DeVuego BD - Base de Datos del Videojuego Español

Survival diferente con buena atmósfera pero su ambigüedad hace difícil decidir si es recomendable. Ofrece unas 10 horas de experiencia.

Inverge Studios nos ofrece una experiencia oscura y fría, que por momentos nos impulsa a seguir explorando y por momentos puede llegar a aburrir. Algunas decisiones en las mecánicas del juego nos aparecen de lo más acertadas mientras que otras nos han encantado. Esta ambigüedad hace que sea difícil de decidir si Peregrino es un juego recomendable. No es un juego especialmente largo, pero tampoco muy corto, con la posibilidad de terminarlo en unas 10 horas, por lo que tiene una relación calidad/precio/duración que hace que se merezca una oportunidad.

Neva: Prologue no es una extensión cualquiera de un título alabado. Es una pieza que redibuja la obra original desde otro ángulo, que nos obliga a mirar de nuevo la historia de Alba y Neva con una sensibilidad más profunda. Es, en cierto modo, un recordatorio de que el pasado no existe mientras no seamos capaces de sentirlo. Y este DLC no solo narra ese pasado: lo hace sentir. En ese sentido, Neva: Prologue es más que un prólogo: es una reflexión sobre la propia naturaleza de la narrativa en los videojuegos, un ejercicio de empatía y una reafirmación de lo que hace especial al medio cuando se le permite ser arte y experiencia humana.

El título de Aruma Studios nos ha gustado bastante, y eso que nos ha dado la sensación de que no hemos tenido el suficiente tiempo para disfrutarlo. Es un título corto (también bastante barato) muy bien localizado en su época y con un aspecto técnico perfecto.

Este título es un juego que sí merece ser jugado, especialmente si valoras propuestas que exploran el terror desde una perspectiva culturalmente específica, con mecánicas que ponen al jugador en tensión constante. No es una obra perfecta, pero su audacia conceptual, su identidad distintiva y su compromiso con una narrativa retorcida y estratégica lo convierten en una de las experiencias más estimulantes del panorama indie de 2026.

A nosotros nos ha ganado. Nos quedamos junto a Fray Pedro, mando en mano, disfrutando de este indie que ha sabido encontrar un camino único dentro de la industria… y, posiblemente, un hueco en el corazón de los jugadores.

Con una propuesta fresca y con controles originales, Bambas! se convierte en una apuesta perfecta para quienes busquen una experiencia totalmente distinta, relajante, y donde cada paso despierta un recuerdo, y cada calle es un mundo por descubrir

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Con todo esto, tenemos que Blades of Fire es una obra que combina lo mejor de los juegos Souls-like con la accesibilidad de títulos más orientados a la acción. Su sistema de combate táctico, la innovadora forja de armas y su atmósfera única lo convierten en una propuesta atractiva para los amantes del género. Aunque presenta algunos apartados que podrían haber sido mejores, especialmente en lo que respecta a la narrativa y ciertos elementos de diseño, el título demuestra el potencial de MercurySteam para crear experiencias memorables. Con Blades of Fire, el estudio español ha logrado forjar una nueva leyenda en el mundo de los videojuegos, una que, con el tiempo, podría convertirse en un referente dentro del género de acción y aventura.

Nomada Studio ha logrado nuevamente crear una experiencia visual y narrativa única que combina jugabilidad sencilla pero efectiva, un estilo artístico deslumbrante y una banda sonora profundamente emotiva. Neva es una experiencia imprescindible para aquellos que buscan algo más que acción: un viaje introspectivo y conmovedor en uno de los mundos más bellamente diseñados en el panorama actual de los videojuegos.

Insectum: Epic Battles of Bugs es un título que, aunque no destaque por sus gráficos o historia, ofrece una experiencia estratégica accesible y entretenida, ideal para quienes se inician en el género de la estrategia en tiempo real con cartas.

Eden Genesis es un título que logra destacarse dentro del género de los juegos de plataformas gracias a su combinación de jugabilidad desafiante, un estilo visual impresionante y un mundo cyberpunk bien construido. Aunque la narrativa puede resultar algo predecible para los aficionados al género, y la dificultad puede ser un obstáculo para algunos jugadores, aquellos que estén dispuestos a aceptar el reto encontrarán una experiencia gratificante y envolvente.

Manitas Kitchen de Little Arrow Games es una prometedora primera entrega de este estudio indie, evidenciando el potencial del estudio para futuros proyectos. Este título ideal como entrada al género y/o para el público joven, destaca por su trama secundaria interesante, que añade un toque distintivo al juego. La combinación de una narrativa trabajada y mecánicas de juego envolventes señala a Little Arrow Games como un estudio a seguir, con la posibilidad de futuras secuelas o mejoras en Manitas Kitchen. Es un debut sólido que sienta las bases para el crecimiento y desarrollo del estudio en el mundo de los videojuegos.

