DeVuego ES_COR

Lords of the Fallen è un soulslike fatto di alti e bassi. La sua componente principale, l’avventura per giocatore singolo, è di ottimo livello: Mournstead è un’ambientazione affascinante e la storia che il gioco racconta è cupa e crudele quanto basta; a livello di gameplay, la presenza di Umbral riesce a dare spessore a un action rpg altrimenti piuttosto da manuale, nel bene e nel male – ma è un’aggiunta abbastanza corposa da giustificare il resto. Gli scontri con i boss sono ben bilanciati e, nonostante il pattern composto dall’incontro con un boss minore e la successiva scoperta di quello stesso nemico utilizzato in seguito come mostriciattolo qualunque tenda a diventare ripetitiva, la trentina di ore che ho speso nella mia prima partita sono corse via con grande leggerezza. Peccato che il lato tecnico, nonostante si sia lasciato alle spalle i problemi più gravi, mostri ancora dei difetti estetici piuttosto evidenti, e che la modalità multigiocatore risulti quasi inservibile, tarpando con decisione le ali a un prodotto che resta valido, ma avrebbe potuto splendere molto di più.

Blasphemous 2 è esattamente ciò che un sequel dovrebbe essere. Va a limare le imperfezioni precedenti e nel frattempo mette in piedi un'avventura nuova ma al tempo stesso familiare in alcuni aspetti del gameplay e meccaniche di base, il tutto riuscendo a implementare novità sufficienti a rendere questo nuovo pellegrinaggio accattivante. La presenza di tre armi, intercambiabili a piacere, rende i combattimenti ben più gestibili e si sposa con l'aggiunta di elementi quali la Pala d'Altare e la suddivisione di Preghiere in Canti e Versetti. Aver semplificato gli spostamenti è probabilmente la miglioria per eccellenza, data la sua natura metroidvania ricca di backtracking e segreti, e al netto di qualche piccola ombra ancora presente, siamo davanti a un ottimo secondo capitolo.

Il mondo surreale e decadente di After Us è il suo punto di forza: nonostante non sia una produzione di grosso calibro, gli sviluppatori di Piccolo Studio sono stati dei maestri nell’utilizzare i mezzi a propria disposizione per creare delle composizioni visive d’impatto – che mostrano il fianco solo se ci si sofferma sul dettaglio. Il gameplay si basa su meccaniche non certo innovative, ma la concatenazione degli strumenti messi a disposizione al giocatore, unita a una certa libertà d’approccio concessa durante l’esplorazione, permette all’azione di assestarsi su un buon ritmo. Questa stessa libertà si ritorce contro al gioco nelle sue fasi conclusive (o meglio, nella loro assenza) e il reparto tecnico arranca un po’ nei passaggi più complessi, ma in generale si tratta di un’avventura che sa ripagare il giocatore delle (pur poche) ore concesse.

Alfred Hitchcock Vertigo è un gioco che brilla sul piano narrativo e, grazie a questo, riesce a farsi perdonare un comparto ludico limitato, ridotto all'osso e relegato a ruolo marginale rispetto alla volontà di raccontare una storia. Se si capisce questo aspetto fondamentale, avendo dunque consapevolezza di quello che andremo a giocare, è facile coglierne le qualità e volendo anche chiudere un occhio su un gameplay che forse - pur capendo le intenzioni dietro - si sarebbe potuto spingere un poco oltre. Graficamente è un alternarsi di alti e bassi, a causa di animazioni semplici ma anche di espressioni piuttosto limitate, sebbene in certi casi i personaggi riescano ad amalgamarsi bene al tutto. Nulla da dire invece in merito alla colonna sonora, perfetta nel creare la giusta tensione e atmosfera "hitchcockiana".

Blind Fate: Edo no Yami è un gioco dal potenziale principalmente inespresso, che mette sul piatto tante buone idee ma si limita a sfiorarle senza farle esplodere come avrebbero invece potuto. Brilla soprattutto per la direzione artistica e mette in scena una storia ben scritta, con alcuni personaggi memorabili come lo stesso protagonista ma soprattutto l'IA Tengu; tentenna invece su tutto il resto, per un risultato appena sufficiente.

Un viaggio emozionante, tragico e narrativamente d\\\'impatto che tratta le proprie tematiche in modo audace e mai banale.

