DeVuego BD

Glimmer Chain es un juego de plataformas muy interesante que juega muy bien sus cartas. Su mecánica es sólida y nos ofrece una buena cantidad de momentos trepidantes a lo largo de sus niveles. Es un juego pequeño creado con mucha pasión que puede darte un par de tardes muy interesantes gracias a que va expandiendo las situaciones jugables con mucho acierto a lo largo de todos sus niveles. Una propuesta indie que hará las delicias de aquellas personas que aprecian los saltos llenos de retos.

Una propuesta fresca y entretenida, con una jugabilidad genial, donde el tiempo deja de existir mientras estás absorto dentro de una misión. Y no solo desde todo el diseño de juego se percibe la calidad, sino también desde la narrativa. Tiene un lore muy trabajado, con unas reglas de un universo asociado a las figuras de los Ereban que es digno de aplauso. No hay pilar del desarrollo de los videojuegos que Ereban no haya sido capaz de cubrir.

Las Aventuras de El Halcón Negro es una aventura gráfica cuidada y llena de detalles, un juego de la vieja escuela, lo que hace que no todos sepan disfrutarla porque requiere paciencia y tranquilidad, pero los nostálgicos de los títulos clásicos de LucasArt, Sierra o Revolution Software la amarán. Cuenta con una historia emocionante y bien desarrollada que te atrapará desde el principio y que te sorprenderá en varios puntos haciéndote reír por su gran humor.

Algo que me queda muy claro jugando a Arcanima: Mist of Oblivion es que, en poco más de una hora que dura este primer episodio, ya nos ha mostrado que Stendhal Games tiene las ideas muy claras. Han creado un mundo que te atrapa por sus colores y decorados muy cuidados, un apartado jugable con géneros muy bien combinados que, con sus pros y sus contras, consigue engancharnos a base de bien y ser muy disfrutable y una historia que se verá transformada según nuestras victorias y fracasos en ciertos combates. 

DETECTIVE – Stella Porta case es un decente comienzo para K148 dentro de las aventuras detectivescas. La ambientación o la historia son notables, pero echo de menos una mayor profundidad, dedicación y pulido general en todos los demás apartados del juego para conseguir una experiencia un poco más satisfactoria, menos vacía. 

Si eres fan de Lovecraft, Desolatium es un juego imperdible. Si eres fan del terror o las aventuras gráficas, es un juego interesante con una buena historia que contar y un apartado técnico hiperrealista muy atractivo. Si sólo tienes curiosidad en el género, quizás pueda ser algo obtuso por su sistema de juego y un ritmo lento que nunca termina de arrancar. Para mí, mejor a nivel narrativo que jugable, pero en general una buena experiencia que, eso sí, creo que debería tener su versión en VR, medio para el que me parece claramente concebida.

Lords of Exile es un cántico de amor y pasión a los videojuegos de 8bits. Tanto su jugabilidad como su apartado visual y sonoro nos transportan años atrás para proponernos un reto lleno de nostalgia. Es un juego que te puede llevar unas 5 horas completarlo al máximo puesto que, tras terminar la primera vuelta, un nuevo personaje se desbloqueará. Conseguir todos los logros y completarlo al 100% es un buen reto que te dejará un muy buen sabor de boca.

Right & Down & Dice no llega a ser un soplo de aire fresco puesto que ya utiliza otras partes de su antecesor pero si que refina mucho el conjunto de mecánicas para darle una vuelta de tuerca tanto a como se plantean los escenarios como cada uno de los tapetes de combate. Un juego mucho más pausado al que le podrás dedicar cientos de horas ya sea jugando sus mazmorras originales completamente aleatorias como las diarias, que te ofrecerán retos distintos. Un gran juego de cartas que, de no ser por la alta aleatoriedad de los dados en los primeros niveles, sería sencillamente redondo. Si os gustan las cartas y la estrategia por turnos no os podéis perder este lanzamiento. Os aseguro que se os pasarán las horas como si fuesen minutos.