Verne – The Shape of Fantasy se presenta como un título más que notable en el ámbito de los videojuegos narrativos. Caracterizado por una trama sólida y cautivadora, el juego combina de forma efectiva un meticuloso pixel art con una banda sonora a la altura.

Super Woden GP 2 arranca motores, invitando a los jugadores a disfrutar de la velocidad en su emocionante modo isométrico arcade.

Nova: Cloudwalker’s Tale no es simplemente un juego más en el mercado; es una joya que merece un lugar destacado en las bibliotecas de todo tipo de jugadores, ya sean novatos o veteranos. Se presenta como una puerta abierta para aquellos que buscan adentrarse en el género, pero también como un desafío enriquecedor para los más experimentados. Sus puntos fuertes residen en su diseño artístico minimalista, una banda sonora envolvente y una jugabilidad que atrapa desde el primer momento.

Gylt es una propuesta que todos deberíamos experimentar al menos una vez. El juego nos ha supuesto un viaje excepcional que nos ha hecho reflexionar y, al mismo tiempo, ponernos en la piel del terror que sufren las personas con acoso.

MasterChef – El Videojuego Oficial logra con éxito su objetivo principal: atraer a un nuevo público de jóvenes seguidores. Cumple con las expectativas para este grupo demográfico, aunque podría haberse beneficiado de un enfoque más ambicioso que también apelara a un público más amplio. Para los adultos que juegan junto a los niños, la experiencia puede resultar menos cautivadora.

Death or Treat se presenta como una posible elección para los aficionados al género roguelike. Con un atractivo estilo visual, una jugabilidad desafiante y una historia convincente, este juego es una opción 2D más en el campo de los roguelikes. Puede ser recomendable para aquellos que buscan una introducción al género, Death or Treat enseña a los jugadores a aceptar y aprender de sus innumerables derrotas, un aspecto inherente a este tipo de juegos.

Minabo, un juego de apariencia sencilla que emocionalmente nos ha tocado la fibra sensible. Descubre lo nuevo de Devilish Games.

Curse of the Sea Rats es un homenaje a los metroidvania. El estudio catalán consigue plasmar con acierto la esencia del género, lo coge y lo adapta a su visión con un juego creativo y divertido por partes iguales. Sólido en prácticamente todo lo que sabe hacer bien, con algunos elementos a mejorar.

The Crown of Wu es un buen juego que recomendamos. Tiene puntos con margen de mejora, pero aun así es un juego muy disfrutable. A lo largo de nuestras pruebas nos encontramos con algunos fallos y algunas mecánicas que podrían requerir ajustes para encajar mejor en el juego, pero no tenemos ninguna duda de que Red Mountain Studios trabajará arduamente para pulir y mejorar la experiencia.

Astronite es un juego que nos hará disfrutar de muchas horas de diversión. Gracias a basarse en las raíces de un género tan genial como es el Metroidvania, disfrutaremos del muy poco acogedor planeta Neplea y descubrir todos sus secretos. Un juego muy recomendado donde la dificultad no está pensada para jugadores de poca paciencia. Si somos de los que buscamos un buen reto con sabor a retro, Astronite es tu juego.

Star Trek Prodigy: Supernova es un buen juego para el target infantil para el que se ha creado que nos aportará muchas horas de diversión. Lógicamente a los que somos fans de la serie nos será una compra imprescindible y para los que no, es una compra bastante recomendable. El conjunto total del juego está bien orquestado y aunque dispone de algunos peros, no empañan en demasía el resultado final.

Aruma Studios nos ofrece una interesante historia del género point and click, donde deberemos descubrir el pasado de una protagonista amnésica acechada por una oscura figura. Sin embargo su duración va a ser más bien corta, igual que su dificultad, antojándose como una buena opción para los novatos del género más que para los veteranos.

Analizamos The Waylanders, la inmersión de Gato Salvaje en los RPG con una gran profundidad en el mundo celta y sus mitos. Una obra de amor a Galicia salpicada por graves problemas en su lanzamiento.

Sin ninguna duda, el aspecto diferenciado del juego es su apartado técnico donde el equipo tenía muy claro lo que quería transmitir y lo ha logrado de manera exitosa. Esto es lo que hace que Narita Boy de un paso más y se postule como uno de los lanzamientos más llamativos de esta primera mitad de un atípico 2021.

Pirita Studio ha realizado un gran trabajo y más teniendo en cuenta que estamos hablando de un estudio muy pequeño. Una aventura gráfica clásica, que nos recuerda a los mejores años del género, que ha sabido perfectamente plasmar su idea y ofrecernos una gran experiencia, tanto visualmente como a nivel de historia.

Estamos ante un juego que destila amor por cada uno de sus poros, y es que el título de Chibig nos demuestra una vez más lo que un estudio independiente puede llegar a conseguir con el presupuesto y la dedicación necesarias. Summer in Mara nos trae un juego de lo más divertido, con una historia tierna y enriquecedora que entretiene a los más adultos y sirve que los peques tengan unos valores de lo más positivos, siendo uno de esos juegos que nos parecen perfectos para jugar en familia.

