny Garden, es un juego que combina con acierto la relajación con la estrategia, ofreciendo una experiencia acogedora que nos hace desconectar. Todo ello asociado a un diseño artístico, sus mecánicas de jardinería y su enfoque en la creatividad, lo convierten en una propuesta bastante única dentro su género.

Un juego que vive de su jugabilidad relajante y pausada, su estética preciosista, y de su mensaje sobre la importancia de preservar el medio ambiente. Y es que uno no puede evitar sentirme apaciguado y lleno de felicidad al acabar esta experiencia, como si el río que hemos recorrido hubiera echo de nuestros pensamiento y sentidos casi un reinicio y una entrada en conciencia que no nos veíamos venir.

Citadelum es una de esas experiencias donde hay cariño y ganas de traer del pesado una experiencia agradable, divertida, y realmente adictiva que seguro que a tantos nos marcó. Un juego donde se nota que hay unas bases solidas, y un nostalgia más que asumida a los juegos clásicos de construcción de ciudades de los cuales se inspira. Y que pienso sinceramente que abre la puerta no solo a esa nostalgia, si no a jugadores más jovenes que quieran introducirse en este maravilloso mundo de gestión y estrategia.

Sacando ya las conclusiones finales de este análisis. Deciros que me ha gustado mucho este Guayota tanto a nivel de planteamiento como el de desarrollo. Encontrando un juego muy bien pensado a nivel de reto y puzles. Sabiendo crear una ambientación muy bien trabajada. Y que ante todo, pone sobre la mesa una narrativa y un contexto mitológico que no te esperas en ningún momento.

En resumen, y acabando con el análisis de S.O.L Search of Light. Deciros que este ofrece una propuesta interesante, curiosa, y llena de buenas intenciones. Que sabe mezclar de forma sabia la gestión, la estrategia y esos toque roguelike. Pero que termina bastante rota por problemas jugables y técnicos.

Destacando por encima de todo su innovador sistema de combate, un curioso mapeado, un arte visual y animaciones preciosamente diseñadas, y una concepción como juego que genera una tremenda originalidad a un género tan trillado por los propios estudios indie.

Un juego genial, que disfrutarán mucho los amantes de los juegos arcade de conducción de toda la vida. Sabiendo transmitir sensaciones que nos trasladan a otros tiempos donde todo era más sencillo, directo y divertido.

En conclusión, y terminando con este análisis de Song of Nunu. Os tengo que expresar que necesito en mi vida muchos más juegos como este. Y es que este tipo de aventuras siempre tienen un tinte realmente especial. Siendo en este caso un videojuego que saben traernos una narrativa emotiva, unos personajes llenos de carisma, y un universo con una gran consistencia. Que se ha visto engalanado por la experiencia que tiene la gente de Tequila Works en este tipo de aventuras tan personales.

Un juego que se disfruta por su particular y genial manejo, y espectacular agilidad. Sabiéndose combinar con un sobresaliente diseño y una narrativa que te marca con mucha fuerza. Y creando con ello una abrumadora, preciosa y violenta aventura que no debéis dejar pasar. Así que dejaros llevar en moto a toda velocidad, entre piruetas apocalípticas, momentos llenos de amor, y vísceras de fascistas de pajarracos.

En definitiva, una más que agradable, sorprendente y dura alternativa souls que me ha sorprendido mucho, y que deja bien claro que en su momento fue una pena que se viera eclipsada, pero que ahora si es un claro aspirante a juego a comprar por los amantes del género, y por todo aquel que quiera tener una alternativa llena de matices a esta notoria alternativa a este mortal concepto de juego de acción, rol y aventuras.

Terminando con el análisis de The Fabulous Fear Machine. Deciros que este ofrece una experiencia estratégica realmente original, inmersiva, y única. Donde la narrativa, el miedo y la gestión de recursos se entrelazan para crear un desafío que pocas veces me he encontrado tan bien entrelazado. Así que si sois algo curiosos, y tenéis ganas de enfrentarnos a desafíos que no os esperáis, os aseguro que aquí os vais a llevar una de las mejores sorpresas indie que vuestra cabeza os allá planteado en mucho tiempo.

En definitiva, una gran obra. Que aumenta el amplio catálogo de roguelite que inunda el mercado. Colocando a este entre algunos de los más interesantes. Y con ello dejando bien claro el potencial del estudio, de la franquicia, y en general de un género que no para de darnos alegrías, y “sufrimiento”.

En definitiva, y terminando con el análisis de The Many Pieces of Mr. Coo. Tengo que deciros que este es una auténtica joya en muchos de los aspectos. El cual nos supone y plantea una aventura realmente única y particular. Donde hay que destacar por encima de todo un maravilloso apartado artístico, que nos acerca a una película animada con una personalidad brutal. Cosa que se une a la perfección con una cuidada narrativa y un creativo mundo. Y que pese a no ser un portento jugable, es tan único en los demás puntos, que no deberíais dejar pasar la oportunidad de disfrutar de esta joya indie que seguro os va enamorar.

Tras cantidad de emociones y cuidadas sensaciones en este universo de brujas, cartas del tarot, y sentimientos. Tengo que terminar este análisis de The Cosmic Wheel Sisterhood diciendo que hay pocas veces que uno encuentra ante tantos matices, tantos detalles, y tanta cantidad de emociones por pixel. Convirtiéndose en una de las más agradables y particulares sorpresas. De esas que han merecido mucho la espera hasta el día de hoy. Y volviendo a demostrar con ello, como la gente de Deconstructeam tiene un exquisito esmero, y un gran virtuosismo a la hora de transmitir toda clase de situaciones, sensaciones y universos, que nos asoman a lo mejor de la narrativa del videojuego. Y que nos lleva de la mano de esta bruja encarcelada a una auténtica joya de la escena indie actual.