Un metroidvania solido e divertente, con buona varietà di skill e situazioni, che però manca di identità e porta con sé alcune ingenuità di gameplay che intaccano l'esperienza.

Evil Dead: The Game è perfetto se volete immergervi nell'universo de La Casa e seguiti, e se siete dei fan ossessionati dalle avventure di Ash è da considerarsi imperdibile. C'è qualche missione single player che aiuta ad entrare nel mondo del Necronomicon, ma sono sostanzialmente un contentino. Il cuore del gioco è la modalità multigiocatore, sia player vs player che con I.A. in una delle squadre. Ad affossare un po' l'esperienza generale è il lato tecnico, piuttosto traballante e legato prettamente alla scorsa generazione di console (e nemmeno annoverabile tra i prodotti più riusciti di quest'ultima) a cui va sommata una ripetitività che solo un buon supporto post-lancio potrà mitigare. Un gioco medio budget venduto a prezzo low bugdet, che non nasconde di essere quello che è, ma che a lungo termine potrebbe persino sorprendere.

Nonostante l'ambizione di avvicinarsi agli standard imposti da BioWare e proporre un nuovo erede di Dragon Age, il lavoro di Gato Studio è molto lontano dal raggiungere il suo scopo. I combattimenti sono ripetitivi e poco interessanti, le missioni scorrono sui binari senza permettere quasi alcuna deviazione e anche sul fronte narrativo The Waylanders si rivela un gioco di ruolo a dir poco lacunoso. Rimane qualche idea sulla carta interessante e un'ambientazione che, se sfruttata meglio, poteva forse dire la sua, ma purtroppo non ci siamo proprio.

Scarf riesce in un'impresa davvero considerevole: inserire in un'avventura narrativa un comparto di puzzle ambientali di qualità mantenendo l'esperienza semplice e approcciabile. Un gioco semplice, ma solido e non annacquato, che soffre soltanto di non riuscire a raccontare al meglio una storia già di per sé non innovativa, neppure tramite il gameplay interamente pensato in funzione della narrazione. La mancanza di un messaggio forte e di un'identità stilistica definita rendono l'esperienza poco memorabile, ma resta un prodotto che saprà farvi passare 4-5 ore piacevoli in compagnia di una sciarpa draconica e di mondi graficamente stupendi.

Pur con qualche limite tecnico e artistico, anche se gli E.M.M.I. non convincono al 100%, Metroid Dread è percorso dalla stessa, esaltante, energia di ogni grande Metroid. Un'altra missione indimenticabile per Samus Aran.

Quella di Alex Kidd in Miracle World DX è un’operazione remake perfettamente riuscita, che da un lato restituisce il gioco originale in tutte le sue componenti e con lo stesso identico livello di difficoltà (che è molto elevato), ma dall’altro fa molto per svecchiarne il comparto grafico e sonoro con risultati degni di nota. Il gioco in sé, pur con tutti i limiti di tanti classici del passato, tine botta splendidamente anche oggi, anche se tutti gli elementi più innovativi dell’epoca appaiono oggi inevitabilmente meno “esplosivi” considerando quanto negli ultimi 35 anni il platform si sia evoluto.

Narita Boy unisce un gameplay appagante, soprattutto nei combattimenti, intensi e rapidi, a un'estetica che va dallo squinternato al solenne. Finisce un po' troppo presto, del suo particolarissimo mondo se ne vorrebbe di più.

Sword of the Necromancer è una produzione sicuramente godibile e facilmente approcciabile, ma la cui ordinarietà (ludica, ma anche estetica e sonora), abbatte quello che dovrebbe essere uno degli obiettivi del genere di riferimento, ovvero la rigiocabilità sul medio e lungo periodo. Una volta scoperto tutto quanto di buono la storia ha da offrire, faticherete a ritornarvi, anche al netto della presenza di una modalità cooperativa a due giocatori.

Call of the Sea è un buon esordio, che sfrutta un gameplay basato su puzzle e indovinelli per raccontare una storia ricca di atmosfera. Il suo tallone d'Achille sta in una concezione degli indovinelli non sempre chiarissima, fonte di qualche momento di frustrazione, e nella durata limitata. Probabilmente non rimarrà fra gli esempi più notevoli del genere, ma bisogna rendere merito al fatto che riesce ad offrire una visione alternativa dell'universo narrativo lovecraftiano, potenzialmente capace di soddisfare chi non ha voglia di mostri o spaventi.