No es un mal juego ni mucho menos, y puede darnos una muy buena cantidad de horas en las que descubrir una historia interesante, pero se ha apoyado demasiado en las mecánicas de combate y su consecución, a veces dándonos momentos monótonos. Esto unido a que la IA puede llegar a ser un dolor de cabeza nos da como resultado un título con muy buenas intenciones y aspectos cuidados, y otros en los que cogea.

Pushy and Pully in Blockland es un juego bastante divertido y exigente por partes iguales. Aunque su diseño nos muestra un juego dulce, en realidad es todo lo contrario, encontrándonos con una dificultad que aumenta correctamente de forma gradual. La obra de Resistance Studio es entretenida de principio a fin, donde su mimo en el diseño artístico de personajes y niveles, y su campo audiovisual atrapan desde el minuto uno.

Si contáis con algún menor en casa (o no tan menor) al que le encanten los dinosaurios y los juegos de plataformas-aventuras, echadle un vistazo porque puede ser que estéis ante el juego que buscáis. O si simplemente es un/a fanático/a a la serie de animación, este juego es un gran complemento.

Simple de entender, complejo de dominar.

Ha sido una aventura corta, pero se agradece porque es un juego muy intenso que podría haberse hecho pesado de ser más largo. No importan las horas de juego si son de calidad, y en este juego las dos horas y media de duración lo han sido. Tú, lector, déjate hipnotizar por Path to Mnemosyne y hazte con él a través de Steam. 

Desde que superamos el primer tutorial, Noahmund nos ha dejado sensaciones encontradas. El equipo ha trabajado con buenas ideas como la historia elegida o el Battle Chess Motion, pero en todo momento queda patente que les ha faltado trabajo para pulir una obra que, sin ser mala, podría haber sido algo realmente bueno

Nightfall es un DLC bien pensado y justificado para el buen juego que fue Aragami. Añade una nueva historia a modo de precuela que resolverá algunas cuestiones que no quedaron tan claras en la campaña principal, además de ahondar en este universo y algunos de sus personajes. A nivel jugable añade el cooperativo, algo que no echábamos de menos en el juego hasta que lo hemos visto funcionar, y que ojalá se permita utilizar algún día en la campaña original. Aparte de esto añade ciertas posibilidades que son de agradecer, pero que tampoco cambian radicalmente el ritmo y desarrollo de los niveles. Es de recibo felicitar al equipo de Lince Works por el cariño y cuidado que han invertido en su obra, de la que esperamos ver algún día una digna secuela.

Moonlighter es un indie español que nos hace abrir los ojos y darnos cuenta del talento que hay en nuestro país. Su idea no es la más original, pero la trabaja como si lo fuese. Su mezcla resulta muy acertada y realmente adictiva, contando con un apartado artístico de esos que sirven de ejemplo. Quizás sea un juego que no resulte entretenido para todo el público puesto que la repetición es algo implícito en el desarrollo de la aventura, pero lo cierto es que ofrece suficiente contenido y variedad para divertirnos durante un buen puñado de horas (20 aprox). También cabe recalcar que cuanto más ambicioso es un juego más nos entran las ganas de exigir, y desde luego hubiera sido genial ver una faceta social más elaborada y un pueblo más vivo. Quien sabe si el día de mañana tendremos una secuela que lleve todo esto más allá… personalmente sería algo a lo que no me negaría.

Definiría a Solo como una experiencia disfrazada de videojuego. Sus puzles son algo que roza lo anecdótico y es el hecho de poder darle nuestro ritmo lo que lo convierte en videojuego. Team Gotham se mete en nuestra cabeza, algo que es realmente complicado sin resultar molesto, y consigue remover nuestros cimientos con el amor sin resultar incómodo.

Josep Monzonis se estrena en la escena independiente con un título sencillo pero bastante correcto, con el que es posible pasar un buen rato (sobre todo en compañía). Su multijugador local a cuatro se presenta como la mayor baza, además, el añadido del modo online puede resultar interesante y darnos algunas horas mas de juego, aunque dudo que se forme una comunidad lo suficientemente grande como para mantenerse en el tiempo. Si Micro Pico Racers os llama la atención seguramente sea por su estética, su sencillez y su multijugador; puntos fuertes que pueden ser suficiente para quienes se sientan atraídos por la propuesta y paguen su precio (7,99). Pero si por el contrario no os llama la atención difícilmente os pueda llegar a conquistar, puesto que su humilde concepción le pone un techo bajo a sus aspiraciones.

Flynn and Freckles es un videojuego sacado de la nostalgia para aquellos que en su día padecieron la fiebre de los plataformas 3D, y para los nuevos jugadores más pequeños que quieran experimentar con un género muy atractivo. La obviando los bugs mencionados, con la esperanza que en futuras actualizaciones se reparen, la experiencia es satisfactoria, entretenida y lo más importante, divertida.

