DeVuego BD - Base de Datos del Videojuego Español

Duskfade va mucho más allá de su inspiración en Kingdom Hearts, Jak and Daxter y Ratchet and Clank. Eso es solo el cebo. Pronto, nos atrapará con una jugabilidad la mar de disfrutona, a través de un combate dinámico y unos movimientos que invitan a explorar.

The Occultist es un juego recomendado que se suma a los títulos españoles que merecen atención. Una experiencia de terror que no dejará indiferente.

Puede que Neva no necesitara un prólogo que aportara contexto a la historia, pero esta breve aventura sienta como el sol tras semanas de lluvia. Deslumbra y aporta una calidez que no hace sino invitarnos a volver. Eso sí, bajo nuestra cuenta y riesgo, y valorando si estamos en el momento apropiado para la emotividad del título. Y es que Neva: Prologue puede resultar agradable o desgarrador según cuándo lo juguemos. Es decir, si antes de la historia principal o después. Y sin duda me parece un movimiento digno de alabanza. Porque la historia de Neva es una de esas en las que sabes que te van a clavar un puñal y, sin embargo, te abres la camisa y ofreces tu corazón. Y todavía das las gracias por el dolor.

Manairons es una pequeña joya nacional que hará las delicias de cualquier amante del folclore y las historias sencillas. Ni sus plataformas ni sus combates ni sus puzles nos complicarán la vida en exceso, convirtiéndose en un juego ideal para cualquier edad y nivel de habilidad jugona. Sus personajes, escenarios e historia invitan a sumergirse de principio a fin sin mayor pretensión que la de pasar un buen rato y conocer a estas simpáticas criaturas. Y si queremos rascar un pelín más, siempre podemos prestar atención a lo que nos cuenta y cómo lo hace. Al fin y al cabo, esta solo es la historia de un(a) manairon que no quiere volver a trabajar nunca más, ¿no?

Estamos ante un juego que atrae con su premisa de recargar el arma con nuestra propia sangre y logra ir más allá. Atrapa a través de su cuidado apartado audiovisual, con una historia lineal que nos permite, invita y recompensa explorar sin dejar de ser interesante. Y sin aumentar nuestras horas de juego de forma artificial e innecesaria. En su dificultad intermedia, ofrece una experiencia marcada por la tensión de quedarnos sin sangre en el peor momento y la necesidad de manejar bien las distancias o los bloqueos. Y por el camino disfrutaremos de una versión de España que nos resultará familiar y extraña a partes iguales, deseando recorrer cada rincón… con miedo a lo que podamos encontrar.

The Last Case of John Morley es un título que no debería pasar desapercibido. Al menos para amantes del género con ganas de pasar aproximadamente 5 horas sumergiéndose en una historia que guía con sutileza hacia donde quiere llevar. Puede que en algún punto nos despistemos, en especial si no hemos prestado la debida atención a algún detalle, pero no tardaremos en reubicarnos. Además, se trata de una historia que nos tiene reservada alguna que otra sorpresa, en forma de secreto, referencia y algún que otro sobresalto, entre otras cosas. Y eso es algo que siempre engancha. A fin de cuentas, nada aliña mejor un misterio sin resolver que descubrir pequeños guiños o sentir la tensión de estar metiéndose en la boca del lobo.

En cualquier caso, comenzaremos nuestra aventura como si de un día cualquiera en la vida de Sam se tratara. Y no tardaremos en descubrir que Luto nos ha atrapado entre los muros de una casa cuya estructura parece imposible, pero que invita a recorrer en busca de respuestas y una salida. Devanándonos los sesos más allá de los puzles para tratar de leer entre líneas e intentando no dejarnos ningún cabo o detalle suelto. Incluso aunque todo apunte a que no queremos conocer esas respuestas. Y a pesar de que no parece haber una salida. Más bien se trata de un enigmático laberinto cuya intención es no dejarnos ir. Nunca.

