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Ça y est, CI Games et HexWorks tiennent enfin le Souls-like qu’ils voulaient ajouter à leur portfolio. Faire table rase du passé n’est jamais évident, mais Lords of the Fallen s’est bel et bien montré à la hauteur de cette seconde chance. Pourtant ancré dans une formule très classique qui aurait pu lui porter préjudice, Lords of the Fallen ne se repose pas sur les lauriers des autres et livre quelques idées intéressantes qui le démarquent de la concurrence. Malgré tout, le titre présente encore trop de petits défauts et de frustrations pour se hisser en haut du classement. Ceci étant dit, on est convaincu du potentiel de la licence, même s’il lui faudra davantage d’efforts pour s’affirmer et s’épanouir. Ce n’est pas encore tout à fait le cas, mais la deuxième (une suite ?) sera peut-être la bonne, comme le veut le destin de la franchise.

The Game Kitchen arrive à faire très bien en conjugant jeux vidéo et folklore andalou. Il démontre à nouvelle sa maîtrise du metroidvania avec Blasphemous 2 en poussant plus la formule du premier épisode : trois armes directement intégrées au gameplay, une ambiance toujours aussi lugubre et des combats gratifiants loin d'être insolubles. Toutefois, ceux n'ayant pas accroché au premier épisode ne risquent pas d'être convertis tant l'évolution reste trop timide selon nous. Et si l'on satisfait notre soif d’exploration, celle de compréhension n'est jamais vraiment assouvie. C'est dommage pour une licence qui se veut être l'apôtre de cette période historique du sud de l'Espagne, d'autant qu'elle arrive avec brio à nous y plonger.

Exigeant sans jamais s’avérer totalement rebutant ni décourageant, Souldiers est chaudement recommandé à tous les amateurs de jeu d'action plate-forme type metroidvania en pixel art. Sa direction artistique délicieusement rétro est loin d’être la seule de ses qualités puisque le jeu sait aussi se renouveler intelligemment en offrant pas moins de 3 classes de personnages radicalement distinctes et des cartes gigantesques truffées de secrets.

Alfred Hitchcock: Vertigo est un thriller intrigant à défaut d’être haletant. Son fil rouge se tisse au fil de mystères que l’on a à cœur de dévoiler. Mais il pâtit d’un rythme si lent qu’il peut en devenir pesant. Le spectacle s’apprécie aussi en demi-teinte ; Pendulo Studios met au point une atmosphère sonore concluante au détriment d’animations et d’une technique particulièrement boiteuses.

Metroid Dread est exceptionnel en tout point, se plaçant d’office comme un des meilleurs épisodes d’une série qui ne manque déjà pas de pépites ! En mélangeant les phases d’action et d’infiltration, le jeu développé par Mercury Studios tient constamment le joueur en haleine. Mais au-delà de sa structure et de son aspect exploration, c’est la fluidité de gameplay qui nous a scotché au plafond, avec une Samus plus agile et virevoltante que jamais et une difficulté qui nous oblige à jongler avec ces nombreuses capacités dans de nombreuses situations. Que vous soyez un néophyte ou un fan de la série, Metroid Dread est un must-have pour tout possesseur de Nintendo Switch.

Avec son gameplay simple et nerveux, Aragami 2 propose une expérience d'infiltration classique mais d'une efficacité redoutable. Ajouté à cela les nombreuses compétences mises à disposition des joueurs, et les niveaux peuvent être traversés avec une grande aisance pour une sensation grisante. Malheureusement, le titre souffre à côté d'un manque de variété qui donne la sensation de refaire toujours les mêmes niveaux en boucle malgré leur taille importante et des objectifs à peine différents. On regrette aussi le changement de direction artistique pour un résultat moins envoûtant que dans le premier volet et qui laisse transparaître une technique assez simple. N'en reste pas moins un sympathique jeu d'infiltration efficace qui gagnera sûrement en profondeur grâce à son mode multijoueur.