Un juego que más allá de su propuesta narrativa y contextual, propone un apartado jugable interesante, que sorprende por lo bien entrelazado que está con esas bases que con tanto mérito e interés propone, y consigue dar sentido a un tema que es de mérito proponer dentro de un medio que tanto le cuesta entrar a ello.

Llegando a las conclusiones de este análisis de Gylt. Deciros que ha merecido mucho la espera para poder disfrutar de esta obra de Tequila Works. Y es que Gylt es una de esas cuidadas experiencias que los amantes del género de terror más clásico van a saber apreciar especialmente. Pero que a la misma vez, va a abrir la puerta de una forma preciosa a todos aquellos que quieran introducirse en un género que no suele plantear unas bases tan ágiles, apacibles y sencillas como en esta obra.

Army of Ruin es uno de los mejores juegos que me he encontrado dentro de este estilo. Acompañado por un muy buen trabajo técnico, a nivel visual como sonoro. Y con un pulido compendio de armas, enemigos y personajes. Que sin dudarlo lo pone a la cabeza de las recomendaciones para los amantes de este curioso concepto de supervivencia que está haciendo estrago con nuestra vida gamer en los últimos tiempos.

Un juego con unas mecánicas de acción simples pero muy bien implementadas. Que hacen de su interacción y especialmente del combate, algo tremendamente satisfactorio y variado entre tantas situaciones y enemigos. Y todo bajo esa esencia de evolución muy souls que siempre apasiona y engancha. Así que no prez juguéis, y dejaros absorber por la oscuridad que rodea a este blanco caballero.

Terminando con este análisis de The Shape of Things. Deciros que la experiencia que he tenido dando forma a este precioso grupo de objetos ha sido realmente satisfactoria y tremendamente relajante. Pasando y estando dentro de este precioso mundo mucho más tiempo del que esperaba. Ya que el juego sabe cómo cautivarte y engancharte a esa sensación de encontrarte a gusto, y querer ver que pequeña sorpresa en forma de objeto cotidianos nos espera en el próximo rincón de un mundo lleno de melancolía, de sentimientos, y de esos pequeños detalles que nos traen a nuestra mente ciertos recuerdos de nuestra vida que consiguen hacerte empatizar con una pequeña joya que es The Shape of Things.

Concluyendo con este análisis de After Us, os tengo dejar bien claro que todo el que se acerque a este juego tiene que tener realmente en mente que se aproxima a una experiencia muy especial y diferente. Donde todo un contexto y una integración jugable, ambiental y narrativa, van a formar un complejo cúmulo de situaciones, sensaciones y eventos que nos va a dejar ensimismado, enamorados, e incluso, preocupados, por una humanidad que todo lo corrompe y destruye, y que Afetr Us nos quiere reflejar para dejarnos esa pequeña fibra sensible tocada, y la conciencia casi hundida.

Death or Treat es una de las más gratas, divertidas, y duras sorpresas que me he llevado últimamente dentro del mundo de los roguelike bidimensionales indie. Y es que el juego de la gente de Saona Studios ha sabido mezclar y dar un estilo muy particular a un roguelike de acción que en muchos puntos os va a recordar a los grandes del género.

Un juego único. Donde la vertiente social, la interacción esquemática y casi mecánica, un apartado artístico muy particular, y en general, un estudio metafórico y caótico del comportamiento de toda una vida de cualquier “persona”.

En conclusión, Deflector ha sido una de las más gratas experiencias mecánicas y jugables que me he llevado últimament si eres amante, como yo, de esos juegos donde uno aprende en cada partida, disfruta ante cada esquiva o bloqueo, y que goza entendiendo las mecánicas de nuestro personaje y de todo un mundo tan bien montado como el que nos rodea.

En conclusión, os tengo que decir que es un juego con demasiados problemas de base tan importantes como en control y la interacción con lo que nos rodea. Y pese a entender sus buenas intenciones, y poner mucho de mi parte, en ciertos momentos ha conseguido llevarme a la desesperación. Siendo una pena que tan buenas ideas, y un universo legendario tan jugoso, acabe tan enturbiado por errores de base.

Astronite es una obra que sabe desde el primer segundo que es lo que quiere, y hacía dónde se dirige. Con un concepto metrodivania que toma como base todo aquello que ha hecho grande a un género que en los últimos años ha alcanzado una excelencia increíble.

Una joya realmente preciosa en lo artístico, emotiva en los narrativo, y particular lo jugable. Que desde hoy mismo es marcada como una de las experiencias indie de este año. Dentro de un género que no para de sacar obras maravillosas que siempre sorprenden por algo. Y ya os digo que The Knight Witch lo vuelve a conseguir.

Una aventura austera, con ciertos momentos curiosos, y con una ambientación correcta tanto de entornos como narrativa. Que sufre mucho en detalles técnicos y jugables que la hacen sentir antigua y más que superada en la actualidad. Un juego que solo los muy amantes del género se acercarán sabiendo buscar algo que les motive o les llene, ya que el resto de jugadores seguramente no terminen por disfrutar como otras obras mucho más potentes en todos los sentidos.

