DeVuego ES_COR

Sigilo y acción en un esquema tradicional, multijugador de hasta tres, bañado bajo una estética e hisotria japonesas interesantes. En conjunto, un buen título, aunque no llega a destacar del todo en sus aparatdos por separado.

Un souls-like minimalista que añade más contenido y pule todavía más sus aparatados en la versión DX para Switch y PC. Un juego en parte corto, pero que se puede alargar hasta donde cada uno esté dispuesto de retar a los numerosos enemigos que salen en los niveles tipo diorama.

Un thriller de terror ligero que, en vez de simplemente juntar, aprovecha lo mejor del horror cósmico y onírico de Lovecraft para mostrar una aventura en primera persona que desprende originalidad a raudales, desde la narrativa hasta el arte visual. El juego de puzles con el que mejor se puede entender el sentido de la palabra “rompecabezas”.

Un entretenido mundo con parodias a la fantasía de espada y magia con diálogos divertidos, un minijuego de cocina muy estratégico y gestor de recursos bastante bien planteado. Puede ser un título que sirva de reposo, pero no si buscas planificaciones de hogar, cultivo y granjeo.

Un juego de sigilo y plataformas con elementos de ciencia ficción que aprovecha al máximo la capacidad de la heroína de sumergirse en las sombras y todo lo que ello conlleva a nivel jugable para dar una experiencia redonda, aunque un poco opacada por una historia y líneas de diálogo simples.

Everhood es una aventura musical atípica que juega con las expectativas del jugador usando humor absurdo, diseños estrafalarios y momentos de absoluta grandilocuencia. La narrativa es un poco apresurada, pero los puntos de inflexión son de lo más original sin tener que recurrir a idas de olla (al menos no demasiado grandes)

Fifo’s Night tiene una muy buena base, control estupendo y unas claves de plataformeo sencillas pero eficaces. Por desgracia, pierde fuelle en su repetitividad pese a lo corto que es. Puede que si se hubiera explorado más opciones para los dos tipos de ataques, poner plataformas especiales o quizás algún minijuego puntual, podrían dar algo más de sabor al título de Lightbox Academy. Como comentaba al principio, es un primer paso en la buena dirección, una especie de proyecto mínimo que prueba su valía sin ninguna pretensión, y puede que eso es lo que le hiciera falta.

Un viaje astral sin moverse de tu cueva, tocando temas sensibles y de sociedad usando el chamanismo como trampolín para conversar y conocer a una tribu de animales antropomórficos, ayudándoles a lidiar con su problemas hasta llegar a puntos que escaparían de nuestras manos.

JanduSoft lanza un juego pequeño, consciente de sí mismo, y sin más pretensiones que la de caricaturizar el arduo camino de los desarrolladores independientes. La ejecución es tosca en el sentido más halagador del término, con tono tan tópico, macarra y bestial como los de las series web de los 2000, solo que con la categoría: videojuegos.

Un dungeon crawler puro, directo y muy bien planteado. Su estética 8-bit encandila, la narrativa y ambientación oscura atrapa, y sus dinámicas para interaccionar con los niveles terminan arrastrándote para vivir el periplo de Caronte.

Una historia sencilla y directa, pero no por ello menos entretenida. Se inspira mucho en los tropos del manga shōnen, dándole un aire que muchos fans del género se esperarán ver, pero la falta de pulido en varios aspectos repercute demasiado en la experiencia.

Un juego sumamente atrevido, la esencia de todo indie que siempre me gusta ver, y por ello se lleva mi total respeto. Jodido, sí, pero un jodido para bien, del que abarca más que su alta dificultad o un mundo abstracto por el mero hecho de ser abstarcto. Sin duda, tiene varias capas.

Un roguelite con una base bien construida y en donde la jugabilidad ágil, estilo visual y desafíos dan un producto divertido para varias horas. Como única pega, no destaca en nada sobre otros títulos de este género, aunque eso no le quite lo bailado después de más de un año en Early Access.