Twin Robots es un juego divertido pero extremadamente simple y mediocre en muchas de sus facetas. No es ni muy largo, ni muy difícil, ni muy bonito, ni tiene personajes llamativos… pero a su manera tiene un poco de todo. Lo mejor que podemos destacar del título es su competitivo precio en la tienda de Nintendo (7,99€) lo que le posiciona como una compra apetecible si queremos jugar a algo nuevo y diferente sin dejarnos los cuartos en ello. Desde luego hoy por hoy no sorprenderá a nadie, pero quizás por su relajante música o el ratillo de diversión que pueda dar valga la pena.

Esports Life es un buen juego para todos aquellos peques de la casa que estén empezando en el mundo de los videojuegos de simulación. Sin embargo, para los adultos, está más que claro que no es. Los minijuegos que plantea o los desafíos sobre “cuántos amigos haces” o “a cuántas personas te ligas” son demasiado banales y en ocasiones tediosos como para dedicarle todas las horas de juego que merece. Y es una pena, porque la idea funcione realmente muy bien y el aspecto gráfico y sonoro es simplemente genial.

Nightmare Boy es un juego con luces y sombras. Los chicos de The Vanir Project se estrenan con un título bastante potable y que seguramente los más dados a este tipo de aventuras puedan disfrutar, aunque seguramente se queden muy a medias en diferentes aspectos. Temas como el combate, el plataformeo o la exploración se pueden mejorar… pero aspectos como su historia, su ambientación, la BSO o el diseño de sus jefes finales son realmente buenos. Es un metroidvania que se atreve a alejarse del regazo de Dark Souls y de toda su descendencia soulslike aportando sus cosas al género sin salir mal parado. Por nuestra parte solo podemos desear suerte a este equipo y esperar atentamente sus próximos proyectos.

La otra cara de la moneda la pone su precio, realmente competitivo para la diversión que puedes encontrar aunque, no lo olvidemos, el principal lastre que arrastra este Twin Robots para PS4 es que no encuentra su sitio ni entre el catálogo ni entre el público. Sencillamente porque Twin Robots no tiene como target un poseedor de PS4, ni un poseedor de esta espera jugar a un título de estas características en su consola. Aún así, por su módico precio deberías probarlo si te atrae el género y te pica la curiosidad por saber en qué han estado trabajando los chicos de Thinice, aunque su único aliciente es una jugabilidad con toques originales que arrastra algunos problemas de control y cuyo apartado técnico no ha sido retocado.

En resumen, Super Hydorah es un juego de los de antaño, con todo lo bueno y lo malo que eso significa. Es sencillo de entender y jugar, pero quizás su propuesta no pueda llegar a tanta gente como lo hubiera hecho en una época pasada (en la que seguramente se hubiese convertido en un clásico del género). Es un juego con mucho cariño y trabajo detrás. Tanto Locomalito como Gryzor87 han metido muchas horas en él y han cuidado cada detalle, se nota en cada fase y en cada enemigo. El desarrollo de videojuegos en España ha crecido conforme han pasado los años, y son títulos como este los que nos corroboran que hay mucho talento en el sector patrio. Puede que su exigencia le pase factura y que sus gráficos no sean los de Uncharted o Destiny, pero es un producto de gran calidad que hace a la perfección lo que tiene que hacer y que además aporta cosas a un género en el que a día de hoy pocos son los que se atreven a meter la mano y hacer las cosas a su manera.

Ratalaika Games ha hecho muy bien en acercar este Vaccine a los jugadores de Nintendo Switch y ofrecerles un survival horror de corte clásico que gustará a los amantes de los dos primeros Resident Evil. Las referencias son más que claras con la saga de Capcom y gracias a ellas tenemos un título interesante al que jugar que ofrece una banda sonora que cumple su cometido, una atmósfera que transmite ese terror a lo desconocido y sobre todo una jugabilidad muy nostálgica. Vaccine es un juego que, de gustarte los principios de género, es una de las opciones más seguras de compra para tu Nintendo Switch.

Sin lugar a dudas, cualquier fan de Tarantino, la estrategia, la sangre, el dinero y las armas de fuego va a quedar encantado con lo que Big Star ha conseguido con este Reservoir Dogs Bloody Days. Que espero desde ya mismo que en un futuro sigan ampliando contenido, y continúen por este buen camino.

Santa Clara Games nos trae un título frenético, sangriento, divertido y exigente por partes iguales. Una vez cogido el truco a su jugabilidad y mejorada nuestra habilidad ante el mando, el dominio sobre los personajes se hace presente desde el primer momento. Sobre todo donde más se nota es en la caída de nuestras muertes. No es un título para todo tipo de público, sino que va más enfocado para aquellos jugadores que les guste tener un desafío ante sus ojos, les guste la estética bits y sobre todo no les importe caer una tras otra y repetir misiones. Si sois de esos adelante, tendréis un videojuego la mar de entretenido y si se juega con un amigo en su modo local, será aún más alocado.