Un juego que supone diversión, frenetismo y belleza, dentro de una obra sencilla y agradable en todos los sentidos. Un juego que da mucho más de lo que uno se espera. Y que abre las puertas a un estudio patrio que seguramente pueda darnos muchas alegrías en un futuro proyecto más grande, ya que se nota que hay bases más que sólidas, mucha creatividad, y ante todo, buenos artistas detrás de esta agradable sorpresa indie.

Una experiencia realmente bella, emocionante y llena de cuidados momentos. Un juego de esos que te marca. Que te dejan pensativos. Y que sin lugar a duda, vas a recordar durante mucho tiempo. Una aventura particular a nivel narrativo. Curiosa a nivel jugable. Y capaz de entender y trasmitir con sutileza el lenguaje más particular del mundo de los videojuegos.

En definitiva, Souldiers es uno de esos metroidvania que es difícil encontrarle demasiados peros. Y juego que sabe en todo momento lo que hace, porque todo ello ya se ha hecho, y qué mejor que implementar lo que uno sabe que está más que bien. Un juego que motiva mucho disfrutar por lo agradecido y divertido que es hacia el jugador. Destacando por un lado, ese precioso trabajo artístico que se ha realizado y que tanto entra por los ojos. Y por otro lado, esa experiencia tan diferente con cada uno de los personajes que se nos presentan, y que dan mucha vida a un juego que se mete entre las joyas del género más impecables de los últimos tiempos. Y que vuelve a poner a los estudios indie españoles en el sitio que se merecen por talento y valentía.

En conclusión. Deciros que este Tape: Unveil the Memories me ha dejado bastante sorprendido. Habiendo sabido calcular en la justa medida; los medios que posee, su cuidada y bien tratada narrativa, y unas cualidades jugables que saben dar sentido a una aventura bien tratada, bastante intrigante, y con momentos que consiguen hacernos sentir muy dentro de esta España que muchos conocemos y, que tantos buenos y malos recuerdos nos puede traer. Una grata y humilde propuesta que os incito a que descubráis.

Ignited Steel es una de estas experiencias estratégicas llenas de referencias e inspiraciones jugables de otros grandes títulos, pero que consigue darle una pequeña vuelta de tuerca, con detalles especiales, curiosas implementaciones, y un cariz bastante notorio en todas sus posibilidades. Consiguiendo con ello, un producto divertido, complejo, y exigente para los amantes de estos juegos, donde; la táctica, la evolución rolera o la pura supervivencia militar, hacen de este, Ignited Steel una más que grata sorpresa a la que debéis acercaros con mucha tranquilidad y

En definitiva The Waylanders es unos de esos juegos que si no se rodease de tan imponentes obras de arte dentro de este género podría destacar mucho más. Pero tiene ese lastre que lo hace menguarse y hacer que sus defectos resalten mucho más de la cuenta. Aunque también se podía haber aprovechado la experiencia que en este tipo de juegos existe.

Una pequeña joyita para saborear con tranquilidad, sin tensión ni miedo, y dejándonos absorber por el entorno y su narrativo concepto visual. Una aventura que se merece muchos halagos dentro del mundo de las propuestas pequeñas y humildes, que equipos tan pequeños como la buena gente de Uprising Studios puede ser capaz de lograr. A los cuales le doy desde ya un trocito de mi corazón, a la espera de ver a donde pueden llegar en futuros proyectos.

Una obra esencial para los amantes del género. Y para todo aquel que quiera ver con sus ojos, los niveles de creatividad, calidad, y potencia que ha alcanzado el producto indie nacional, del cual me siento realmente orgulloso y lleno de una gran ilusión por su constante crecimiento en todos los sentidos.

En definitiva, este Wukong es una divertidísima experiencia plataformera. De esas que es difícil que uno no disfrute en el pequeño ratito de juego que nos da. Y es que se ha sabido utilizar los recursos. Se ha pulido lo que era importante. Y se ha adornado con un bonito universo, un buen control, y unos conceptos cercanos para todo amante del género.

En conclusión. Deciros que este Treasures of the Aegean es una de las apuestas más frescas y originales dentro de estos conceptos aventureros con la que me he topado últimamente. Y es que es un juego que funciona con una solidez de unión de conceptos realmente buena. A lo que le acompaña un preciso apartado técnico, y una historia que te mete de lleno en una aventura de esas que te llenan de intriga y sabiduría.

Y es que dentro de la humildad que posee el juego. Este se ha tratado con cariño. Ha sido muy inteligente a la hora de plantear cada situación. Y ante todo, me ha parecido muy coherente el no haber querido forzar mucho más allá de donde posiblemente podría llegar el estudio y el capital económico del desarrollo. Linea que al no superar, consiguen un juego divertido, agradable, bien acabados, y con mucho potencial. Que seguro hará las delicias de los amantes de los puzles, y de las aventuras sencillas.

En definitiva. Epic Chef es una experiencia culinaria y mágica realmente divertida. Con cantidad de matices que lo hace acercarse a cantidad de géneros. Pero sobresaliendo especialmente en la locura que es ser un cocinero en esta villa.

En definitiva, y para concluir con esta inquietante experiencia que nos ha dado la posibilidad de disfrutar la buena gente de Path Games. Os tengo que incitar y animar a que, si sois fans del género, no dudéis en haceros con esta grata sorpresa dentro del género del terror psicológico, del misterio, y de la supervivencia mental a la oscuridad y las casas con secretos bastante inquietantes. Que pese a no ser nada novedosa, consigue mezclar de forma notoria; jugabilidad, narración y experiencia para disfrute de todo amante del mundo del terror.