En conjunto, The Creepy Syndrome ha sido una propuesta sugerente de antología de terror que apuesta por experimentar con sus temáticas narrativas, artísticas y jugables, aunque por desgracia que no haya un hilo conductor más potente le pasa algo de factura.

Acción, aventura y plataformeo 3D simple, que no destaca especialmente a nivel mecánico, pero sí por una selección visual que imita a las películas en VHS de dragones, princesas y mazmorras con mucho estilo.

Un plataformas 2D que capta perfectamente la libertad de la aventura buscando tesoros y con puzles de por medio sencillos por naturaleza, pero que siempre nos incentiva a seguir explorando durante un bucle temporal más en la Isla de Minos, un lugar muy agradable en el que perderse (y encontrarse) durante unas horas la mar de entretenidas.

Un juego redondo, compacto y abstracto que te deja echar a volar tu imaginación con estilo. El sólido mundo con plataformeo de los metroidvania y el combate por turnos con uso de combos están tan pulidos que podrían funcionar perfectamente por separado, pero al igual que los dos personajes de este juego, juntos funcionan en armonía.

Videojuego mínimo viable que sirve para pulir y afianzar las características de Baroque Decay, con gran trama, pero pequeño abarque. Sencillo y bastante efectivo.

Arcanima: Mist of Oblivion gira en torno a este toma y daca entre la acción rápida y pausa estratégica, creando así peleas en tiempo real y por turnos. Sumando aspectos como las debilidades de ánima, acumulación de las acciones RPG y unas peleas contra jefes tan interesante, el título de Stendhal Games apunta a maneras. Como crítica, me falta más variedad de combos para Juna y que las animaciones sean algo más fluidas, para dar más sensación de dinamismo y se note aún más la diferencia al pasar al modo por turnos.

Con un total de nueve puzles diferentes (la suma total en realidad es mayor), unos tres sustos bien traídos, un sonido envolvente con un piano fúnebre, y un estilo visual noir granulado como una cinta VHS hacen de The Great Below una experiencia recomendable. Como únicas pegas pondría que por su corta duración la historia se apresura y el terror psicológico no arraiga tanto como debería.

Al contrario del, a primera vista, aspecto tontorrón del protagonista, la historia es enternecedora y toda una muestra de que los perros son un amor de compañeros en nuestro día a día. Seguir todas las desventuras de Roberto hasta conseguir un palo bueno me llegó a la patata.

Stick to the Plan es el primer título de Dead Pixel Tales, y aunque la propuesta de juego da para unas pocas horas, que solo tres personas hayan sacado adelante el proyecto es impresionante: Julia Cajigal “Rocket Raw”, Raúl Arenas “Naburo” y Javier Camacho “Delunado”. En cosas como el diseño de niveles, los escenarios vibrantes de vida o la banda sonora acierta de pleno, pero en cuestiones técnicas como los modelos 3D o que no haya apenas animaciones les faltan más pulido.

... La verdad, por solo cuatro pavos es una agradable pieza de conexión y con pocas ataduras, bastante recomendable. El tono general, desde diseños de HUD que recuerdan a trazos de tiza blanca, hasta sus temas musicales que suenan tan limpios y agradables, te pone de buen ánimo. Al final, jugarlo durante tres horitas ha sido mi serendipia de lo que va de 2023, puede que también la tuya.

Si Vampire Survivors estableció las raíces del subgénero con miles de logros, y 20 Minutes Till Dawn implementó un estilo oscuro impresionante y total control de los ataques, Nordic Ashes trae consigo también control, pero de gestión. El poder elegir nuestras mejoras es un punto que puede llamar más a los amantes del rol y de los juegos idle, pero al mismo tiempo distancie a los que les encandilan la aleatoriedad del rogue-lite. También hay control en las oleadas, que no van a contrarreloj para sacarte al siguiente jefe de zona, sino que depende de los monstruos que matemos, una adición que quita algo más de presión.