DeVuego ES_COR

Metroid Dread ist eines der Spiele, das für mich das Label Meisterwerk verdient. Nintendo und MercurySteam präsentieren nach über 19 Jahren einen mehr als würdigen Nachfolger für die ikonische Spielereihe. Von der Gestaltung des Planeten ZDR bis zur Inszenierung der Handlung stimmt hier einfach alles. Ich habe schon viele Metroidvania-Titel gespielt, aber kaum ein Genre-Vertreter hat mich so in den Bann gezogen wie Metroid Dread. Allein die subtilen Elemente, die einem die Orientierung erleichtern und so den Spielfluss aufrechterhalten, machen das Spiel zu einem fantastischen Ableger der ikonischen Serie. Besonders gut gefallen haben mir die Passagen, in denen man sich den E.M.M.I. stellen muss. Die Flucht vor den tödlichen Maschinen verlangt euch einiges ab und erzeugt durchgehend ein Gefühl von der Bedrohung, der Samus ausgesetzt ist. Zusätzlich zu all den spielerischen Qualitäten hat mich auch die Technik des Spiels begeistert. MercurySteam zeigt eindrucksvoll, wozu die Hardware von Nintendos Hybridkonsole im Stande ist. Eine Performance von durchgehend 60 FPS und eine Welt voller Details tragen wunderbar zum Erlebnis bei. Egal ob Neuling oder Serienveteran: Jeder sollte Metroid Dread gespielt haben. Samus Arans neuestes Abenteuer gehört zu den absoluten Top-Titeln auf der Nintendo Switch.

Das Konzept von Onirike konnte mich durchaus unterhalten. Auch grafisch ist der Titel mit seinem einzigartigen Stil gelungen. Die zum Teil schwache Framerate und einige Kern-Gameplayelemente, wie der Verlust eures Fortschritts bei einem zu langsamen Vorankommen, unterminiert jedoch die Tatsache, dass man die Welt erkunden möchte. Die Narration ist jedoch gut gelungen und lässt das Spiel wie einen Traum wirken. Die interessanten Puzzle und die skurrilen Charaktere machen den Titel trotz der geringen Spielzeit von gut vier Stunden zu einem außergewöhnlichen Erlebnis.

Ich war selbst überrascht ob der geringen Spieldauer von Evil Inside, die sogar aufgrund des sehr langsamen Lauftempos eures Protagonisten bereits gestreckt wurde. Nach etwa einer Stunde seht ihr den Abspann über den Bildschirm flimmern. Leider ist das Spielgeschehen bis dahin nur wenig intensiv und zudem technisch dürftig auf der Nintendo Switch umgesetzt. Klar ist es nicht fair, eine solch kleine Produktion mit einem P.T. zu vergleichen. Die starken Parallelen zum Playable Teaser lassen aber vermuten, dass man sich den Hype um Hideo Kojimas kostenfreien, mittlerweile unverfügbaren Horror-Hits zunutze machen wollte – womit man sich vermutlich keinen Gefallen getan hat.

Auch wenn die Wertung den Schein etwas trübt, kann ich leider keine Kaufempfehlung für die Spielesammlung Super Sports Blast aussprechen. Der Grund ist schnell erklärt: Alle drei Spiele, die in dieser Sammlung gespielt werden können, können auch einzeln unter den Namen Super Volley Blast, Super Tennis Blast und Super Soccer Blast gekauft werden. Prüft also zunächst, wie viel die Spiele einzeln kosten und ob diese im Angebot sind. Abgesehen davon ist Super Soccer Blast mit Abstand das schwächste Spiel der Spielesammlung, weshalb ich ohnehin nicht empfehlen kann, das volle Paket zu kaufen, falls ihr euch besonders für Fußball interessiert. Tennis und vor allem Volleyball wurden allerdings ziemlich gut umgesetzt und würden sich im Einzelkauf sicherlich mehr lohnen. Prüft also sorgfältig die Preise, bevor ihr euch für das falsche Paket entscheidet. Derzeit kosten Volleyball und Tennis zusammen genauso viel wie die gesamte Kollektion, ihr erhaltet Super Soccer Blast also quasi gratis dazu.