La mezcla entre Novarama y Killsquad ha quedado maravillosa. Y es que no me esperaba para nada lo que han terminado sacando al mercado el estudio. Un juego de esos adictivos a niveles épicos. De esos en los que entras, pero no sales. Y aunque está claro las referencias que a tomado, y lo no demasiado novedoso del concepto. Hay que alabar lo bien ejecutado que está en prácticamente todos sus términos jugables y técnicos.

Metroid Dread es una de las mejores experiencias del género que se han hecho en los últimos tiempos, y se han hecho muchas. Y es que consigue traer de una forma soberbia cada uno de los conceptos y bases jugables de un género bidimensional que el mismo ha creado. Siendo uno de esos juegos que entran en tu vida, se alojan en tu consola, y no te dejan escapar hasta que te completas hasta el último rincón de su impecable mundo.

Este UnMetal es un maravilloso homenaje paródico al sigilo, a los tipos duros, y a otras épocas donde la gente no tenía la piel tan fina como en estos años en que vivimos. Donde el humor era humor por muy cruel que fuese.

En conclusión, os tengo que decir que he disfrutado de una experiencia realmente satisfactoria. Y es que esta segunda parte ha terminado por aportarme todo aquello que buscaba dentro de un juego de sigilo y ninjas. Y que además ha conseguido hacer que me sienta cómodo con todas las mejoras que ha recibido respecto a una primera entrega. Siendo ahora un juego mucho más ágil, variado, y completo tanto a nivel jugable como técnico.

Una notoria aventura que deja a la buena gente de Brytenwalda Studios muy en el punto de mira de futuros proyectos que, si mantienen este nivel de calidad jugable y narrativo, y potencian la parte técnica, pueden que nos encontremos ante a un estudio que pueda dar la campanada dentro del complejo universo del rol.

Como ya empecé diciendo, me he encontrado con una aventura humilde, sencilla, y con unos niveles de producción bastante escuetos. Se disfruta por su simpleza, su concepto claro y conciso, y por un ritmo de juego que no deja de proponer una situación tras otra. No exigiendo demasiado al jugador más allá de; superar misiones, matar alienígenas, y sobrellevar las virtudes y defectos que os he contado.

En definitiva. Lamb son the Road es una interesante aventura. Una dramática y dura propuesta que te deja con ganas de más. Y que pese a no ser perfecta dentro de su apartado jugable. Si hay que reconocerle y, darle sus galones si vamos en busca de esas cualidades y sensaciones que las mejores adaptaciones de novelas nos pueden dar, junto a mecánicas variadas y, una ambientación que nos mete de lleno en un cruel mundo que puede dar mucho de sí en los siguientes episodios, los cuales espero con muchas ganas.

En conclusión, os tengo que aconsejar que os paséis por cualquier tienda digital y os hagáis con esta tan especial experiencia. Y es que la verdad que DevilishGames han sabido plantear y poner sobre la mesa unos conceptos muy básicos, en un mundo muy completo y complejo, que terminan por adentrarnos en él, en disfrutarlo, y hacernos ver que sin demasiada parafernalia se puede crear una aventura llena de amor, sueños y carisma. Que seguramente abra muchas más puertas a este ya veterano estudio. Ya que con Onirike han realizado una obra que bien vale térnelos más en cuenta, ya que hay auténticos artistas llenos de sueños

En conclusión, deciros que Super Magbot es una experiencia realmente divertida, apasionante, y llena de buenos detalles que lo hace sin lugar a duda uno, de los mejores juegos de ese género donde las plataformas, los niveles cortos, y la dificultad extrema que nos lleva a aparecer y reaparecer tras cantidad de muerte. Pero que más allá de jugar con nuestra paciencia, lo que consigue es meternos en vena esa sensación de querer intentarlo una vez más, hasta que consigues superarlo en una de esas que lo haces todo perfecto.

En definitiva, Itadaki Smash es una experiencia jugable muy simple, pero realmente adictiva que os lo va a hacer pasar muy bien en todo momento. Y es que eso de machacar botones contra todo lo que se cruce en nuestro camino, nunca pasa de moda, y jamás se deja de disfrutar por muy sencillo que sea.

En definitiva y siendo sincero, hay que reconocer que The Longest Road on Earth no es un juego para cualquier jugador. Hay que tener muchas horas de videojuegos, una mente muy abierta, y conocer realmente el medio artístico en el que está uno metido, para ser capaz de valorar esta joya.

En conclusión, deciros que me he topado con una más que grata, aunque realmente desesperante experiencia arcade. Que consigue traer un juego de pura acción, de mucha habilidad. Solo para persona que tengan unos nervios de acero, y unas cualidades mentales que les permita aguantar la presión a la que somete el juego al jugador desde el minuto cero, ya que, si no estás preparado para ello, puede que casi ni consigas arrancar en una experiencia particular y original. Así que considero que todo amante de los retos debe de darle una oportunidad, ya que como buen masoquista que es va a disfrutar de uno de esos juegos que lo lleve a la máxima extenuación.

Toca concluir diciendo que The Five Covens es un buen experimento para que un estudio se inicie y se abra mercado dentro de este competitivo mercado. Y la verdad que el estudio Rborn Games lo ha intentado con todas sus fuerzas. Quedando un producto agradable en general, pero bastante simple y falto recursos en particular. Siendo una aventura con interesantes ideas, con unas buenas intenciones. Que deja abierto el camino a futuros proyectos de este estudio del que seguro que con más recursos y posibilidad puede traernos cosas muy buenas.