Astrodelia es la joya oculta de 2023. Bajo la apariencia de un pequeño juego de puzles más para móviles se encuentra una épica aventura espacial que rompe con cualquier esquema. Puzles que llevan al límite la capacidad de pensamiento creativo del jugador; un apartado gráfico minimalista, pero capaz de regalar hermosas estampas espaciales y con un fuerte toque psicodélico; un argumento narrado mediante movimientos de cámara y planos dignos de película y una banda sonora épica. Sólo ha faltado un puntito más de testeo en algunos puzles que pueden llevar al jugador a la frustración.

Kittengumi: Sakabato’s Thief es una interesante primera obra de Guarida Games. Una novela visual con un contexto gatuno-oriental muy bien construido y con personajes repletos de personalidad. El apartado técnico es pobre, pero se puede perdonar dado que cumple como complemento de la trama de misterio. Sin embargo, la experiencia queda lastrada por una escritura repleta de errores de todo tipo. El juego pide a gritos una actualización que corrija el texto y haga justicia a la originalidad de la trama. 

Este título es altamente recomendable para los nostálgicos de los arcades de acción directa como Ikari Warriors o Commando, para todo jugador que quiera divertirse sin pensar muchísimo y para los amantes de los retos. Su apartado artístico mezcla, con gran acierto, un detallado pixel art y una estética de tebeo, todo acompañado por un notable apartado de sonido. Si te gusta todo esto, deberías darle una oportunidad al bueno, aunque un poquito lento, de John Mambo.

La propuesta es simple y tiene un gameplay un tanto repetitivo, sí, pero nunca fue un problema.  El acogedor contexto, al igual que la linda historia, acompañará en todo momento al jugador en esta maravillosa aventura. Es un título la mar de recomendable para los fanáticos de los juegos “cozy” y sin mucha complejidad mecánica. No todo siempre tiene que ser sufrir y estresarte en un juego.

Una propuesta diferente, llena de magia que te incita a seguir explorando continuamente, dándote un montón de horas de diversión e incluso dándote la posibilidad de que sea completamente eterno. Una joya indie que ha pasado desapercibido por la gran cantidad de lanzamientos que hay casi a diario, pero que merece estar en el podio. Desde luego que es un trabajo alucinante el que David Moralejo ha hecho con esta maravilla. 100% recomendado. No lo dejeis pasar.

Tenebris Pictura es una propuesta con mucho potencial y con una extensión entrañable. Tiene bastantes puntos fuertes que hacen ser una obra digna de mención, eso sí, necesita pulir ciertos aspectos. El juego requiere de varias horas para ser superado en su totalidad por lo que, si el usuario se acaba encontrando con bastantes situaciones molestas o mejorables, tal vez les impidan tener ese mismo ímpetu en pasárselo como podría haber ocurrido en el caso de no ser así.

Una joya indie que saca lo mejor de uno mismo y que además puedes jugar tanto en solitario como en compañía de un familiar o un amigo. Con los peques te lo pasas especialmente bien porque cada mal paso que se da es una consecución de risas que no podrás parar. Un videojuego apto para todas las edades y muy necesario para todas las cabezas.

Worldless es una de las grandes sorpresas de 2023, no ha tenido mucho bombo pero ha llegado a nosotros pisando fuerte. Es un juego divertido, inmersivo y cargado de simbología visual. Sin lugar a dudas, un juego que deja marca de la forma más positiva posible.

Smoots Pinball está lejos de ser una opción recomendable. Las cinco mesas que ofrece son simples y no hay modos de juego o extras que puedan despertar un mínimo de interés en el jugador. Sólo le daría una oportunidad si la intención es jugar en multijugador local. 

No deja de sorprenderme lo que son capaces de hacer Dead Pixel Tales. Con tan solo un perro y un palo han conseguido, no solo entretenerme con sus puzles y propuestas si no también contar una historia sin utilizar una sola línea de diálogo. Tanto su apartado jugable como su apartado artístico se dan de la mano de una manera tan orgánica que crea una experiencia amable con el jugador, a la vez que entrañable.

Da gusto ver cuando ocurre esta conjunción de elementos. Donde yo esperaba encontrar una propuesta parecida a Call of the Sea, he descubierto un auténtico thriller, con las dosis justas de jugabilidad y narrativa balanceadas con mucho ingenio, brillando en sus dos apartados. Da igual si juegas a American Arcadia por su ambientación, su temática o su jugabilidad. Te va a atrapar desde el momento en el que presiones “Comenzar” en el menú de inicio.