ANTRO es mucho más que un juego que combina a la perfección música urbana y plataformas 2.5D. Se trata de un título que despierta nuestra vena más rebelde, en especial tal y como está el mundo, en el que deberemos esquivar y derrocar a un gobierno totalitario. O, por lo menos, lo intentaremos. Y nos traslada a una versión de Barcelona llena de referencias que invitan a aprovechar los momentos de pausa y sumergirse en el entorno. De hecho, no será raro que tropecemos con algún obstáculo, con todas sus consecuencias, por quedarnos mirando algún detalle. No seré yo quien admita que me ha pasado. Varias veces. En el mismo punto. ¿Torpe yo? No, no, no, no, no… bueno, sí. Pero también os digo que mereció la pena. Y, si no me creéis, id a comprobarlo.

Bambas! es, como afirma el propio estudio, un homenaje a la cultura urbana que rompe estereotipos. Se trata de la clase de juego que muestra muy bien cómo una propuesta sencilla puede atraparnos durante horas, saliéndose del ABC tan establecido en la industria. Y nos invita a calzarnos las Bambas!, tenis, maripis o botines y lanzarnos a explorar dejando que nuestra imaginación sea quien ponga los límites.

Quizás acabemos desarrollando alguna que otra fobia (más) durante nuestra estancia, pues si bien no se trata de un juego sencillo, sentiremos la necesidad de volver una y otra vez. Y así como cada noche en la celda les pasa factura a los personajes, también se tomará nuestra cordura. Cuanto más cerca estén de escapar del monasterio, más nos atrapará. Y puede que no sea que la cosa se complica, sino que realmente no queremos abandonar esos muros.

Neva es ante todo una obra de arte. Uno de esos títulos que le pasa la mano por la cara a cualquiera que ose negar que los videojuegos lo son. Cuenta con un estilo que recuerda a GRIS, pero que se aleja lo suficiente como para tener esencia propia. Y por este motivo podremos identificar su conexión con su desarrolladora considerándolos de forma independiente. Y esto mismo se traslada al resto del contenido: a su historia, su combate y sus plataformas. Todo ello elementos que no hacen sino diferenciarlo y construirle su propio espacio, como dos hermanos que crecen de forma independiente.

Mika and the Witch’s Mountain es una simpática aventura que nos arrancará más de una sonrisa con su humor, sus personajes y su mecánica de vuelo. También al caer sobre una altura considerable o dejar caer algún objeto. Quizás en algún momento querremos repartir escobazos, pero se trata de un título tan adorable que se nos pasará pronto el enfado. Bien es cierto que podría haberse alargado más el juego, pero añadirle más coleccionables o alargar la historia de forma artificial quizás no le sentaría tan bien. A fin de cuentas, esta es sólo una acogedora historia sobre una pequeña bruja que entrega paquetes en una discreta isla. Y no necesita más.

Horror Tales: The Beggar es una experiencia de terror en primera persona que lo tiene todo: persecuciones, combates, poderes, rompecabezas, una historia atrayente y escenarios que invitan a pararse a mirar. También referencias al más puro estilo “Dime que eres un estudio español sin decirme que eres un estudio español”. Y, por supuesto, la buena costumbre de caminar evitando el sol. Además del hecho de poder iluminar el camino con nuestra propia mano o una de las mecánicas acuáticas más pulidas que he visto nunca.

Aunque no tengo ninguna duda de que quienes disfruten con un buen reto encontrarán tremendamente placentero escalar esta montaña de principio a fin. Cada zona y desafío resultan lo suficientemente exigentes para hacernos sudar en cada salto y lanzamiento, apurando cada píxel en caso de ser necesario. Pero también para conseguir gritar de alegría o frustración según el éxito o fracaso de nuestros movimientos. Y esa capacidad de influir en las emociones de quien juega es algo admirable, tanto a los mandos como desde fuera. Sin embargo, por lo que a mí respecta, voy a optar por hacer como en Super Mario 64 y lanzar a esos adorables pingüinos al vacío. Sin rencores.

Tales From Candleforth es un título al que merece la pena lanzarse de cabeza y disfrutarlo bien de una sentada o bien capítulo a capítulo. Y donde la única pega es su corta duración, que aunque nos permite rejugar tantas veces como queramos, nos dejará con ganas de más. Y es que no cuenta con múltiples finales que dependan de nuestras decisiones. La única motivación para volver a recorrer las páginas de este cuento es su estética y la posibilidad de desbloquear algún que otro logro o secreto dejado atrás. O quizás jugarlo en Steam Deck una fría tarde otoñal, al refugio de una buena manta y con una bebida calentita. Aunque cabe decir que el manejo con mando no es el ideal para este género.