En conclusión, os tengo que decir que Mail Mole me ha parecido una desenfada apuesta por hacernos disfrutar sin quebraderos de cabeza. Cosa que en los tiempos que corren se agradece mucho. Un juego cortito, aunque muy adictivo y rejugable. Agradable visual y sonoramente. Y realmente divertido en todos sus conceptos jugables. Y además eres un topo cartero, ¿qué más se puede pedir?

Un juego muy bien acabado, notorio en su apartado artístico, y con unas mecánicas que todo amante del género en su formato más clásico lo va a gozar. Y con el que se augura un magnífico futuro a este pequeño estudio madrileño, a los que le deseamos lo mejor.

En definitiva, deciros que Tiny Lands es una de las sensaciones más bonitas, agradables y agradecidas que he tenido el placer de disfrutar en estos meses. Y es que es un juego con la única pretensión de relajarnos, de hacernos disfrutar de todos nuestros sentidos, y de conseguir que los conceptos más sencillos se llenen de magia y amor.

Windfolk ha sido una muy grata y divertida sorpresa, que me lo ha hecho pasar realmente bien con sus batallas aéreas y sus centenares de balas por doquier. Con un universo muy bien llevado con particulares y divertidas situaciones. Y con un concepto que fluye, se gestiona y se maneja realmente bien, no solo por su control, sino que además por lo accesible y rápido que te mete dentro de su trepidante acción.

Está claro que no es perfecto, y que tiene ciertos puntos que podrían ser mejorados. Pero también hay que reconocer que todo lo que hace lo hace bien, posee buenas ideas como la necromancia. Y todo con sencillez, con coherencia, y bajo un universo que nos ayuda a meternos de lleno una bonita historia de amor con un encanto muy especial.

En conclusión, os tengo que decir que Call of the Sea me ha parecido una preciosa aventura, muy bien tratada, muy bien acabada, y con momentos que la hacen realmente interesante tanto a nivel narrativo como jugables.

Y es que Oniria Crimes tiene mucha personalidad, ciertos momentos bastante llamativos, y un apartado artístico que es imposible que no entre en nuestro cerebro con fuerza. Siendo una experiencia muy agradecida a nivel narrativo, que ha conseguido dejarme con ganas de más tanto a nivel jugable, como desde el punto de vista de un universo tan particular.

En definitiva, un proyecto menor, simple, y con poca repercusión dentro de la industria, que seguramente caiga en el olvido pese a sus buenas intenciones e ideas. Pero es que su ejecución es demasiado sencilla para los tiempos que corren, y sus posibilidades jugables tan poco llamativas cuando llevas un rato frente a él que seguramente os lo acabéis de un tirón, y no recordaréis nada de él en unos meses.

En definitiva, y cerrando el análisis de este particular juego, solo me queda deciros que os recomiendo con mucha fuerza la experiencia tan especial, particular, y meticulosamente cuidada, que nos han planteado la buena gente de Baroque Decay.

En conclusión, deciros que me he encontrado con un juego bonito, modélico a nivel ambiental, con un universo e historia particular y diferente, que llega a explotar y emocionar en su parte final.

En definitiva SuperEpic nos ha parecido un juego muy divertido en todos los sentidos. Y es que en los años que vivimos hacer un metroidvania de calidad es bastante factible por la gran experiencia que hay con ellos. Pero además, en este caso se le añaden puntos tan divertidos como una muy currada y referenciante narrativa, que nos ha sacado muchas risas, y que si a ello le unimos que en cuanto a mecánicas todo fluye perfectamente, y un apartado técnico muy resultón, solo nos queda recomendar con mucha fuerza este SuperEpic, y desear que le echéis un tiento a una de las apuestas indie dentro del este género más interesantes de este año.

Un juego que toca la fibra sensible, y que pese a que jugablemente no es ningún portento, todo lo malo que pueda tener queda totalmente eclipsado por la belleza visual, sonora y narrativa que es capaz de representarnos en pantalla este juego. Y que desde aquí os aludimos y animamos a que disfrutéis de una de esas experiencias únicas que se dan a cuenta gotas en el mundo de los videojuegos, y que nos gustarían ver más a menudo.

Reventure se nos va a quedar en la retina y en nuestra mente durante mucho tiempo. Y es que es una experiencia fresca, diferente, y muy adictiva.

Y es que detrás de ese apartado visual, y esa estética bastante simplona. Hay un humor, un diseño, y ante todo, unas ganas por hacernos disfrutar muy a tener en cuenta, y muy innovadora y diferente respecto a todo lo que hay en el mercado.

En definitivita, comentaros que Blasphemous nos ha parecido un interesante juego de acción, con toques Souls y mucha exploración, al cual le acompaña una confusa aunque interesante ambientación y narración que ciertamente nos remueve algo en nuestro interior, y más si somos gentes que conocemos muy de primera mano el universo donde se inspira y sus tradiciones, y que os animamos a probar y a haceros con él, ya que os va a dar una buena cantidad de horas de juego, un interesante desafío y un concepto general de bases jugables que os conseguirá proponer buenos ratos de diversión.

Etherborn es una muy buen juego de puzles de entorno y de física, el cual será especialmente apreciado por aquellos que buscan este tipo de experiencia rompecabezas a la vez que hipnótica e inmersiva, la cual consigue traer de una forma preciosa y con una delicadeza en su diseño muy interesante.

En definitiva, Effie nos ha parecido un juego muy especial, y no apto para todo el mundo, ya que sin lugar a duda vive y bebe gracias a conceptos algo pasados, pero que la verdad que muchos jugones echábamos muy de menos hoy en día.

