DeVuego ES_COR

Onirike nos ofrece una experiencia cargada de ilusión, una ilusión que puede hacernos crecer como personas. Porque, independientemente de las situaciones por las que hayamos pasado, siempre existe una luz y un motivo por el que seguir adelante, sin contar que incluso en la más profunda oscuridad podemos ver y sentir cosas que nos enseñen a observar la vida desde otro prisma. En resumidas cuentas, solo sacando a relucir nuestra verdadera naturaleza lograremos brillar con luz propia.

Con la miel en los labios, Desolatium: Prólogo introduce el miedo o, más propiamente dicho, el horror cósmico, en virtud de una obra point-and-click que reivindica una existencia fuera del entendimiento racional. Si bien, la presente nota introductoria que nos propone los elementos de una problemática inicial nos obliga a seguir viviendo resignados a una ceguera que nos mantiene a salvo, a un desconocimiento necesario para seguir existiendo y para recuperar lo que se había perdido.

Desarrollado bajo una perspectiva cenital y una estructura dividida en varios capítulos, UnMetal es una propuesta sumamente interesante y una carta de amor a la obra de Hideo Kojima, cuya originalidad e imaginación no ha dejado de crecer a lo largo del tiempo. Es algo evidente que no esconde en ningún momento, pero también es cierto que añade algunas cosas de su propia cosecha, como un sistema de niveles que premia al jugador con nuevas y desternillantes habilidades. De alguna forma, es una obra tan necesaria como irreverente en los tiempos que corren y que no deja de sorprendernos, mostrándonos continuamente su versatilidad y todas las caras que es capaz de abarcar.

Constituyendo una experiencia contemplativa y cálida, The Longest Road on Earth nos invita a relajarnos en su compañía, siendo testigos de todo lo que supone estar vivo con todo lo bueno y malo que eso implica. Convivir con remordimientos está a la orden del día, mas nunca es tarde para recuperar esa ilusión tan característica de nuestro niño interior.

Imaginad esto como una sólida cadena que necesita la cohesión de todos sus eslabones. Cualquier aspecto de esta cadena principal de acción que sea alterado, provoca una distracción, por lo que el relato corre el riesgo de perder fuerza. Green Phoenix elabora un concepto interesante, puesto que quiere contarnos una historia a través de sus escenarios y las palabras de una IA, pero son tantos los obstáculos contra los que tenemos que lidiar que al final nos perdemos en la inmensidad del espacio y no alcanzamos la libertad que tanto deseamos. 

El fracaso, eso que todo el mundo vive, pero que rara vez nos enseñan a enfrentar. Eso que forma parte indisoluble de la vida. Eso por lo que irremediablemente atravesamos y debemos aprender a sobrellevarlo. A base de ensayo y error, y un precioso pixel-art, Aeon Drive rebosa adrenalina por los cuatro costados, gracias especialmente a todo el sistema “reglístico” que conforma la experiencia de marras, que potencia la motivación, mejora la productividad y activa a los jugadores en el aprendizaje para conseguir los objetivos antes de que el tiempo que todavía queda llegue a ese final que todos tememos.

Si perdemos la memoria, quedamos a la deriva de un mundo ajeno, y juegos como TAPE: Unveil the Memories ponen de manifiesto la capacidad mental a la que más recurrimos, y a la que mayor esfuerzo exigimos, por medio de una obra videolúdica en la que recuperamos imágenes y escenarios del pasado, conservando nuestras experiencias y emociones, y elaborando una historia personal.

En este sentido, y pese a que no consigue desarrollar las competencias propias de la alfabetización digital de manera creativa y lúdica, Valley of the Dead: MalnaZidos funciona como una metáfora y crítica social, mostrando los escenarios posibles en caso de una invasión de estos personajes, el temor generalizado, la desesperación y el desorden social en tiempos convulsos.

Y aun cuando la franquicia que nos ocupa es una de las más estrambóticas, también es lo suficientemente perturbadora como para que se te quede hasta la tumba. Porque el humor aparente es solo una cortina muy delgada que cubre los aspectos más sangrientos y perturbadores. Esto es algo que también está presente en Evil Dead: The Game, una obra que respira amor por todo el universo de Sam Raimi y la disparatada trayectoria de Ash Williams.

Al final, Souldiers es de esos juegos que agradece un cierto reposo entre una partida y otra; dejando pasar un tiempo para que se nublen las conexiones entre espacios en la memoria es la mejor manera de volver a disfrutar de los niveles y sorprenderse de nuevo al darnos cuenta de que no sabíamos tanto sobre ellos como pensábamos. Logra que todo funcione como un mecanismo preciso y que todo tenga una coherencia espacial y argumental.

Insomnis es una obra ambientada entre cuatro paredes que trae ese miedo existencial, intangible, que combina el suspense con la anticipación.

Ion Driver es una experiencia exigente desde los primeros compases, con una curva de dificultad tan endiablada como los picos de velocidad que atesoran los bólidos y que obligan al jugador a concentrarse al máximo.

Wukong es lo más parecido a un viaje en el tiempo. Un viaje en el que tenemos que explorar cada rincón de los ocho niveles que componen la aventura para encontrar todos los dragones y pergaminos perdidos.

Entre el miedo y las sombras, el cántico más terrorífico de Protocol Games despierta un sentimiento de pertenencia por los viejos tiempos. Y aunque sus cuerdas no siempre están bien afinadas, resulta inevitable que nos dejemos embaucar por la connotación de sus notas, viéndonos abocados desde el inicio a un mar de sombras.

La hamburguesa no es sólo una comida, tiene detrás una rica cultura que debe ser preservada gracias a juegos como Superola Champion Edition, una aventura terriblemente gratificante a la par que desafiante.