Sans être parfait, Narita Boy propose une virée néo-rétro plaisante. Visuellement sublime, il parvient à pousser plus loin que peu de jeux avant lui les codes hérités des années 80. De l’OST, jusqu’au bestiaire en passant par les équipements, tout dans ce jeu d’action rappelle cette époque qui semble avoir marqué les développeurs. Pour apprécier la balade, il faut composer avec un level design qui manque de clarté et des lignes de dialogues un peu pompeuses. Mais celui ou celle qui veut bien faire fi de ces petits défauts découvrira alors un trip visuel très réussi et engageant.

De la plateforme en douceur, un univers coloré, des personnages mignons… C’est certain, il y a un parfum de tranquillité qui émane de Mail Mole. Talpa Games livre ici un platformer solide toute en légèreté, avec un gameplay simple et maîtrisé, des niveaux agréables à parcourir et une jolie courbe de progression. On fera ainsi avec plaisir les cinq à six heures que compte l’aventure. Mais on regrettera assez souvent un level design trop sage, dont les itérations ne sont pas suffisamment audacieuses pour faire de cette balade une aventure mémorable. Reste que, une joyeuse promenade au soleil, ça fait toujours du bien. Et c'est ce que nous offre le titre.

Une fois terminé, Call of the Sea laisse un arrière-goût salé, d'inachevé. Le titre avait pourtant tout pour réussir : DA qui peut parfois faire des merveilles (le Chapitre 1 et sa sublime jungle), histoire intrigante propice à de nombreux rebondissements et un casting cinq étoiles (Delilah de Firewatch et Spider-Man du titre d’Insomniac). Mais passé la moitié du jeu, tout sonne soudain faux. Les changements brusques rencontrés par Norah, qu’incarne le joueur, ne la bouleversent pas plus que ça, si bien que la disparition de son mari passe au second plan. La manque de matière côté narration désamorce alors tout le reste de l’aventure : les énigmes, qui se reposent beaucoup sur des mécanismes physiquement impossibles et dont on peine souvent à croire, paraissent désuètes, tant la jeune femme semble avoir trouvé ce qu’elle était venue chercher. C’est aussi dans cette seconde moitié que la DA perd de son charme et que les révélations finales offrent une conclusion abrupte à une aventure qui manque de subtilité. Dommage pour un jeu qui commence aussi bien, même si l’aventure vaut quand même le coup d'œil.

Arise est un jeu trop contrasté pour qu’on s’y attache vraiment. La mécanique pour remonter le temps ainsi que la direction artistique font des merveilles dès les premiers instants mais passent ensuite au second plan sans que l’on puisse vraiment saisir pourquoi. Piccolo Studio parvient ainsi rarement à ranimer l’intérêt du joueur et livre un titre hasardement rythmé. Quelques beaux moments, portés par une bande-originale de qualité, arrivent tout de même à émerveiller. Premier jeu contrasté mais toutefois agréable pour l’équipe espagnole.

Quel dommage que les innombrables défauts techniques viennent ternir l’adaptation pourtant fidèle du polar noir qu’est Blacksad. Des déplacements largement perfectibles, une caméra parfois pénible accompagnée de va-et-vient lassant s’ajoutent à la frustration. Dommage quand on constate que, dans le fond, Pendulo proposait un univers peuplé de personnages attachants aux répliques parfois drôles et cinglantes. Blacksad nous transporte de sa voix narratrice cynique dans le décor sombre et sans tabou des années 50 new-yorkaises. Un récit cru et un univers singulier doté de quelques bonnes idées devront nous contenter.

Song of Horror nous transporte avec brio à la fin des années 1990 en proposant tout simplement une expérience horrifique qui ne cesse de mettre le joueur dans un sentiment d'insécurité. Ce dernier est vulnérable quoiqu'il arrive et c'est ce que l'on attend d'une production du genre. Malheureusement, le titre est tout de même gâché par une difficulté hasardeuse, ne laissant parfois aucune chance à l'un de nos personnages. Mais malgré ses défauts, on a surtout envie d'en retenir ses qualités. Grâce à une aura horrifique maîtrisée et une ambiance léchée, Song of Horror arrivera sans sourciller à convaincre les amateurs du genre. Il ne nous reste plus qu'à patienter jusqu'à la sortie des prochains épisodes pour savoir si oui ou non l'expérience tiendra le joueur en haleine sur la longueur. La suite au prochain chapitre.