Una aventura bonita, divertida e interesante. Bonita a nivel visual y sonora. Y ante todo un videojuego que se arriesga a aparecer fuera de época, pero sin complejos y con sapiencia de lo que nos quiere dar y nos ofrece.

Para finalizar con una metáfora que resuma nuestra sensación, Noahmund es ese pastel que se hace con cariño y cuidado al ser el primero, que tiene todos los ingredientes y en sus cantidades adecuadas teniendo el potencial de ser estupendo, pero que se ha sacado del horno antes de lo que debería y eso ha originado problemas considerables. Lo mejor, la historia y la banda sonora. Lo peor, la IA en combate, el mapa y las animaciones.

En conclusión, Solo es un juego tremendamente peculiar, que consigue poner la temática del amor sobre la mesa y consigue que todo gire en torno en ello de una forma intensa, pero conservando un balance perfecto entre todos los elementos. Es posible disfrutarlo únicamente como juego de puzles, aunque si sabemos ir más allá y seguir la historia, es una experiencia que vale la pena.

Para concluir, hay que decir que Yesterday Origins es una muy buena aventura gráfica, la cual por desgracia en ciertos puntos narrativos no llega a la altura de la primera entrega, pero se queda muy cerca de esta, consiguiendo con ello que los que les dejó muy buen sabor de boca esa lo haga sobradamente también esta segunda entrega.Así que sin lugar a duda una buena compra para los amantes de las aventuras gráficas de corte clásico, y obligatoria para los fans de Pendulo y de ese primer Yesterday.

En definitiva. Zenith se nos ha quedado corto, nos ha entristecido, y nos ha dejado con ese sabor de boca de que pudo ser mucho más, pero que por falta de presupuesto o tiempo se han quedado en un producto bastante simple. Le hemos intentado sacar lo mejor del él en este texto, pero la verdad que no es fácil cuando hay goteras por muchos sitios.Os aseguramos que si sois capaces de sopesar todos los problemas de base lo podéis llegar a disfrutar, especialmente de su parte narrativa. Pero nada más que seamos un poco más pedante o perfeccionista seguramente lo que os llevéis es un gran chasco. Dadle una oportunidad si sois de estos primeros que os hemos nombrado, para el resto creemos que hay muchas experiencias mucho mejores.

Conga Master ofrece una jugabilidad directa y divertida sobre todo si es disfrutado junto a unos amigos, ya que eleva la diversión exponencialmente. Si pensáis jugarlo solo ya os avisamos de que no es un título que de mucho de sí.Así que, si quieres un juego para pasar buenos ratos en compañía pero que no sea muy elaborado no lo dudes y hazte con él ya que las risas están aseguradas.

Este 8Days nos ha hecho pasar un buen rato, y nos ha dejado con ganas de más, ya que es de esos juegos que existen para darnos diversión en estado puro, nada de pensar demasiado, aquí solo hay que machacar de la mejor manera a nuestro enemigo, y si muere alguien de por medio… pues daño colateral.

Muy buen trabajo el que han hecho los chicos de Santa Clara Games. Y ya estamos deseando ver a donde nos llevan en próximos proyectos, ya que el camino está tomado, ahora solo les queda rematarlo con un producto redondo.

Anima: Gate of Memories es un muy buen RPG, a la altura de los mejores, con un diseño genial y con un sistema de lucha fantástico, rápido e intuitivo. La posibilidad de mejorar nuestras habilidades y el hecho de poder cambiar de personajes en cualquier momento para crear combos increíbles, hace que nunca nos cansemos de combatir a la multitud de enemigos que nos encontraremos.Claro que también tiene alguna pega, quizás algunos se encuentren ante un título demasiado exigente en cuanto a dificultad, sobre todo en algunos jefes finales, o que el apartado gráfico no sea todo lo actual que debiera.

Desde Generación Pixel os lo recomendamos sin ninguna duda, tanto si eres amante de los juegos de rol como de los juegos de acción o de cualquier género. Nos encontramos ante un título calidad/precio inmejorable, ya que por 20 euros podréis añadir una joya a vuestra colección personal.

A nosotros nos ha gustado mucho Megamagic: Wizards of the Neon Age. Es un buen juego, pero es un poco del montón. Decimos esto porque no queremos que un jugador que venga a buscar algo excelente se lleve un chasco. No debería, porque lo que hace Megamagic en general, está bien. Hay que pulir cosas, claro, pero es el riesgo de innovar un poco, de apostar fuerte por esencias de otras sagas, y hacer con todo el combinado Megamagic: Wizards of the Neon Age, un juego que desde Generación Píxel aconsejamos. Sobre todo, a los más puristas de este mundillo.

En definitiva, un segundo capítulo que nos deja con ganas de más, de ver evolucionar la historia, y de comenzar a ver un rayo de luz a esta interesante y triste situación narrativa que este Blues and Bullets nos propone.

Vaccine War es un título cuanto menos, interesante, un juego de acción táctica divertido, con el cual perdernos un rato en la España de los años 30, eso sí, con un pequeño toque de ficción.  A favor, una estética con encanto, la posibilidad de volver a cualquier zona del mapa cuando queramos, una jugabilidad rápida, simple y directa y en líneas generales un título fácil. En contra, esa poca dificultad que no puedo gustar a algunos, un sistema de combate demasiado simple, el control a la hora de apuntar a nuestros enemigos o la nula personalización de nuestro héroe, tanto estéticamente como en sus habilidades.Dicho todo esto, desde Generación pixel os recomendamos que lo probéis y que le deis una oportunidad a este estudio español. Os podrá gustar más o menos, pero seguro que no os dejará indiferente.