Il compito era facile, perché le aspettative per un riempitivo arcade dopo il dramma di WWE 2K20 erano così basse che Battlegrounds poteva solo raccoglierle da terra. Lo stile grafico è piacevole e per quelle cinque-sei ore diverte. Per sbloccare tutto senza cacciare il real money occorre però restarci attaccati per molto, molto, molto più tempo. E lì più che ai bordi del ring, il giochino mostra la corda. Sì, nonostante arieti, coccodrilli e macchine da spatafasciare addosso all'avversario.

Un gioco che premia la logica e cerca di stimolare intellettualmente il giocatore è sempre il benvenuto, ma Relicta non riesce purtroppo a capitalizzare sulle sue buone idee e rimane un titolo gradevole ma consigliabile soltanto a chi è davvero appassionato del genere.

Il primo gioco esclusivo per Stadia non passerà alla storia, ma sarà probabilmente ricordato solo da chi ricorda anche Fantavision. L'avventura in terza persona realizzata da Tequila Works, dalle leggere tinte horror e con spunti di riflessione sul bullismo, scivola via tra poche infamie e ancor meno lodi. Ha l'unico grande pregio di far dimenticare che si sta giocando a qualcosa in streaming. Proprio perché, a differenza di tutti gli altri titoli disponibili su Stadia, non è confrontabile con le sue versioni per altre piattaforme.

Un gioco soddisfacente e ben curato, in cui cè azione ed esplorazione. Un giusto mix tra metroidvania e souslike frenato solo da piccoli difetti.

Il nuovo gioco di Deconstructeam sfrutta un profondo sistema di dialoghi per salvare l'umanità dall'annichilimento emotivo. Nonostante il cuore del gioco sia la conversazione, i sistemi introdotti di volta in volta per raccogliere informazioni dai personaggi sono tanto divertenti quanto inusuali e offrono nell'insieme un'esperienza di giusta durata - anche se con qualche momento di pesantezza.

Raiders of the Broken Planet, nelle vesti della sua prima campagna, Miti Alieni, è l’ambiziosa e riuscita proposta di una software house che dimostra un grande coraggio. Escludendo, infatti, i parziali problemi di bilanciamento e ripetitività che speriamo possano sparire con gli accorgimenti e le aggiunte dei prossimi mesi, Raiders è uno sparatutto in terza persona con una leggera spruzzata di picchiaduro che ha le carte in regola per diventare un'autentica sorpresa del genere. Con una regia e un audio semplicemente spettacolari e una direzione artistica superlativa, è davvero difficile trovare anche solo un motivo per non dare una chance ad almeno una delle campagne del gioco. Al prezzo di €9,99 potete portarvi a casa più di 20 ore di divertimento (questo è il numero di ore stimate da MercurySteam per giocare, completare e ottenere tutto in una singola campagna).

Una bella sfida per i patiti degli sparatutto da sala degli anni '80, un buon motivo per approcciare il genere da parte di chi quegli anni non li ha vissuti. Super Hydorah è impegnativo, difficile, longevo. Ma soprattutto è davvero molto bello da giocare.

Parte un po’ in sordina, cresce lentamente e si ritrova alla fine grande, grosso e spettacolare: questo è Metroid Samus Returns. Il ritorno un po’ scontato e non particolarmente innovativo (anzi) che comunque tutti gli appassionati non possono lasciarsi sfuggire per niente al mondo. L’operazione remake ha funzionato meglio che ai tempi dell’acqua cheta di Zero Mission (era il 2004), anche se la direzione artistica lascia il tempo che trova (ma le animazioni sono ottime) e se l’esplorazione è vagamente annacquata rispetto al passato. Ma, al netto delle dita scricchiolanti, Samus Returns è comunque un gran bel giocare.

RiME è un videogioco imperfetto ma capace di andare straordinariamente al di là dei suoi stessi limiti. Pregevole da vedere ed eccellente da ascoltare (la colonna sonora è davvero formidabile), si lascia giocare esaltando più per i meriti audiovisivi, per le atmosfere sognanti e per il level design elaborato e architettonicamente coerente piuttosto che per il gameplay vero e proprio, contraddistinto da una linearità di fondo, da fasi platform un po' banali e da enigmi mai particolarmente brillanti o sfiziosi. È la narrazione, completamente priva di testi o dialoghi, a riservare ad ogni modo la sorpresa più lieta e più dolce, con un maestoso finale semplicemente da pelle d'oca che non dimenticherete mai più. Provare per credere, ma non dimenticatevi i fazzoletti.