GRIS est une aventure mélancolique brillante sur la forme. S’il propose un concept nettement plus classique sur le fond, l’ensemble s’accompagne tout de même d’idées de gameplay réussies, matérialisant une structure et une progression suffisamment bien pensées et intuitives. Sans s’avérer particulièrement brillant ou original, le titre de Nomada Studio est un fier représentant de son genre qui vaut clairement le détour et n’a finalement que bien peu de défauts : un atout justifiant pleinement qu’on lui laisse sa chance en cette fin d’année chargée en jeux de qualité.

Out of the Box est une alternative tout à fait honnête au soft dont il s’inspire. Son contexte rafraîchissant et plaisant ne suffit toutefois pas à masquer ses lacunes, allant d’un manque d’innovation globale à une écriture finalement très classique, en passant par l’absence générale de tension liée à vos choix. Le résultat final reste tout de même satisfaisant notamment grâce à une bonne rejouabilité et un concept qui reste accrocheur et bien pensé.

Crossing Souls parlera avant tout aux trentenaires dopés à la “culture geek” des années 80 qui sont à la recherche d’un bon jeu d’action-aventure capable de leur évoquer de bons souvenirs. Filmiques, tout d’abord, avec de nombreuses références aux oeuvres de cette époque. Vidéoludiques, ensuite, grâce à du pixel art qui habille un gameplay simple et très efficace qui rappelle les vieux beat’em up des salles d'arcade. Comme dans toutes les quêtes initiatiques, l’amour et la mort se côtoient. Cette histoire de pierre magique qui mélange action, plate-forme et puzzle ne nous a en tout cas pas laissé de marbre.

Avec son design cartoon, son propos déjanté et sa prise en main immédiate, Oh My Godheads ! est taillé pour des sessions de jeu courtes mais intenses, posé sur le canapé avec quelques amis. Si l'on doute de la capacité du jeu à nous occuper des heures durant, le fun est suffisamment instantané pour garantir pas mal de bonne humeur et c'est déjà suffisant. Espérons que Titutitech parvienne à ajouter des modes de jeu plus diversifiés afin de prolonger l'expérience au delà de quelques parties de temps en temps. Réponse définitive dans le courant de l'année sur PC

Déroutant, original, The Final Hours dispose d'un solide concept qui s'essouffle malheureusement dès la fin du premier chapitre : a partir du moment où le joueur comprend qu'il peut utiliser toute sorte d'outils pour se faciliter la tâche et ne pas manquer une miette. L'omniscience active laisse alors place à la passivité la plus totale dans le but de suivre successivement nos 7 personnages. En somme, The Final Hours vous pousse gentiment à regarder 7 courts métrages dans le but de découvrir la fin d'une enquête plutôt que de vous laisser mener librement. Dommage.

S'il n'est pas exempt de tous reproches, Rime parvient aisément à nous faire oublier ces derniers grâce à son aventure inspirée, touchante et jamais redondante, qui plaira aux amateurs d'expériences à la patte artistique prononcée. D'une narration et d'une prise en main sommaire à l'origine, il s'affine à pas feutrés sur tous les plans et aboutit à une jolie fin apportant un nouveau regard sur un titre que l'on se plaisait déjà à regarder, justement. Avec un brin de caractère supplémentaire et de peaufinage technique, Rime aurait même pu lorgner un peu plus haut et se loger à côté des chefs d’œuvre du genre. Espérons que cela ne l'empêchera pas d'avoir droit à la reconnaissance qu'il mérite au regard de ses qualité, déjà nombreuses.