Terminamos este análisis recomendando The Guest. Un título independiente interesante, con buenas ideas, de nuestra tierra, y que cuenta con una ambientación de notable. Nos ha gustado mucho este título, y a los amantes del género, les gustará también, no cabe la menor duda. Todo ello, a un precio más que idóneo para lo que vamos a jugar, y eso que casi nunca solemos mencionar el tema de los precios ya que es algo que cada uno sabe si puede o no adquirirlo.

Quitando el apartado técnico, que no es malo, El Conde Lucanor es una apuesta interesante en el mundillo independiente. Estamos ante un juego que no debemos coger con la idea de jugar a esa obra narrativa con el mismo nombre. Teniendo esto en cuenta, desde que empezamos a jugar a El Conde Lucanor estaremos expuestos a pasar un buen rato jugando a este título español. Una compra que ni nos arrepentiremos de jugar, pero que tampoco quedará perenne en nuestra memoria.

Punto y final a un producto español que se ha quedado en el camino de lo que podría haber sido. No es que esperásemos un triple A, pero quizás la falta de experiencia o los pequeños problemas a nivel técnico han sido el principal inconveniente de todo. Sí recomendamos jugar a Dogchild, no tengan duda, pero cójanlo como lo que es y no como lo que os gustaría que fuera. Y si amáis a vuestra mascota, sea o no un perro (si lo es, mejor aún), viviréis algo especial. Ahora, la gente de Animatoon Studio, deben recargar las pilas para traernos otra aventura mejorada pero con el mismo cariño y empeño.

Como punto y final de un juego que realmente nos ha gustado, decimos que aunque Los delirios de Von Sottendorff y su mente cuadriculada no innova en prácticamente en nada, y tiene sus cosas puntuales a mejorar, lo recomendamos sin lugar a dudas. Un juego Made in Spain, que si no somos nosotros mismos quienes, sin engañar al lector, alcemos un título desarrollado en España , no lo hará nadie. Los tratos con Nintendo España parece haber sido buenos y con confianza en otro previsible título de la gente de Delirium Studios, y por eso esperamos y les deseamos que alarguen las confianzas con Nintendo América y, como guinda a un pastel que ellos mismos tienen que elaborar y cuidar, con la propia Nintendo. De momento, han empezado con un muy buen pie. Y con esto, ponemos punto y final a los análisis de este grandísimo año videojueguil y que en este 2016 tengamos aún más y mejores juegos.

Nubla es un curioso videojuego, que lo mismo no lo hemos entendido en concepto, pero entendemos que pese a ser un producto que sirva como alternativa cultural a ir a un museo o a entender lo que hay dentro de él, su terminación podía haber sido mucho mejor. Esperamos que este tipo de videojuegos sigan saliendo con el tiempo. Y esa cercanía entre las demás artes y la cultura en general se pueda hacer patente en muchos productos, que muestren como la interactividad en los videojuegos es algo que pueda abrir puertas a muchos nuevos tipos de aprendizajes.

Kromaia Ω es una apuesta española interesante, y no porque sea de nuestro país. No va a ser un juego referencia, y eso que el género al que pertenece está prácticamente muerto, pero al menos cumple con lo que podemos exigirlo. Unas horas de diversión y que con más experiencia y recursos, podría haber sido mejor, pero como ni es el caso y tenemos que valorar las cosas, decimo al menos que la gente de Kraken Empire ha salido hacer bien las cosas, ya que divierte.

En conclusión. Deciros que este Blues and Bullets es un interesantísimo videojuego, que mezcla a la perfección el cine negro, la buena narrativa, y todo acompañado de un apartado técnico de lo más llamativo.

Un juego que por su simpleza puede que no entre por la vista a aquellos que le gusta la parte de más acción del mundo de los videojuegos. Pero aquellos que sepan y amen el mundo de la novela interactivas, de las nuevas aventuras gráficas, o que simplemente le vaya este tema de crímenes y mafias, no dudéis en echarle vuestro guante a un producto que os aseguramos que no os decepcionará, y que incluso que os dejará con muchas ganas de ver que sucederá capítulo tras capítulo.

Red Goddess se nos presenta como un más que interesante juego de acción, aventura y exploración en formato bidimensional, que destaca especialmente por su diseño artístico, narración, y por ser uno de los primeros juego que llegan bajo la utilización de Unreal Engine 4. Por el resto, si os va el tema Metroidvanico este es un juego que deberéis tener muy en cuenta, y que os saciará esas ansias por un nuevo juego de este tipo que tan de moda están en los últimos años, y que posee una calidad tan destacable como la que nos han sido capaz de mostrar en este producto este estudio español llamado Yanim.

Como conclusión, el trabajo de Fictiorama Studios ha sido redondo. Lanzan un juego pulido, atemporal, pero brillante, especial para los amantes de las aventuras gráficas de las que nos llegaron por los años noventa y que además cosecharon un éxito redondo. Un título que seas amante o no del género, merece probar, y la verdad, que no estamos siendo subjetivo porque sea un producto nacional. Es más, el principal inconveniente, que va a superarlo, es la crítica que pueda recibir este título fuera de nuestro territorio. Sin lugar a dudas, Dead Synchronicity: Tomorrow comes Today es un título obligado en nuestra colección y que nos hará vivir una historia única y, de momento, irrepetible.

