DeVuego ES_COR

After Us demuestra su gran personalidad con un título que juega a modificar su mundo para ser algo más que un plataformas sensible.

Divertido, sensible y contundente, Gylt es ese juego que todo el mundo debería jugar una vez en la vida.

Horror Tales: The Beggar suaviza el componente de terror y añade un gran de puñado de sorprendentes mecánicas en su odisea de ciencia ficción. Un mundo roto sirve de escenario futurista para una propuesta que desarrolla el lore de the Wine y marca el camino hacia el futuro de Coronado como desarrollador. Tres horas y media de goce y desconcierto que demuestran la preocupación del autor por ofrecer algo diferente a lo ya visto en el género

Todo esto unido al mimo por el jugador, los detalles, la profundidad del juego y lo bien que han entendido lo que busca el público de este tipo de género son más que suficientes para justificar la nota que considero merecen. Una nota que roza el sobresaliente y que demuestra que en este país también se pueden hacer cosas realmente interesantes. 

En definitiva, el resultado está lejos de gustarme, y dudo que vuelva a jugar a él una vez terminado este análisis. Le pongo un seis y medio por detalles como su delicioso modo antagonista, por su precio asequible en campañas de 9,99 euros que suman un total de 39,96, y por ese prólogo al que podéis jugar de forma gratuita para que no gastéis el dinero y os sintáis engañados. Sin embargo, no puedo decir que la experiencia a sus mandos haya sido grata en ningún momento más allá de las partidas como antagonista. Raiders of the Broken Planet es un regreso a los tiempos en los que los juegos mostraban personajes capaces de cualquier cosa en sus animaciones pero inútiles y torpes en el juego, y esa es una etapa que debería haberse olvidado hace dos generaciones. 

Resumiendo, nos encontramos ante un título indie con mucho arte y que retrata toda una época y una infancia de forma magistral. Más allá de eso, Crossing Souls merece la pena como juego por sí solo, al margen de sus guiños y chistes, siendo un título muy recomendable para los veteranos y para las nuevas generaciones interesadas por el juego retro. Le pongo un 8, un notable sólido, por su buen trabajo y porque con él, las risas están aseguradas.  Si tenéis dudas, descargaos la demo y disfrutad.

Me declaro sorprendido, muy gratamente sorprendido por un estilo de videojuego que nunca creí ver a manos de un estudio español, y desde aquí mis felicitaciones al chef y al equipo de cocina. Mis felicitaciones y las de mi hija de seis años, que anda locamente enamorada del juego y que ha descubierto en él un mundo, un universo, un pequeño planeta en el que los niños pueden ser niños y, a la vez, personas con razonamiento, con discernimiento y con la capacidad de ser individuos y luchar por aquello que aman. ¡Enhorabuena!

Es por esto que, al final, Anima Gate of Memory: The Nameless Chronicles se salda con una valoración favorable a pesar de algunos de los fallos que comento en su análisis. Las historias del Sin Nombre servirán para profundizar en el universo de Anima Series, la música es impresionante en algunos momentos, y el combate mejora según te acostumbras a él. Queda por retocar, para proyectos futuros, algunas ilustraciones que cantan a trabajo en evolución, llenar esos escenarios y darle contundencia al combate con un movimiento de bloqueo. Mientras, podemos disfrutar de un sistema de creación de escenarios mediante puzles muy loco, una forma de meter contenidos mediante secretos que bebe, y bien, de Devil May Cry, y un juego que, aunque sus primeros minutos sean un poco pestiño, pronto se demuestra como un título a tener en cuenta en el escenario independiente y una posible puerta a un futuro con mejores entregas. 

1971 Project Helios está bien, muy bien, pero se aleja de ser notable en casi todos sus aspectos. Contiene algunas cosas a tener en cuenta como libertad de elección en el turno del jugador, las habilidades y algunos combates realmente bien diseñados. Sin embargo falla con un enfoque demasiado sencillo que se aleja de lo que busca el público experimentado en el género, algo a lo que las sintonías de combate no hacen más que sacar punta demostrando que algunas decisiones de desarrollo no han sido del todo certeras. 

El resultado final es un juego muy bonito con algunos puzles interesante y una historia que te anima a llegar al final pero que no inventa nada nuevo ni rescata joyas del pasado. Sin duda es una gran obra para un estudio y que empieza y un primer paso de gigante, pero al terminarlo deja la sensación de que podrían haberse cuidado estos errores de diseño para ofrecer un resultado más sólido y tangible. Ojo, eso no quita para que estemos ante un título muy disfrutable de un estudio que, en el futuro, podría crear cosas increíbles. 

En resumen, Onirike es un proyecto interesante que tiene que ser entendido como lo que es. Un juego ideal para un público olvidado que necesita mensajes de este tipo para entender su papel dentro del ciclo y que, al final, nada es tan importante como puede parecer a simple vista. Devilish Games ha desarrollado un juego destinado a todos los Prietos de este mundo, una decisión arriesgada y, por supuesto, valiente.

El resultado final es un juego que presenta algunos elementos muy poco explotados en el mundo del videojuego aunque no haga ascos al uso de mecánicas ya vistas. Un título en el que la jugabilidad se da la mano con la historia, que cobra importancia en la búsqueda de pistas e información y consiguen una narración conjunta que lleva al jugador a sorprenderse con ciertos descubrimientos.

Quitando los tiempos de respuesta, que estoy convencido de que se solucionará pronto y el tema de los rostros, que no afecta mucho al llevar yelmos y capuchas, Lords of the Fallen es un título que aporta novedades y mecánicas propias de sobra para contentar a los amantes del género y ser mucho más que el enésimo intento de Souls de la temporada. Su mundo fascinante, su excelente diseño y sus aportaciones al géenro lo convierten en un título que sin duda será disfrutado por todos los amantes de los retos, los combates contra bosses y los juegos de fantasía oscura.

Aunque Koa and the five pirates of Mara ya había visto la luz en digital, una vez más la buena gente de Tesura Games se ha liado la manta a la cabeza y nos ofrece la posibilidad de hacernos con el juego en físico en una cuidada edición normal a la que se suma una aún más cuidada Collector's Edition. Ambas ediciones estarán disponibles muy prontito, pasado mañana 27 de octubre de 2023, en PS4, PS5 y Nintendo Switch. La edición para coleccionistas, la joya de la corona, incluye el juego en físico junto a un simpático llavero de Koa, un juego de postales, insignia tipo pin -PIN-chitos-, libro de arte, banda sonora y un estuche especial de coleccionista. Puedes hacerte con ella en el siguiente enlace.

Si bien My Little Pony: Aventura en Bahía Yeguamar está dirigido a un público infantil y mi hija lo ha disfrutado muchísimo, debo confesar que lo he pasado bien viviendo mi propia aventura con los ponis. Un título fresco, amable, sin complicaciones que sirve de bálsamo a otros juegos más oscuros y adultos. Si tienes peques en casa o simplemente necesitas desconectar de tanto tirito, las nuevas aventuras de Mi pequeño Poni son una opción a tener en cuenta.