Youtubers life est un bon jeu qui tente de surfer sur la vague des stars montantes du net et de vous procurer à votre tour une expérience unique en la matière. Le titre propose de nombreuses choses diverses et variées et reste relativement complet, mais hélas tout s’essouffle assez rapidement. Que ce soit les études trop peu exploitées, les missions, ou le coté social du jeu, tout deviendra vite routinier. La réalisation des vidéos va s’avérer répétitive et les cartes ainsi que les nouvelles compétences débloquées n’arriveront pas à enlever ce sentiment de « déjà fait 50 fois ». Le titre offre de réelles innovations dans le domaine des jeux de gestion simulation sans pour autant aller au bout des choses. Vous arriverez finalement assez facilement à devenir une star du net et à considérer votre travail accompli après environ 10h. Le parcours sera bref mais le plaisir bien au rendez-vous dans ce jeu qui apporte un vent de fraîcheur au genre.

En dépit d'une certaine répétitivité et d'un aspect parfois un peu cheap, Little Racers STREET parvient à reprendre le fun d'un MicroMachine en le transposant avec efficacité dans un univers urbain. La durée de vie du solo n'est pas en reste et devrait sans peine convaincre les amateurs du genre de débourser la poignée d'euros nécessaire pour se le procurer. Un titre certes sans grande surprise et qui manque un peu d'épaisseur pour être un must-have, mais une bonne pioche tout de même.

A la croisée des chemins entre un Castlevania époque Symphony of the Night et un hack'n slash à la Diablo, UnEpic nous offre une balade old-school aussi prenante qu'impitoyable que l'on conseillera aux nostalgiques qui n'ont pas froid aux yeux. Le fond reste néanmoins plus convaincant que la forme, même si l'aventure peine un peu à se renouveler.

Qu'on se le dise, on est bien content de voir débarquer ce Deadlight sur PC. Le titre joue habilement des références aussi bien dans le domaine des œuvres mettant en scène des invasions zombies que dans celui des jeux de plates-formes. Le résultat ne brille pas forcément par son originalité mais il propose une aventure envoûtante et une ambiance parfaitement maîtrisée qui risquent fort bien de vous scotcher littéralement à votre clavier.

Un titre vraiment à part que tout fan de stratégie tactique se doit d’essayer. S’appuyant sur des qualités solides (graphismes, jouabilité) et des nouveautés bienvenues (IA, rythme, scripts) Commandos fait date dans l’univers vidéoludique. Et réjouissez-vous car les suites « Men of Courage » et « Destination Berlin » ne font que révolutionner la saga.

Nightstone sort peu de temps après la vague de Diablo 2 et de son extension, Lord of Destruction. Comme souvent, les jeux à succès provoquent l'arrivée de nombreuses imitations, rarement réussies malheureusement.

En 2003, le premier Runaway nous demandait si nous étions prêts pour le retour de la grande aventure. Ce jeu sorti de nulle part, si ce n'est de l'imagination fertile d'un trio d'espagnols parfaitement inconnus, marquait effectivement la renaissance du genre. A tel point que nous en sommes aujourd'hui réduits au même sort qu'il y a trois ans : guetter encore une fois le retour de la grande aventure, et donc celui de Runaway. Notre attente touche aujourd'hui à sa fin.

Fallen Lords, c’est un peu comme un punching-ball après une mauvaise, très mauvaise journée de boulot. Le genre de défouloir qui vous permet de laisser votre cerveau prendre l’air le temps que vous vous excitiez sur un objet inanimé et donc sans défense. L’ennui, c’est que l’on aime bien réfléchir aussi dans le monde du jeu vidéo. Et l'intellect du joueur ne ressort pas grandi d’une telle expérience.

Dans la masse de jeux de stratégie qui ont pour thème la Seconde Guerre Mondiale, War Times ne fait décidément pas partie des meilleurs : réalisation en deçà du standard actuel et gameplay assez catastrophique caractérisent ce soft nettement en retrait comparé à la concurrence. Dommage car le contenu était plutôt complet avec 2 campagnes, un éditeur de map, des modes escarmouches et multijoueur.