Cute Farmer Life es una buena carta de presentación para una persona que lleva haciendo videojuegos muchos años pero que no ha sido hasta ahora que se ha lanzado a la aventura de auto publicar su obra. Un videojuego de gestión de granjas con la diferencia de que aquí se trabaja con el tiempo y no con los días por lo que, por momentos y en niveles ya más avanzados de la historia, sembraremos y cultivaremos a una velocidad más propia de un clicker. Esconde algunos secretos en su historia que al menos le dan ese punto diferente para continuar jugando hasta descubrir los dos finales que oculta al terminar el camino. 

Laika: Aged Through Blood es para mi, el gran videojuego español del año. Ha conseguido romper muchas de las barreras que otros no han conseguido ni acercarse ofreciendo una jugabilidad divertida nunca antes vista. Dándole una vuelta a un género que ya comienza a estar algo escaso en ideas como lo es el metroidvania. Su apartado artístico es demoledor, visceral, apasionado, no se priva de absolutamente nada. Y que decir de su apartado sonoro: es imposible vivir a día de hoy sin esa banda sonora que tanto me ha estrujado el corazón. Un juego maduro, único, con una manera de hacerte participe que pocos antes han conseguido. Tenéis que vivir la historia de Laika porque os aseguro que os va hará ver las cosas de otra manera.

Super Woden GP II es probablemente el videojuego de conducción indie más completo que existe. Un Gran Turismo / Forza Motorsport (elige tu favorito) indie, fabricado con las limitaciones lógicas del desarrollo independiente y solitario de su creador, pero que no renuncia a muchas de las características de las grandes sagas triple A en cuanto a contenidos y duración. Su estilo de conducción es divertido y engancha, conseguirás que te piques más de lo que podrías esperar. Un título imprescindible para la biblioteca de cualquier buen aficionado a la conducción y una saga que crece y mejora en cada entrega.

FINIS no es un mal juego, es una propuesta interesante y que se podría haber explotado de una forma excepcional. El problema es que se han quedado a medias tintas. No han dedicado el tiempo y mimo necesario a dos grandes pilares del desarrollo de videojuegos: el diseño y la experiencia de usuario.

The Lab – Escape Room no sorprende, pero tampoco decepciona. Los puzles diseñados por Flat Cat Games son un interesante desafío para novatos y expertos en el género a los que sólo les ha faltado estar rodeados de una trama con más presencia y de un escenario de aspecto menos genérico.

Waterfall Prisioner es sin duda la reconciliación de los juegos de escape con aquellas aventuras de principios de los años 2000. Aquellas en las que necesitabas leer y recopilar todos los datos posibles de un enigma para poder resolverlos; buscar entre las líneas de un texto para poder comprender como funcionaba un mecanismo concreto. Ahí es donde creo que Albert ha escarbado para traernos una aventura como esta.

Como fan de League of Legends desde hace más años de los que me gustaría reconocer, he de decir que el trabajo de Tequila Works con Song of Nunu ha sido impecable. Han sabido extraer el lore de League of Legends, plasmar una Freljord en su toda su plenitud y llevarnos a conocer y disfrutar de la relación de amistad tan fuerte que hay entre Nunu y Willump. Todo esto en el marco de una aventura fantástica con toda la narrativa para disfrutarla, si prestamos atención a cada detalle que tengamos a nuestro alrededor. Un viaje donde la amistad y la búsqueda se entrelazan para que poco a poco ambos personajes se vayan haciendo un hueco en nuestro corazón.

AK-Xolotl es un excelente twin-stick shooter que nos pone en la piel de un ajolote armado con pistola que clama venganza. Sus cinco ecosistemas suponen un intenso desafío que exigirá destreza y paciencia a partes iguales. Es cierto que el progreso para desbloquear contenido es lento en exceso y que, una vez obtenido, no modifica la experiencia de juego tanto como sería deseable, pero el excelente gameplay y los frenéticos combates contra enemigos de todo tipo opacan cualquier defecto. 2Awesome Studio ha dado con la tecla en lo más difícil: que el jugador, al perder, lejos de caer en la frustración solo tenga en mente volver a empezar.