The Sexy Brutale è brillante e ingegnoso, dotato di uno stile tutto suo e impreziosito da una trama affascinante e carica di mistero. Alcune forzature e problemi tecnici di varia natura (su Xbox One), unitamente a momenti di stallo inevitabili e poco piacevoli legati ai puzzle, influiscono negativamente sul giudizio finale, che nonostante tutto resta più che positivo. Un po' di libertà in più, e perché no, un pizzico di proceduralità, lo avrebbe reso più appetibile dal punto di vista della rigiocabilità, ma la natura fissa e prestabilita delle soluzioni e dei pattern comportamentali di vittime e carnefici ne riduce drasticamente il fascino nelle run successive.

Aragami è un gioco capace tanto di intrattenere quanto potenzialmente di annoiare. La semplice narrazione è il filo conduttore dei vari livelli, che rischiano di essere altrimenti degli scatoloni di situazioni e sfide non particolarmente eclettiche e originali, forse incapaci di tenere incollati al pad giocatori meno dediti a una sostanza tanto priva di orpelli. Aragami resta un gioco chiaramente figlio di un piccolo studio indipendente con un'esperienza ridotta alle spalle, ma che saprà probabilmente intrigare i fan di Tenchu e tutti coloro che cercano un'esperienza schietta e godibile all'insegna dello stealth.

Con questa seconda parte che ne chiude le vicende e mostra anche maggior dimestichezza di scrittura e realizzazione, The Last Door si conferma opera imperdibile per gli amanti delle suggestioni horror a cui si ispira. A meno di allergia totale per lo stile visivo.

Tachyon Project è un dual stick shooter semplice, immediato e in grado di presentare anche alcune interessanti meccaniche. Il suo unico difetto è quello di durare un po' troppo poco, ma c'è da dire che in rapporto al prezzo (10 euro) la cosa pesa molto meno. Da prendere in considerazione per tutti gli amanti del genere e per i divoratori di gamerscore.

Certo, dopo qualche ora inizia a essere ripetitivo (e spero che prima o poi sbuchi qualche DLC per ampliare l'esperienza), ma considerando la buona quantità di elementi da sbloccare e la generale qualità del gioco, Ziggurat non fa rimpiangere i soldi spesi e risulta un acquisto azzeccato per i fan degli sparatutto fantasy.

Spy Chameleon funziona bene, è semplice ma efficace e le classifiche online (per quanto misteriosamente lente a caricarsi) tengono vivo l’interesse. Il prezzo, poi, fissato a 4.99 euro lo rendono un acquisto davvero consigliato.

Graficamente spartano, Qvadriga è sorprendentemente ben fatto dal punto di vista del gameplay: senza fronzoli, ma capace di generare dipendenza con le sue piccole dosi di divertimento rapido, semplice e non superficiale. Peccato solo per l'assenza del multiplayer, che ci sarebbe stato come il cacio sui maccheroni, e per un prezzo superiore alla media indie.

Nexus Game Studios ha realizzato un titolo d’esordio letteralmente spaccato in due. Divertente, dissacrante, ricca di interazione e di spassosi omaggi alla cultura nerd-geek, l’avventura grafica del team spagnolo pecca però là dove un titolo simile dovrebbe essere invece più forte. Gli enigmi risultano infatti troppo spesso astrusi e privi di ogni logica, con la conseguenza di irritare anche l’avventuriero più esperto e di costringere a tentare combinazioni a casaccio per trovare quella giusta. Sufficienza alla fine meritata grazie a tutto il contorno narrativo, ma per il resto non c’è molto per cui gioire.

Peccato, perché Ice Cream Surfer ha una sua buona personalità dal punto di vista dello stile visivo e anche il ritmo di gioco non è affatto male.