Más allá de la valoración personal que se le pueda dar, creemos que lo justo sería decir que si este juego hubiera salido 20 años antes estaría considerado como uno de los grandes del mundo de los videojuegos, a la altura del anteriormente mencionado Ghost & Goblins. Espectacular en todos los aspectos del desarrollo del juego solo se le puede achacar el que pueda resultar corto para el jugador hábil.

Siendo una idea cuanto menos original por las posibilidades que ofrece su jugabilidad, se puede constatar que el juego tiene muchas horas de trabajo detrás. Cuenta con una calidad gráfica colorista pero sencilla que intenta emular a los juegos clásicos de los 80, pero con una resolución de nuestros tiempos. El juego entretiene y se hace variado siempre cuando te guste las posibilidades que ofrece un plataforma cuasi infinito en su desarrollo ya que no parece que el rey Lucas tenga la intención de dejar de perder a su prole.

El sistema de juego es muy entretenido e indudablemente a quien le guste la música lo podrá disfrutar. Sobre todo gracias al sistema de mapas procedurales, que sin cambiar el contexto se modificarán el tipo de experiencia que nos encontraremos en las distintas partidas que vayamos a jugar. Además a esto esto hay que añadirle que la dificultad del juego es media-alta por lo que exigirá por nuestra parte paciencia, calma y estrategia. Personalmente opino que la elección de la música es como pistonuda a falta de una palabra más fuerte y la experiencia cooperativa es sumamente gratificante e interesante. Si hay algo que le podemos pedir a Metal Tales: Fury of the Guitar Gods sería la existencia de un tutorial que nos enseñara para qué sirve cada cosa aunque los controles son sencillo.

Podemos decir que Wincars Racer ha logrado tener unos buenos cimientos sobre los que formar un buen título, aunque la sensación final que nos queda es que aún le quedan algunos pasos por dar aunque a día de hoy la diversión estará garantizada siempre y cuando nos juntemos con unos cuantos amigos, o al menos rivales que estén dispuestos a plantarnos cara. Pero sin duda alguna el trabajo realizado durante este tiempo ha dado sus frutos en un juego cuyo referente aún está vigente en el mercado como es Mario Kart, con la gran diferencia de que Wincars Racer lo podemos disfrutar desde nuestro PC.

El carácter de frenético de cada uno de los niveles, de la introducción de ciertos niveles cómicos que nos recuerdan a sagas pasadas, además de la gran introducción de armas, formas de matar y de superar el nivel gracias al modo sombra hacen de este título un gran propuesta. Es entretenido y difícil a partes iguales por lo que es más que recomendable, sobre todo si nos decimos que un juego cuesta 4,99€. Por todo esto creemos que Bullshot cumple la perfección con la tarea para la que sido creado, entretener, divertir y desesperar a todos aquellos que apoyen un producto nacional y más concretamente de Galicia.

Candle es sin duda una de las joyas del mercado indie de este año y encima español. Una aventura gráfica en toda regla que huele a aire fresco en medio de un mercado muy homogéneo, destacando ya sea por sus mimados trazos a acuarela como por su magnífico carisma. Igualmente, me dejo muchas más cosas en el tintero a explicar y detallar, pero ya sería un libro más que un análisis. Y ya sabéis que para gustos los colores y aquí creo haber dejado bien plasmado cuáles son mis colores.

Yesterday Origins nos trae una historia original y divertida que acompañada del clásico sistema “point and click” nos ofrece unos puzles que seguro encantarán a los seguidores del género. A esto le acompaña una buena banda sonora y unos escenarios muy logrados.

La parte negativa la encontramos en unos controles no demasiado precisos ya que no se han adaptado del todo bien al DualShock 4 y unas animaciones de los personajes un poco forzadas.

Como ya dijimos en el análisis de la versión de PC, Dead Synchronicity: Tomorrow Comes Today, no es una aventura gráfica como las que estamos habituados a ver, aunque tiene una jugabilidad de estilo clásico, cuenta con una historia oscura y adulta que nos mostrará lo peor de un mundo post-apocalíptico. Además también tenemos que sumarle el original diseño y la banda sonora, lo que nos deja una aventura gráfica que no debemos dejar pasar sobre todo para los que somos fans del género. Y esta versión de PlayStation 4 nos ofrece todo lo que ya pudimos disfrutar en PC con el añadido de que en esta plataforma escasean más lo títulos de este género, haciendo que se encuentre entre los mejores del género sino el mejor.

BadLand Games e Infinigon nos traen un título rompedor. Zenith es uno de esos juegos que debería de estar en cualquier biblioteca, ya sea por su gran contenido in game como por su amplio humor que sumado a su bajo precio de venta lo convierte en un gran candidato con el que pasar unas cuantas horas. Aunque no sea un título que destaque por su nivel gráfico y tenga algunas cosas a mejorar, estamos ante uno de los proyectos españoles del año y que todo jugador debería tener. Zenith nos hará de reír a lo grande y lo que es más importante en un juego hoy día: divertirnos y entretenernos, porque muchos nos llegan a entretener pero la esencia y la diversión de después no todos son capaces de dejarla.