En cualquier caso, Ereban: Shadow Legacy es una opción a tener en cuenta si nos gustan los juegos de sigilo en tercera persona con una historia de ciencia ficción atractiva. Cuenta con diálogos, personajes y notas que nos arrancarán más de una sonrisa, además de influir en nuestras decisiones. Y derrotar a los enemigos resulta más que satisfactorio, sobre todo cuando todo sale según lo habíamos planeado. Un título que sin duda disfrutarán amantes de sagas como Assassin’s Creed, Thief o Dishonored. Y es que a quién no le va a gustar sentir la adrenalina de escabullirse por los pelos… o noquear a un enemigo que nos estaba poniendo las cosas un poquito más difíciles de la cuenta.

Song of Nunu es un juego maravilloso que invita a tomárselo con calma. Podremos completarlo en 8 horas o menos, dependiendo de si nos desviamos para calmar poros o buscar fragmentos de la canción notai o murales. Y una vez superado el juego contaremos con un selector de capítulos por si hemos dejado algo atrás o queremos revivir una secuencia en concreto. Merece la pena incluso quedarse durante los créditos finales y disfrutar tanto de la banda sonora como de las pequeñas cosas que irán apareciendo.

Tanto si lo hemos sufrido como si no, creo que puede enriquecer mucho la experiencia no dejarlo pasar como un juego más, sino dedicarle un pensamiento o dos. Eso sí, siempre atendiendo a nuestros disparadores de ansiedad, dado que nos asomamos a un tema especialmente sensible. A fin de cuentas, en un momento en el que el foco está en la salud mental, pero sin profundizar demasiado, GYLT ofrece una experiencia que merece la pena jugar, rejugar, regalar y recomendar.

Disney Speedstorm ha salido en acceso anticipado y promete añadir con frecuencia nuevos pilotos y habilidades especiales. Además de pistas, personajes de apoyo, entornos, opciones de personalización y objetos coleccionables. Es decir, todo un mundo de contenido nuevo. Por lo que sólo nos quedará soñar con que incluyan tarde o temprano a ese personaje que, de momento, sólo podemos imaginar. Y es que no me digáis que no sería increíble competir en circuitos de Alicia en el País de las Maravillas, Pesadilla antes de Navidad o baaajo el maaaar, baaajo el maaaar…

En cualquier caso, Road to Devadatta es una aventura que invita a explorar y sumergirse. Cuenta con una historia sencilla que iremos desvelando a su debido tiempo, pero que consigue mantener nuestra atención. Y donde las plataformas lograrán poner a prueba nuestras habilidades y nuestra tolerancia a la frustración. Además, los puzles suponen una excusa perfecta para detenerse a observar un entorno que merece la pena recorrer, con una atmósfera que atrapa. ¿Quién sabe? Quizás no le ha ocurrido nada malo al tío Robert. Tal vez se dejó llevar por los escenarios… o no. Sólo Devadatta lo sabe.

Charon’s Staircase es una aventura que merece la pena disfrutar. Sin abusar demasiado del susto gratuito, consigue generar tensión en quien juega. Además, cuenta con una historia que engancha y unos puzles que conseguirán hacer que nos devanemos los sesos. Prestar atención al entorno será vital, aunque recomiendo tirar de papel y lápiz para ahorrar viajes. Y también es importante, si no queremos perder el hilo, atender a las notas, ya que ni las guardaremos ni las podremos consultar más adelante a través del diario. Hecho que, he de decir, me dio un poco de lástima. Aunque, por suerte, seguir la trama no es complicado. Sea como sea, si no habéis decidido todavía un jueguico para la noche más terrorífica del año, os animo a darle una oportunidad a Charon’s Staircase. No os defraudará.

Whateverland es una aventura gráfica en la que merece la pena sumergirse. Con una duración relativamente corta —diría que me llevó unas seis horas completar la primera vuelta— invita a intentar obtener diferentes finales y explorar cada rincón del juego. Asimismo, cuenta con una interesante colección de logros que, por suerte, es compatible con las opciones de guardado y carga, por si no nos apetece rejugar más de la cuenta el título. Además, se puede jugar únicamente con ratón, lo cual facilita enormemente sumergirse desde el confortable interior de una manta, mientras con la mano libre tomamos algo calentito, comemos palomitas… o damos cariñicos a nuestra mascota (que es lo que hice yo).