Descubrir La Máquina del Miedo ha sido adentrarme en una propuesta perturbadora, con personalidad propia y valiéndose de si misma para mostrar el potencial que tiene. Aunque la mano de Fictiorama Studios se nota, The Fabulous Fear Machine da el “do de pecho”, distanciándose de sus hermanos mayores y construyendo algo totalmente nuevo.

Esa entidad propia, esa seña de identidad que han querido crear bajo la narrativa de La Máquina del Miedo, es el golpe en la mesa que nos vuelve a dejar claro el potencial que reside en este estudio.

aweKteam ha reunido todos los ingredientes para que su primer videojuego sea un éxito. Un juego con una pronunciada personalidad e identidad propia. Bonito, directo, divertido y muy adictivo. El estudio ha sabido combinar con maestría las motivaciones puras del arcade, con mecánicas propias de plataformas 3D y roguelite. Potenciando la mezcla con conceptos frescos e innovadores, y con una dirección artística encomiable. 

Desgarrador. Es sin duda la palabra que mejor define una de las joyas más alucinantes que ha nacido dentro de nuestras fronteras. Ugly deja el listón muy alto como videojuego de puzles con su original mecánica pero también se asegura de dejar una profunda huella por contar una de las historias más duras de todos los tiempos. Una buena explotación de su mecánica jugable, una curva de dificultad bien diseñada y una ambientación oscura y muy lograda hacen de Ugly uno de los mejores videojuegos de 2023.

El punto fuerte de Summum Aeterna, sin lugar a dudas, es el gameplay, es divertido, dinámico y motivante. Hay que alabar cómo los autores han sabido captar perfectamente la esencia de los metroidvania al igual que esa esencia procedural de los roguelite.

Nova: Cloudwalker’s Tale no es un solo un juego de puzles. Cada apartado -por separado- lo hemos podido ver en multitud de propuestas. Sin embargo, el conjunto de cada una de ellas es lo que crea una experiencia única, adentrándose en un género que siempre tiene un hueco para nuevas propuestas. Racoon & Sheep explora su mecánica de una manera sencilla pero magistral. Lejos de quedarse en un juego más de entre los millones que habitan Steam, ha querido destacar, creando una experiencia a través de la superación, de compartir un viaje al que en primera instancia no habíamos sido invitados.

Captains of the Wacky Waters es un roguelike muy divertido y recomendable. Da una cantidad de horas considerable debido a que supone un gran reto constante y contiene un montón de secretos ocultos. Conseguirlo todo puede llevarte varias decenas de horas lo cuál, para el precio que tiene, es algo muy bueno. Algunas decisiones de diseño como las carreras te pueden sacar un poco de la acción del propio bucle del juego pero al final y en términos generales, es un juego divertidísimo con un humor de esos que siempre te sacan una sonrisa. 

The Many Pieces of Mr. Coo es un despliegue de originalidad y creatividad que pocas veces había visto en un videojuego. El mundo que ofrece Nacho, junto al adorable Mr. Coo es una joya que se esconde entre la inmensidad de grandes propuestas dentro del indie. 

El juego en sí tiene potencial, tiene unos planteamientos iniciales que pueden funcionar. Toda la mecánica de creación de pociones, al igual que la de decorar y explorar son un acierto. Pero un buen juego no solo son cuatro ideas bien acertadas, sino una ejecución bien planteada y medida. Para que Alchemy Garden sea un buen juego, necesita trabajar más en su diseño y en su flujo de juego. 

The Cosmic Wheel Sisterhood es una obra muy notable, una aventura que pone el peso en contar una historia en la que la toma de decisiones es la protagonista y donde te hará preguntarte que habría pasado si hubiese elegido otra opción. Toca temas profundos y delicados que te llevan a hacerte preguntas propias y te remueven por dentro. Sin duda es un juego con alma y muy recomendable.

Si buscas algo tranquilo con lo que echar media o una horilla, es el juego ideal. Si buscas algo más exigente y desafiante, busca otro título. El punto más fuerte del juego, sin lugar a dudas, es el arte. Está muy cuidado y mimado, buscando la sencillez, pero también está acompañado de ciertos detalles que hacen la experiencia mucho más relajada.