Slap Village no es ni una revolución de las aventuras gráficas ni un juego de culto, es más, no aspira a serlo, es por lo que, aún con sus carencias, consigue que pasemos un buen rato y gracias a su sentido del humor, tanto fans de los point and click como los que no, disfruten un rato paseando por el Salvaje Oeste mientras conocen un poco más a Lourditas (si os paráis a conocerla, os aseguramos que os vais a enamorar de ella). Pero, por el contrario, para los más acérrimos de este género, seguramente Slap Village os deje fríos con la forma que tiene de plantearnos el argumento y con la escasa dificultad de algunos puzles, pero no perdáis la oportunidad de emprender el viaje para Slap Village, os vais a divertir.

8Days es el segundo juego de Santa Clara Games (HassleHeart es el primero, un arcade muy pintoresco donde llevamos a un robot que va arrancando corazones a la gente por la calle), y ha mejorado. Lo ha hecho, y lo ha hecho bien. Tenemos ante nosotros un título divertido, trepidante, adictivo, rejugable, que no se lleva bien con el mando pero con teclado+ratón es una maravilla, que con un humor muy fresco, unas técnicas pulidas, que bebe de los mejores en su género y que lo que recrea de otros títulos lo hace con exactitud y a veces mejorando. Es un buen juego, chavales. Y bastante baratillo, así que… ¿A qué esperáis para comprarlo?

Heart & Slash nos ofrece una historia original aunque algo superficial, pero repleta de acción. La creación aleatoria de niveles hace que cada partida que juguemos sea totalmente diferente a las anteriores. Echamos en falta algunas mejoras en cuanto a la jugabilidad sobre todo en el control de la cámara y algo más de variedad en lo referente al sonido.

Anima Gate of memories es un juego sin igual, innovador. Poder cambiar al personaje con un solo botón y hacer combos mortales, un guion con cientos de posibilidades y finales y la posibilidad de ser lo que tú quieras hace del juego de Anime Project un rol casi perfecto. Los fans de la saga y de los juegos de rol nos podemos sentar ahora delante de la tv y jugar. Casi perfecto pero no debemos olvidarnos de los detalles gráficos y de su gran dificultad devastadora en la modalidad Nueva Partida +. Gate of memories es posible jugarlo en PS4, Xbox One y en PC por el precio de 19,99. Lo recomendamos.

xtremadamente entretenido y adictivo, Youtubers Life es un buen simulador de la estresante y bien remunerada vida de Youtuber, pero a la vez muestra que como todo en esta vida hay que dejarse todo y perder cosas por el camino. Bebiendo de la esencia de los Simuladores y con ciertos toques de los clásicos Tycoon la experiencia es cuanto menos interesante.

La primera incursión de Byte4Games en el mundo del videojuego ha sido un acierto pues, aunque no sea especialmente original, el estudio español ha sabido crear un adictivo shooter de esos que acabarás jugando durante horas sin darte cuenta; su mecánica twin-stick y el placer de eliminar hordas y hordas de enemigos serán las responsables de ello. Lástima que sus interesantes modos multijugador no cuenten con la opción de poder jugarlos online…

Muy cercano al arcade clásico con bastantes variantes en la mejora del personaje bajo una perspectiva isométrica y colorista convierten a Megamagic en un juego muy entretenido que ofrece la posibilidad de jugar en cooperativo local gracias al control de los Grims. Es importante resaltar que hay mucho trabajo detrás de Megamagic, mucha ilustración y texturas, mucho diálogo e historia al servicio del jugador que busque pasar un buen rato entretenido salvando al mundo de los malos.

Si a su buena ambientación, calidad gráfica y de sonido, historia y narrativa, le sumamos que es un estudio español con ganas de hacer las cosas bien poco más queda decir. Es un juego para todos aquellos que buscan una experiencia inmersiva mediante una narrativa tensa pero pausada, con el uso de materia gris y descubriendo una historia que perfectamente puede estar a la altura de los mejores. Adolece de no ser rejugable y dejar la sensación de que se nos ha quedado corto y queremos más. Esto no es malo y dado su reducido precio, que como ya os he comentado es de 9,99€, hasta se queda barato.

sta propuesta no es la panacea, pero desde luego nos ofrecerá unas cuantas horas de diversión sin mayores complicaciones, y su combinación de estilos hacen que queramos resolver el misterio junto a Tarpak y Tarao.

Con The Minotaur nos encontramos con un juego de corte retro en 2D, con una banda sonora genial, en el que lo que más destaca es la simpleza de sus mecánicas. Una simpleza que juega tanto a favor como en contra. Aprenderemos rápido a jugar y será divertido, pero a medida que juguemos veremos que hemos explotado todas sus posibilidades.