Troppo astrusi, spesso senza alcun senso, privi di attinenza con il contesto e inseriti un po' a casaccio, gli enigmi di AR-K manderebbero ai matti anche gli avventurieri meno sprovveduti e di più lungo corso. Un po' di colpa va anche all'assenza di indizi su cosa fare e su come proseguire, ma anche senza questo approccio un po' alla cieca il gioco avrebbe comunque fallito proprio sul versante più importante per un'avventura grafica. Devo essere sincero. Mi sono fermato all'inizio del secondo capitolo perché spossato dall'andamento così poco logico degli enigmi e nemmeno la trama, a parte qualche simpatica trovata, è bastata a farmi proseguire.

Alla luce di queste premesse, non resta che attendere i futuri capitoli della serie, nella speranza che lo standard qualitativo resti sempre questo. Nel caso vogliate contribuire allo sviluppo, potete effettuare una donazione sul sito ufficiale del gioco e dare così un segno tangibile di approvazione.

Mah, come detto sono tante e tali le contraddizioni di game e level design di Castlevania: Lords of Shadow 2 che è davvero difficile metterci una pietra sopra. Per fortuna il sistema di combattimento parzialmente rinnovato è in grado di cantare e portare la croce anche da solo durante tutto il (lungo) corso del gioco, tanto da essere messo al centro di Sfide che rappresentano una valida modalità a sé stante sul modello delle Challenge di God of War. Detto questo, però, tanto MercurySteam ci ha allora illuso facendo risorgere la serie Castlevania con Lords of Shadow, quanto mi ha oggi deluso prosciugando Gabriel del suo vero "animus", che non è mai stato solo "pugnandi". Una pugnalata al cuore auto-inflittasi da Dracula in persona: l’ennesimo paradosso. A questo punto è davvero meglio passare il testimone – anzi, la croce – a qualcun altro. Amen.

Zombeer prova a giocare con spavalderia la carta dell’ironia irriverente e sboccata, ma non tutti i prodotti si chiamano “I Griffin” o “South park”, e spiattellare ovunque citazioni videoludiche o arditi riferimenti sessuali non basta, se la giocabilità si rivela totalmente priva di mordente. La cronica carenza di cura e il divertimento ridotto ai minimi termini, tanto da precipitare presto nella noia, rendono il titolo Moonbite ampiamente trascurabile, nonché una delle peggiori uscite indie degli ultimi mesi.

Coriaceo come la testa di un Nano delle rocce, apparentemente accessibile, ma quasi subito punitivo e impietoso, Unepic si diverte a spiattellarci in viso il suo ossimoro ludico arrativo: difficile il primo aspetto, politicamente scorretto e goliardico il secondo. Una squisita pietanza che ancora una volta porta in auge un “one man game”, un titolo fatto con passione e sudore, il quale, vi piaccia o meno, ne pretende altrettanto. Ci vuole un minimo di costanza e spirito d’avventura: sarete ripagati da uno dei migliori action rpg degli ultimi anni.

Il viaggio esistenziale di Born alterna luci e ombre, che non permettono a Nihilumbra di uscire dal limbo della precarietà. Nel contesto globale si notano alcune buone idee, ma non sempre vengono sviluppate nella maniera corretta e il gioco Beautifun alla fine esce sconfitto dal confronto con la concorrenza, piuttosto agguerrita. La mancanza di ritmo, le frustrazioni legate alla seconda tornata e i continui didascalismi sono i principali difetti di un titolo alla ricerca, come la sua protagonista, di una precisa identità.

Per fortuna, tirando le somme, la modalità cooperativa e, in maniera minore, le altre opzioni multiplayer risollevano Scourge: Outbreak dal fallimento totale. Non ci sono fenomeni di lag, il matchmaking (solo quello della co-op, però) è sempre pronto ad offrire partite veloci, il divertimento non manca e gli scudi, in mano a intelligenze reali, possono assumere un minimo di senso tattico. Il tutto a 800 MP. Il punto focale è: ci si può accontentare di un onesto rapporto qualità/prezzo? Francamente, ritengo che ogni titolo vada valutato sempre e comunque in base alle proprie qualità intrinseche, e in tal senso Scourge: Outbreak risulta largamente insufficiente.

Eppure Mirror of Fate ha troppa buona volontà per essere bocciato. Prova talmente tanto a essere il miglior Castlevania di sempre, e riesce ad azzeccare anche dei gran bei momenti e delle belle sequenze di gioco. Mette sul piatto un gusto per il mostruoso e il grottesco che riesce a coniugarsi bene col passato della serie e, nel frattempo, può godere di una colonna sonora orchestrale davvero di grandissima fattura.