Aimtropolis es un juego que me ha hecho volver a querer ponerme las gafas de realidad virtual. No con la asiduidad que me gustaría -no voy a mentir- pero si con las ganas con las que jugaba hace un tiempo. Su propuesta es rápida, directa y muy disfrutable. Una puerta de entrada para los neófitos en la realidad virtual, que encontrarán en este juego un oasis para adentrarse y disfrutar de las bondades de esta tecnología.

Verne: The Shape of Fantasy es una maravillosa y original historia contada en una aventura gráfica sencilla y divertida y decorada con un apartado artístico sobresaliente. Un juego que me ha costado acabar unas 4 horas pero que me ha hecho disfrutar cada minuto invertido. Se me ha hecho corto, si, pero aunque hubiese durado 20 horas más me habría pasado lo mismo.

Su visión del metroidvania ha llegado a su máximo exponente, con una propuesta donde quieres conocer cada rincón de una Cvstodia que esconde nuevos personajes e historias increíbles que están esperando ser descubiertas.

Bajo una estética desenfada, Sushi for Robots esconde todo un derroche de imaginación con tan solo unas pocas mecánicas bien planteadas. Es un reto constante al que nuestra mente se tendrá que ir re adaptando con el transcurso de cada desafío. Su mundo no necesita una explicación, solo construye lo que necesita para dar sentido a su mecánica (y eso, está bien). Sin duda es un gran juego de puzles, de los que hacía tiempo que necesitaba. Sentarse delante de un problema y no para hasta resolverlo. Nunca pensé que le iba a dar de comer sushi a robots. Mira tú por donde…

Whispike Survivors es divertido y entretenido porque se basa en la adictiva mecánica que convirtió a Vampire Survivors en un éxito apabullante. Desafortunadamente, tras un par de horas nos daremos cuenta de que es repetitivo y que las mecánicas de cultivo, único aliciente del videojuego, son demasiado aleatorias y carecen de explicación. 

Una aventura narrativa diferente que, bajo sus sencillas mecánicas y sus puzzles, esconde una trama muy interesante donde dos personajes se tendrán que comunicar a través de notas puesto que cada uno de ellos vivirá una parte del día. Una historia bien narrada con muchos giros inesperados y un buen puñado de finales por descubrir. Sin duda alguna es una de las sorpresas del año.

Me quedo con una sensación agridulce tras jugar a Koa and the Five Pirates of Mara. No negaré que me he divertido mucho y he devorado este plataformas protagonizado por la intrépida Koa gracias a un excelente diseño de niveles, una curva de dificultad accesible y un precioso apartado artístico y musical. La decepción llega cuando he encontrado un trabajo narrativo muy pobre, con personajes irreconocibles, y unas mecánicas de exploración y navegación por el archipiélago excesivamente simples. 

Tenemos tendencia a mirar estos juegos con fines académicos con cierta condescendencia, perdonando errores y poniendo el foco en lo que está bien hecho y  en el potencial que vemos en el estudio y no los analizamos con la misma vara de medir, pero que no nazcan con una intención comercial no quiere decir que no puedan albergar calidad y ser muy disfrutables. Nith Realms es un ejemplo de esto: una pequeña obra que quizás no se haya concebido con la intención de ser un éxito en Steam, pero la realidad es que, pese a sus evidentes limitaciones, se trata de un juego de acción diseñado con inteligencia, divertido y que deja un gran sabor de boca.

Inner Ashes sabe trasmitir lo suficiente como para que nos llevemos una pequeña lección. Algo sobre lo que reflexionar. A veces es irremediable olvidar pero, si ocurre, que sea rodeado de la gente que más nos quiere. Enhorabuena equipo.

Wizardy School es probablemente uno de los mejores juegos de Escape Room que ha podido desarrollar mc2games . Se nota que el planteamiento que han creado, junto con las mecánicas que han planteado, funcionan a la perfección y se sienten a gusto al desarrollar. La saga ha funcionado bajo estas premisas hasta llegar aquí y -aún a riesgo de un estancamiento- la fórmula sigue funcionando a la perfección.