Arte, un apartado gráfico diferente y buenas melodías en un juego de carácter educativo destinado a los más pequeños a muy bajo precio que por el contra podría haber obtenido mejores resultados con un testeo más exigente, cuidando los bugs y poniendo un poco de más dedicación a la jugabilidad. Por desgracia su duración es corta y no hay un argumento que conecte situaciones y aspectos jugables, lo cual le resta enteros al título. En definitiva, un juego discreto cuya principal virtud es su factor educativo y que encontrará ahí el mejor aliciente para hacerse con él.

Red Goddess Inner World como juego de plataformas y combate 2D cumple sobradamente, con algunos fallos técnicos que no desmerecen en nada el trabajo realizado por Yanim Studios, a nivel artístico se ha realizado una gran labor que queda perfectamente plasmada. En lo que al guión se refiere es quizás muy rebuscado para la simplicidad que suelen tener este tipo de géneros y para todo aquél que solo quiera un reto y no una aventura.

Si todavía no tenéis este juego, por favor, compradlo. Recordamos que Niko Through The Dream ha sido creado por unos amigos españoles y, si han conseguido hacer esta maravilla de videojuego, no podemos esperar a ver qué es lo que conseguirán hacer en un futuro. Puzles que lograrán que pases un rato pensando, una historia enternecedora, un apartado artístico encantador… un juegazo en toda regla.

El que mucho abarca, poco aprieta. Los chicos de Yanim Studios han querido ofrecer un producto de calidad, y aunque lo es, se han olvidado de pulir lo más importante que es el acabado técnico del juego y la optimización. El primer parche no ha servido del todo ya que siguen sufriéndose ciertas ralentizaciones y los tiempos de carga entre muerte y muerte no bajan de los 30 segundos de espera y a juegos como Battlefield 4 se les ha dado mucha caña por este tema, y aunque queremos ser benevolentes, sentimos que es un juego que le faltaría estar un par de semanas más en el horno, para que realmente sepa como tiene que saber el pastel que nos están vendiendo.

Por poco menos de cinco euros tendremos un título arcade que quiere parecerse a los grandes matamarcianos de los años 80. Por desgracia, a pesar de que jugablemente no es nada malo, sus primeros niveles pecan de una dificultad irrisoria (a pesar que los últimos sean un auténtico desafío), su apartado sonoro se queda a medias tintas y gráficamente es soso. Aún así, si eres fan de este tipo de juegos, poco más se le puede pedir por su precio.

Beautifun Games ha dado en el clavo con las posibilidades técnicas de Wii U y ha sabido adaptar su juego a este sistema. Un título inteligente, muy bien diseñado y que, a pesar de tener alguna que otra laguna, deja al jugador con ganas de más y con una sensación de satisfacción inmensa. Nunca el vacío había tenido tanta importancia y nunca la oscuridad se había hecho tan interesante. Desde aquí le damos la enhorabuena a Beautifun Games por el gran juego que han lanzado y a Nintendo por haber sido lo suficientemente inteligentes como para añadirlo a su listado de juegos en la consola virtual. ¡Qué vivan los indies!

Este género ha tenido en los últimos años una segunda juventud gracias a los desarrollos indie, y Fictiorama Studios ha hecho un gran trabajo con este título. Dead Synchronicity, no es una aventura gráfica como las que estamos habituados a ver: no por su jugabilidad, que sí que es clásica, sino por una historia oscura y adulta que nos mostrará lo peor de un mundo pos-apocalíptico. El misterio será otra de las claves que nos tendrá enganchado al juego, conocer el pasado del protagonista, saber qué es la Gran Ola y otras importantes incógnitas que nos encontraremos nada mas empezar y provocarán que queramos seguir jugando. Si a todo esto le sumamos un diseño muy original, nos queda una aventura gráfica que no debemos dejar pasar sobre todo para los que somos fans del género.

Fx Fútbol 2015 cumple como un buen simulador de gestión futbolística, sin embargo todavía está lejos de la calidad y el impacto que ofrecían los antiguos PC Fútbol. Este título encontrará su lugar en los jugadores que busquen una experiencia más simple que la de otros títulos como Football Manager, por el contrario, aquellos que deseen intervenir en todas las facetas de un club, verán en él una experiencia demasiado limitada. La falta de licencias y la ausencia de opciones son los puntos negros de un juego con un futuro prometedor gracias a la gran comunidad que tiene detrás.

Nexus Games ha descubierto la fórmula del éxito. Un título cuidado al milímetro, divertido, desenfadado y sobre todo, una referencia geek en sí mismo. Un grandísimo trabajo de los españoles de Nexus Games que ha dado como fruto una aventura gráfica a la altura de las grandes. Han logrado una magnífica mezcla entre Monkey Island, Atrapado en el Tiempo y El Señor de los Anillos que aúna todos los ingredientes para encantar a aquellos jugadores de la vieja escuela y que tiene lo suficiente como para enganchar a aquellos más reticentes con el género, y más aún, con un exponente tan enrevesado. Estamos ante un juego que prometía mucho en los últimos meses y que indudablemente ha hecho honor a su fama.