Este Randal’s Monday nos ha sorprendido de sobremanera, y no porque sea un producto de nuestra tierra, si no porque nos ha tocado la fibra friki a todos los jugadores amantes de las aventuras gráficas. Y si a ello le unimos que nos hace reírnos, nos mete en una historia divertida, y nos lo adorna con un espectacular doblaje y un apartado visual muy llamativo; nos deja con unas ganas locas de recomendaros el juego, y obligaros a salir corriendo a vuestra tienda más cercana a haceros con él.

Finalizamos ya el análisis de este original y obligado título, ya no solo por haber salido en nuestras tierras, subjetividades aparte, pero es un juego diferente. Bien es verdad que no será seguramente recordado en el futuro, pero como apuesta indie para este 2014, y para empezar a resucitar Vita, no está nada mal. Además, el juego estaba pensado principalmente para sistemas móviles y MSX, pero fue en la conferencia, el evento Fun & Serious de 2012, donde se reunieron con el responsable de Sony en nuestro país y donde se decidió lanzarse de manera exclusiva. Creemos, que un acierto, más por el bien de la consola, que por el bien del juego, ya que hubiera funcionado a la perfección, al igual que lo hace en Vita, en donde se tenía pensado lanzar.

Ponemos punto y final a este análisis en el que, como bien habéis podido deducir, es un juego que no es recomendable en ninguno de los sentidos. Un juego que será recordado el día de  mañana como uno de los peores de la generación en todas las listas existentes que publiquen, y que si algún día se decide jugar a Bloodbath será solo bajo tu propia responsabilidad.

Castlevania Lords of Shadows 2, es un juego notable, con un acabado digno de los mejores juegos del género, pero al cual le han sido implementada cosas como el sigilo que hacen mucho daño a una experiencia tan rica y bien llevada como pudimos ver en la primera entrega.

Como ya hemos dicho en el inicio de este análisis, The Last Door no tiene nada que envidiar a las aventuras de LucasArts y Sierra, salvo cierta distancia claro está, pero para quienes jugasen a Monkey Island e Indiana Jones, tienen aquí un videojuego con el que disfrutarán, cambiando el humor conocidísimo de dichas aventuras por algún que otro sobresalto.

Este nuevo punto de vista de ver la franquicia Invizimals es interesante en muchos aspecto, especialmente si se centra en el público infantil, el cual disfrutará con ver solo a uno de estos seres en pantalla y poderlo mover, ya que el resto de la experiencia  como videojuego no da para más.

Por ello, no queremos tampoco hablar mal del juego, ya que entendemos que no es nuestro target como jugadores, pero viendo otros productos que hay en el mercado tampoco es para alabar.

Castlevania Lords of Shadow Mirror of Fate HD, es un magnifico juego al más puro estilo clásicos de los míticos juegos de la franquicia. Tiene una buena dosis de calidad en todos sus apartados, tanto técnicos como jugables, haciendo con ello las delicias de tantos lo jugadores de toda la vida como los que se atrevan con este por primera vez.

Su paso a la alta definición le ha quedado que ni pintado, y aunque con pocas novedades, sin lugar a duda es una compra muy a tener en cuenta para los que no lo hayan podido disfrutar en la portátil de Nintendo, ya que será de vital importancia argumental para su venidero Castlevania Lords of Shadow II.

Alien Spidy sale al mercado para gustar, para demostrar que las mecánicas clásicas acompañadas de un buen gusto visual pueden hacer que un juego llegue a nuestras manos y nos haga divertirnos como nada. Pese a ello es un juego que no pasará a la historia, pero que cumplirá con creces su función de entretener.

Deadlight es un juego con una ambientación, con una historia y con un apartado técnico bastante notable, siendo especialmente el apartado artístico algo que hace que entre especialmente por los ojos, pero como ya habéis leído, todo no queda ahí, ya que posee un toque jugable y unas propuestas que nos harán estar pegados a el de principio al fin, hasta conseguir el total de los coleccionables y rincones del juego.

Pendulo Studios nos vuelve a enamorar con una aventura gráfica tan maravillosa como nos tiene acostumbrados, pero esta vez con una estética y temática algo más adulta de lo que nos tiene acostumbrados.

Pese a su poca dificultad y su no muy larga duración, es una experiencia interactiva bastante notoria, rodeada de un buen apartado visual y sonoro, una interesantísima historia, sabiéndose en todo el momento que el equipo de desarrollo que está detrás del juego lo ha hecho todo con mucho cariño, como ya nos tienen acostumbrados.

El primer trabajo de Novarama para PS Vita es bueno, usando muchísimas de las características de la nueva consola de Sony, ya sea el Sixaxis, cámara frontal y trasera y usando la realidad aumentada como nadie.

Aunque se podría haber trabajado más y tener algo más serio, el juego hace su función, por lo que te divertirás muchísimo con el, ya sea teniendo combates o creando cualquier tipo de luchador, como por ejemplo a Torrente.

Desde esta web os recomendamos Zack Zero, ya que tendréis cantidad de horas de diversión, con un magnifico apartado visual y sonoro, y una proposición jugable, que aunque poco innovadora, hace que la diversión y las ganas de continuar con las aventuras de Zack sean enormes, incluso tras haber sido completado alguna vez… Magnífico trabajo el que han realizado los chicos de Crocodile Entertainment, ¡enhorabuena!

Un juego que no deberá faltar en la ludoteca de todo aquel amante de los FPS y de los juegos sangrientos. Ya que a lo mejor a un jugador que esté acostumbrado al COD u otro tipo de juegos del estilo no podría agradarle.

Nos proporcionará unas 8 horas de juego en modo fácil y de unas 10 a 15 en modo difícil, también teniendo en cuenta la habilidad de cada uno para este tipo de juegos.