Die Prämisse von Solo: Islands of the Heart klang sehr vielversprechend: Ein Spiel, dass sich mit dem Thema Liebe und Beziehung auf eine erwachsene und sehr reife Art auseinandersetzt und uns Spieler auch ein wenig zum Nachdenken bringen soll. Und das gelingt dem Spiel auch immer dann, wenn es eben nur um diese Thematik geht; wenn uns Fragen gestellt werden, die uns kurz innehalten lassen. Leider ist dies aber nicht der einzige Aspekt von Solo und so verkommt der rein spielerische Teil mehr zu einer Qual. Die Steuerung ist träge, das spätere Puzzle- und Rätseldesign ist stellenweise einfach nur noch zum Haare raufen. Eigentlich liebe ich herausfordernde Puzzler und habe auch Spiele wie Portal 2, The Talos Principle und weitere Titel bis zum bitteren Ende durchgespielt, doch Solo hat es tatsächlich erstmals seit langem geschafft, dass ich ein Spiel frustriert abbrechen musste. Dass der Titel dann auch nicht sonderlich hübsch aussieht und die eigentlich hervorragend geschriebenen Texte nicht auf Deutsch übersetzt wurden, ist da nur die Spitze des Eisberges. Diejenigen unter euch, die sehr frustresistent sind und sich durch das Spiel durchbeißen wollen, werden mit einigen sehr tiefgründigen Fragen und Storyelementen belohnt – doch leider ist das nicht alles und so kann ich Solo leider nicht weiterempfehlen.

Trotz der Tiefe und Komplexität des Spielprinzips dauert es überraschenderweise nur wenige Minuten, um die Möglichkeiten der unterschiedlichen Perspektiven und verschiedenen Gravitationen ohne Worte in Etherborn sofort verständlich zu machen. Grund dafür ist das überlegte Leveldesign, das euch ausprobieren lässt und gleichzeitig die Grenzen eurer Handlungsmöglichkeiten klarmacht. Unterlegt wird das rätselhafte Abenteuer von einem entspannten Soundtrack, der mithilfe der weichen Grafik eine Atmosphäre schafft, die bei Problemlösungen für einen kühlen Kopf sorgt. Während das Ziel eines Rätsels so gut wie immer gleich ist und mehr Abwechslung vertragen könnte, besitzt das Spiel leider nur wenige Welten, die sich allerdings jedes Mal sowohl qualitativ als auch mit Blick auf die Schwierigkeit merkbar steigern. Wenn wir allerdings beim Thema des Spiels bleiben und diesen Gesichtspunkt aus einer anderen Perspektive betrachten, so spricht es doch für Etherborn, wenn einer der wenigen Kritikpunkte darin besteht, mehr zu wollen. Obwohl die Kontrolle eurer Figur in bestimmten, engen Situationen etwas schwierig werden kann, fühlt sie sich doch mehr als angenehm an. Ohne es zu merken, erwischte ich mich oftmals beim einfachen Herumlaufen in der Welt von Etherborn, wenn mir beispielsweise die Lösung eines Rätsels fehlte – als verschwendete Zeit habe ich dies jedoch nie wahrgenommen.

Alles in allem macht Immortal Redneck auch auf der Nintendo Switch eine sehr gute Figur. Das Rogue-like-Abenteuer macht Bock und motiviert bei jedem Durchlauf aufs Neue. Das gute Upgrade- und Dungeonsystem wird aber leider durch das manchmal frustrierende Schriftrollensystem überschattet. Auch wenn Grafik und Steuerung nicht sehr überragend sind, stört es nur bedingt den Spielspaß und somit erscheint für die Nintendo Switch ein Titel, der für dutzende Spielstunden begeistern könnte.

Unepic ist, vor allem auf dem höchsten Schwierigkeitsgrad, ein harter Brocken. Ungeplantes Durchrennen ist nicht, stattdessen müsst ihr euch gut überlegen, wie ihr euren Charakter entwickelt. Dazu kommt der Humor, der in der Wii U-Version übrigens deutlich entschärft wurde. Auf dem PC geht es oftmals um Sex und andere Zotigkeiten, weswegen ich die Dialoge aus dem Wii U-Unepic insgesamt sogar als besser empfinde. Ich habe nichts gegen pubertäre Späßchen, aber bitte in Maßen. Oder eben gar nicht und dafür ein Humor, der völlig random ist. Schade ist allerdings, dass der Mehrspielermodus fehlt. Zusammen mit dem großen Schloss, das sich über mehr als 200 Bildschirme erstreckt, steht und fällt der Spaß mit Unepic mehr als bei vielen anderen Spielen daher mit euren eigenen Präferenzen. Das Grundprinzip des „Findet es selbst heraus“ zieht sich durch fast das gesamte Spiel und macht ebenfalls einen großen Reiz aus. Insgesamt ist Unepic, vor allem vor dem Hintergrund, dass es sich hierbei um ein 1-Mann-Spiel handelt (!), ein gelungenes Spiel, das euch nicht an die Hand nimmt, euch Wahlfreiheiten lässt, sehr fordernd sein kann und je nach eigenem Humorverständnis eben auch sehr witzig. Es kommt also allen entgegen, die sich selbst als Hardcore-Zocker bezeichnen.