BloodBath nos llega para PS3, Xbox 360 y PC prometiendo mucho pero por desgracia en eso se ha quedado. Los chicos de Freedom Factory Studios nos han traído un título con una temática la mar de convincente pero que por desgracia no ha llegado a cuajar del todo. Movimientos algo torpes, combos muy simples, falta de personajes y muchos detalles hacen gala en este juego convirtiéndole en algo muy poco jugable y sobretodo rentable.

Gato Salvaje, pequeño estudio gallego, ha logrado realizar una aventura gráfica que nos recuerda a las de antaño. Con un presupuesto ajustado han conseguido crear una trama que engancha y sobre todo un personaje protagonista, Alicia, con una gran personalidad que, sin duda, es el punto fuerte de AR-K: sexo, mentiras y trabajos de clase. Si sois amantes de las aventuras gráficas clásicas, no podéis perderos este título ya disponible en Steam.

The Last Door se consagra, con esta completísima edición, como una obra maestra de la industria independiente. Un ejemplo de que, si algo se hace con esfuerzo y cariño, puede llegar muy lejos (y de que los estudios españoles han sido de los pocos en mantener vivo el amor por un género tan maravilloso como la aventura gráfica). Los sevillanos de The Game Kitchen han creado una aventura tan inteligente como terrorífica, acompasada de una banda sonora impresionante que nos mete de lleno en una atmósfera que derrocha amor por los literatos de misterio y horror más importantes de la historia. La estética 8 bits se desenvuelve con bastante soltura (a pesar de algún que otro contratiempo como consecuencia de la simpleza de la misma), con escenarios que ponen los pelos de punta. El último capítulo nos dejará con la miel en los labios, en un cliffhanger brutal que promete llevar la trama aún más lejos. Esperamos impacientes una segunda temporada que, seguramente, dará muchísimo que hablar.

Para ser un shooter indie Scourge: Outbreak cumple con su cometido, gracias al lavado de cara que le han dado los amigos del equipo de Tragnarion Studios podemos disfrutar de nuevo y algunos por primera vez de este título. Parece poco, pero Scourge sorprende y mucho por su elemento adictivo que nos hace que por un aspecto o por otro siempre volvamos a él, ya sea para jugar con amigos la campaña, machacar en el online o intentar mejorar las puntuaciones para estar el primero de la tabla de clasificación mundial.

Un título con un diseño y ambientación exquisitos que hará que vuelvas a disfrutar de los puzles y las plataformas, muy recomendable tanto para los peques de la casa como para adultos. Un control fácil e intuitivo y una duración más que aceptable.

No estamos ante un juego malo, sino que simplemente no vale lo que cuesta. Tiene errores, algunos mas grandes que otros, que son comprensibles en los tiempos que corren, sobretodo en los primeros meses de un juego, pero para nada es un juego que recordaréis mas a allá de una semana o un mes. La apuesta no acaba de ser atractiva, ni en jugabilidad ni en contenido.

La experiencia no es mala, es un juego del montón. Si te gusta la temática, las plataformas y resolver puzzles, seguramente te mantendrá entretenido una tarde o dos. Si te pesan pagar 1200 MP, seguramente no sea tu juego.

La nueva obra de Novarama es un título fresco, original, y hasta cierto punto divertido. Pero a medio largo plazo la jugabilidad se puede llegar a hacer un tanto tediosa, y quedará muy corto para los jugones más exigentes, aunque tampoco creo que sea el tipo de público al que desea llegar Reality Fighters. Es una buena opción para jugarlo con amigos, reírte con los personajes creados y buscar escenarios cada vez más locos en los que disputar los combates.

El final de la trilogía de Runaway A twist of fate nos deja un buen sabor de boca y si os gusta este género es un título que no os puede faltar en vuestra estantería, pocas aventuras gráficas llegan como esta y que consigan absorbernos desde el principio con una misteriosa muerte, un juicio, un manicomio de por medio y algunos personajes medio chiflados con sus parodias a series. Han tardado lo suyo, 9 años que se dicen pronto, pero lo han conseguido. ¿El final de Ginna y Brian? Veremos que les depara en un futuro por Pendulo Studios.

Como decíamos, el juego no se recordará seguramente como un referente del género, pero su frescura y sus ideas dentro de su mecánica de desarrollo sí que a la larga estamos más que seguros de que se aprobecharán para próximos títulos del género. En general Wanted es un título bastante redondo, sobretodo en términos técnicos, donde esta a un buen nivel, pese a algunos fallos extraños que huelen más a “que se nos echa encima el tiempo de entrega” que a otra cosa. De todas maneras, y eso ya no se puede tapar ni mirar hacia otro lado, és su duración, de juzgado de guardia, sín multijugador no puede durarnos una aventura unas cuatro horas, no hoy en día. Wanted sín duda esta destinado a los fans de la franquícia, que seguramente harán la vista gorda a lo comentado,  se lo pasarán “pipa”, y a los que les guste la acción de verdad, Wanted puede ser corto, pero és una auténtica montaña rusa, también disfrutarán de lo lindo.