Cabe destacar que no estamos ante un juego para todos los públicos. Si bien se trata de un título visualmente precioso, su contenido no va en sintonía. Y aquellas personas sensibles, especialmente en lo que al sufrimiento animal se refiere, pueden encontrarse ciertas escenas algo desagradables y que dejan mal cuerpo. Tampoco se trata de un juego amable u optimista, sino más bien una exposición devastadora de una realidad que no nos es indiferente (o no debería). Endling es un título crudo con una máscara entrañable al que recomiendo asomarse con cautela y sabiendo a lo que nos enfrentamos.

Oxide Room 104 es un juego de terror no demasiado largo —a mí me llevó en torno a las 3 horas completarlo— que, a pesar de sus pequeños fallos, logra sumergirnos en una experiencia tipo escape room. Una vez superada la barrera del aprendizaje, habiéndonos hecho a los controles y trampas, resulta una experiencia que no deja indiferente. Además, cuenta con distintos finales, por lo que su corta duración invita bastante a la rejugabilidad. 

Onirike es un título que ha sabido aprovechar la subvención del Fondo Europeo de Desarrollo Regional y red.es. Una historia llena de ilusión, que nos transporta a un mundo de seres extraños de la mano de un protagonista entrañable. Donde la melodía que nos acompaña durante toda la aventura es muy agradable y encaja estupendamente con la estética y la esencia del juego. Lo cual, sumado a la narración, hará que nos dejemos llevar durante cada partida sin ser conscientes de cuánto tiempo nos hemos sumergido. Esto es tal que, cuando llegué al final del juego, no sólo no me lo esperaba sino que sentí el vacío de, quizás, haber terminado demasiado pronto.

En esencia, Song of Horror me ha parecido una experiencia única. He perdido personajes, me he frustrado y he tenido que cerrar el juego porque no tenía el cuerpo para sustos. He jugado con auriculares, sola y a oscuras, asustándome con el roce de la cobaya, al tratar de llamar mi atención en el momento menos apropiado. He saltado en cada susto, he sentido la adrenalina envolverme y, sin embargo, he disfrutado muchísimo de la experiencia.  Este juego recoge los elementos que mejor funcionan en el género y los aprovecha de la mejor forma posible, sin abusar de los jumpscares o las notas. Sabe generar tensión sólo con una buena ambientación y la presión de que La Presencia pueda aparecer en cualquier momento. Un título con una buena historia, que sabe cómo transmitirla y con una variedad de personajes muy bien diseñados. Además, considero que Song of Horror tiene cierta rejugabilidad, por comprobar cómo actúan otros personajes, conseguir algunos logros o ver qué hubiera pasado al cambiar ciertas decisiones; aunque el final del juego vaya a ser el mismo. Lo recomiendo encarecidamente.

Podría decir, utilizando este juego como ejemplo, que los estudios españoles como Tequila Works no tienen nada que envidiar a otros con más renombre. No he encontrado un solo bug más allá de una cámara algo incómoda en determinados momentos y sin afectar demasiado a la jugabilidad.

Se trata de una conversación cercana con alguien de nuestro entorno —incluso con los pequeños errores habituales de quienes intentamos integrar el lenguaje inclusivo en nuestro día a día—, como las innumerables que hemos tenido entre quienes compartimos esta afición. Porque no todo es hablar de mecánicas, historias, modos de dificultad, nostalgia o las ganas que tenemos de que salga tal o cual videojuego. También hay espacio para conversar sobre representación, problemáticas y la propia industria. Y no sólo eso, sino que es necesario.

Hay para quienes son una mera afición, para quienes se han convertido en la forma de ganarse el pan, e incluso para quienes son auténticos salvavidas en momentos críticos. Es por esto que La desbanalización de los videojuegos se convierte en una obra que recoge lo que sentimos cuando se trata de demonizarlos. Sin lugar a dudas, un libro de corte ligero ideal para cualquiera con interés y mente abierta.