Ce n'est pas encore avec ce titre qu'Enigma Software va se faire un nom, car même si Angels Vs Devils part d'une idée plutôt délirante, le résultat est une vraie déception. Avec ses allures de Quake-like à la troisième personne, ce titre ne parvient ni à se renouveler, ni à amuser le joueur qui pestera contre le manque de pêche du gameplay. Même à 20 euros, je ne vous donne pas plus de quelques jours avant de vous en lasser.

Encore un titre totalement inintéressant ! Pourtant, la variété des situations de jeu pouvait sembler attrayante au premier abord : niveaux de shoot, d'infiltration, passages à cheval... Hélas, Wanted Guns pêche dans tous les domaines : réalisation graphique, bande-son, problèmes de collision, de pathfinding, d'IA (et oui, vos ennemis sont vraiment idiots).... Mais c'est surtout la jouabilité qui déçoit fortement à cause de choix très discutables de la part des développeurs comme l'obligation de locker son adversaire pour tirer efficacement ou de devoir attendre d'avoir vidé son chargeur avant de recharger. Bref, on ne ressent pas le besoin d'avancer dans ce jeu décidément très mauvais.

Tout est réuni pour combler le fan d'aventure et lui faire vivre une grande épopée au coeur du Far West. Sans toucher aux bases même du point & click mais en revoyant toute la partie graphique pour lui faire gagner une dimension, The Westerner ouvrira sans nul doute la voie à de nombreux autres titres que l'on espère aussi bons que celui-ci.

Comme il est facile de comprendre le succès du jeu en Allemagne et en Espagne. Runaway a tout ce qu'il faut, là où il faut. Depuis le temps qu'on attendait qu'un éditeur ose sortir un nouveau titre de ce genre, on ne peut que se réjouir. Avec de la chance, les grands de cette industrie comprendront que les jeux d'aventure ont aussi leur place sur le marché...

Pyro Studios ne décevra pas les amateurs de stratégie temps réel avec Praetorians. Le soft offre un contexte historique aussi intéressant que réaliste, et la richesse du gameplay offre des possibilités stratégiques nouvelles qui ne manqueront pas de pimenter les parties en réseau. Et puis un péplum interactif de cette qualité, ça ne se refuse pas.

Une bonne surprise pour les possesseurs de GBA qui trouveront avec ce titre une alternative beaucoup plus fun aux traditionnels softs du genre à tendance réaliste. Globalement, on peut tout de même regretter qu'il n'y ait pas plus de gags délirants pour un titre qui se veut axé cartoon, mais le gameplay est suffisamment riche et intéressant pour assurer un plaisir de jeu constant.

Un titre à éviter tant son gameplay et sa réalisation laissent à désirer. Les amateurs de rallye auront tout intérêt à s'abstenir histoire de faire des économie en attendant un jeu qui tienne un peu mieux la route.

Severance : Blade of Darkness est donc un titre majeur, qui s'impose grâce à sa réalisation technique époustouflante, et un gameplay novateur. Un titre très riche, qui rendra fous tous ceux qui apprécient un tant soit peu l'action violente et la fantasy.

Au niveau du jeu, outre que la lenteur est extrême, on peut remarquer des graphismes tout à fait honnêtes, dans la bonne moyenne de la console. Les footballeurs sont évidemment rikikis, et se déplacent un peu bizarrement sur le terrain et avec le ballon. Le contrôle laisse pas mal de possibilités au joueur, mais se veut avant tout facile : une simple pression et c'est la passe ou le centre parfait. Pour les tirs, c'est un peu différent car il faut doser correctement pour faire un tir efficace : plus on appuit longtemps, plus la frappe est lourde, et plus on dirige son ballon une fois le tir décoché, plus l'effet est important. Bref, à part ces quelques finesses, Ronaldo V-Football est simple à tous les niveaux, un jeu Game Boy dans toute sa splendeur, ni plus, ni moins.

Un jeu sympathique qui plaira sûrement aux plus jeunes, ravis de retrouver leurs héros favoris, mais qui pourra les rebuter dès qu'ils arriveront au premier niveau en 3D (c'est à dire après moins de 5 mn de jeu!)