Con todo esto, la gente de Baroque Decay ha creado una terrorífica obra en una lucha por la supervivencia fuera de lo común (y que esperamos de corazón que no hayan tenido que sufrir en sus propias carnes). 

Al más puro y terrorífico estilo de títulos de la década de los 80 y los 90, The Bad Son se atreve a ofrecernos una atmósfera asfixiante y donde un paso en falso puede suponer el fin de la partida. Con toques de algunas obras que distan de estar centradas en el miedo, el presente juego toma como referencia la vida real y la exagera hasta desear no toparnos con una situación de ese calibre al girar la esquina.

En un ejercicio de gran belleza ludo narrativa llena de misterio y oscuridad, y amparado en unos rompecabezas que exigen al jugador planificación de secuencia de acciones, lógica, creatividad, observación, atención, etc, Charon’s Staircase mantiene en un perfecto equilibrio todos estos métodos, que se concitan los unos con los otros en la historia de la parte protagónica. Así, además de conocer la trágica verdad, los hechos se narran/juegan desde esa perspectiva fantástica y real, tocando al jugador discernir la dura verdad de la mentira dulcificada. 

Siguiendo un rumbo inexorable, TEMPUS nos ofrece una aventura marcada por una innovación y un progreso inimaginables.

Tadeo Jones: La Tabla Esmeralda, es una aventura videolúdica para todos los públicos, con mucho humor y las dosis justas de desafío para pasar unas cuantas tardes a los mandos. Una aventura en la que lo irreal, lo imaginario queda relegado al fondo, a esa parte no humana. Sólo se destruyen cosas, no hay muertes, las personas viven y otras que murieron tiempo ha, regresan. En sus mensajes todo son aciertos.

Muchas obras del medio han demostrado a lo largo del tiempo que el infierno, ese lugar de tormento eterno, existe para un puñado de valientes. A partir de una puesta en escena muy conservadora, Galacticon nos acerca a ese infierno gracias a un ejercicio de puro masoquismo, un gran lago de fuego administrado por hordas de naves enemigas que son capaces de someternos hasta convertirnos en cenizas. Asimismo, es la reivindicación de décadas de historia compuesta por un frenesí de disparos. 

Para convertirnos de cero a sargento, One Military Camp nos propone gestionar nuestro propio campamento para poner fin a una injusta guerra.

Al final, en Frank and Drake encontramos una historia de misterio que parte de las características de criaturas de la ficción muy arraigadas en la cultura popular y las utiliza para llamar la atención y la curiosidad de quien juega. Aunque la sinopsis del juego ya deje entrever la esencia de los personajes principales y su categoría en el reino de los seres ¿vivos?, el juego va sugiriendo estas características inherentes de forma gradual –por ejemplo un estado de descomposición o la necesidad de ingerir sangre– y presenta la cara más humana de lo que comúnmente denominaríamos monstruos.

Sí, Gylt no es el primer juego que propone una alternativa estética al terror diferente. De hecho, muchos juegos han explorado la posibilidad de crear estilos que se alejan del fotorrealismo con diferentes objetivos en mente y se ha mostrado que es una estética no solo efectiva, sino que también atractiva para todo tipo de consumidores. Sin embargo, consigue destacar ofreciéndonos una pesadilla opípara donde cada descubrimiento nos sumerge más y más en la oscuridad.

A su manera, tener clara la dirección a seguir, independientemente de las vueltas que tengamos que dar, no hace sino reafirmar nuestra determinación y nuestro propósito en la vida, una enseñanza que aprendemos de Roberto y que mucha gente debería(mos) adoptar. Porque no está mal perseguir algo aunque sintamos que estemos caminando en círculos; no está mal aferrarnos a algo que nos hace genuinamente felices.

DESOLATIUM introduce el miedo o, más propiamente dicho, el horror cósmico, en virtud de una obra point-and-click que reivindica una existencia fuera del entendimiento racional. Si bien, la presente nota introductoria que nos propone los elementos de una problemática inicial nos obliga a seguir viviendo resignados a una ceguera que nos mantiene a salvo, a un desconocimiento necesario para seguir existiendo y para recuperar lo que se había perdido.

Así, con un abordaje reposado, Endorth Studio –conformado por el solo dev Roger Vila– nos atrapa en una sucesión de partidas más o menos cortas a través de las que aprenderemos a la fuerza nuevos métodos para llegar un piso más lejos. Fruto de un inquebrantable espíritu de superación (o de una desmesurada ambición), 100 Steps nos propone un tablero de rol interactivo plagado de migas de pan que podemos tomar o dejar en función de las circunstancias, pero que siempre pondrá a prueba nuestra perseverancia.

Y quizá sea ese el mayor éxito de este juego, más allá de los monstruos que tanto nos aterran en otras propuestas videolúdicas, el de entender lo que significa realmente el conocimiento. En comprender que, llegados a un punto, ya no existe una frontera entre el bien y el mal, sino que todos forman parte del mal y la verdadera frontera está entre los que pueden vivir con ello y los que no.

The Trotties Adventure es un híbrido entre un videojuego educativo y una propuesta puramente de ocio; aunque, eso sí, dirigido al público más joven.

Al final, Song of Nunu: A League of Legends Story es una aventura preciosa, entretenida y bien llevada en lo jugable, cumplidora en el apartado audiovisual. Un viaje cautivador con exploración, puzles y plataformas que si bien no resulta demasiado original en nada de lo que propone, si te gustan este tipo de juegos estoy seguro de que te va a encantar. 

No olvida sus raíces, las abraza a base de corazón gracias a una experiencia satisfactoria para cualquier tipo de jugador desde el primer minuto, al mismo tiempo que anhela nuevas oportunidades que pertenecen a itinerarios accesibles para todos los que nos embarcamos en esta fantasía que sirve a su propósito.