Hoppy Hop es un gran juego arcade. Si que es cierto que no es demasiado largo (o quizás es que de lo divertido que es se hace demasiado corto, que también es posible) pero, por el precio que tiene, es una de esas experiencias aptas para toda la familia que te saca una sonrisa de oreja a oreja. Los niveles tienen un diseño muy bonito y están pensados para que los intentes resolver consiguiendo la mayor puntuación posible, tarea nada fácil y que nos llevará al limite si queremos entrar en el salón de la fama. Una propuesta sencilla y muy divertida a la que siempre apetece echarle “cinco duros” para jugar una partidita más y ver hasta donde llegas.

No voy a engañar a nadie, Speed or Death es un juego de coches discreto en todos sus apartados, y probablemente muchos jugadores no estén dispuestos a pasar por alto estas carencias. Pero seré igualmente sincero si digo que yo particularmente me lo he pasado muy bien jugándolo ya que creo que la premisa es muy buena. Si eres como yo de los que disfruta probando experiencias distintas y disparatadas con la excusa de conducir un coche, bien puedes darle una oportunidad.

Hay que ver el proyecto con cierta perspectiva puesto que se trata del primer videojuego comercial de un estudio pequeñito. Es una propuesta directa la cuál gustará mucho a las personas que suelen tirar por juegos de plataformas. La idea es algo que valoro mucho y me encanta su originalidad sobre todo cuando jugamos los últimos niveles o cuando nos enfrentamos al jefazo del juego. Pero no deja de ser una propuesta cortita que te dará poco más de 1 hora si eres tan malo como yo a los mandos dejando todo el peso de la rejugabilidad a un modo speedrun. Esperemos que este proyecto lleve al estudio a trabajar en una nueva historia.

Marlon’s Mystery: The darkside of crime es un excelente comienzo para el estudio, que esperamos nos siga trayendo más y mejores títulos de este estilo, y si es posible, de esta misma saga, pues tiene potencial para crecer en todos sus aspectos, desde el técnico hasta el narrativo, donde ha sentado unas buenas bases y ha dejado caer algunas incógnitas. Un título recomendable especialmente para los aventureros casuales, o aquellos que quieran iniciarse en el género detectivesco.

Probablemente podría haber destacado más el sistema de cartas, puede que la teoría os suene a que es un poco caótico, pero creedme que no os abrumará a medida que vayáis jugando, todo a su tiempo. Y seguramente podría haber sido más profesional, pero este título ha conectado conmigo a otro nivel y solo le deseo que más gente pueda llegar a él y compartirlo con quien lo vaya a disfrutar.

Death or Treat es un juego clásico de acción y plataformas en 2D con mecánicas de roguelite y hack and slash que resulta divertido de jugar aunque con las partidas termina volviéndose repetitivo. Con un sistema de combate muy simple y sencillo que contrasta con el desafío de los enemigos finales, que son la parte más original y complicada hasta que los dominas.

Do Not Feed The Monkeys 2099 es todo lo que le puedo pedir a la saga. Fictiorama Studios tiene un caballo ganador (o un mono en este caso) y sabe como sacarle partido. Si bien su propuesta se ciñe estrictamente a lo que ya ofrecía su primera entrega, sigue siendo un pozo de horas. Sumergirnos en su universo distópico y conocer las historias que encierran las jaulas sigue siendo igual de adictivo. 

Manejar tu crucero con soltura es una tarea que te llevará tiempo, y mucha frustración, pero cuando por fin consigues dominarlo es verdaderamente satisfactorio. Gius Caminiti ha llevado a cabo con solvencia -y en solitario- lo que era una buena premisa para un pequeño juego indie y que cumple muchas de las expectativas que tenemos para un juego de este tipo: es original, entra por los ojos, es muy rejugable y puede disfrutarlo cualquier tipo de jugador, desde el más relajado o experimental hasta el más dedicado o perfeccionista. 

Sin duda De-Exit ha sido una gran sorpresa. Un viaje espectacular, con algún que otro tropiezo a nivel jugable pero con una propuesta que entra por los ojos con cada paso que damos en El Plano de la memoria. Un camino que recorrer de la mano de nuestro protagonista que nos absorberá en su propio universo. La muerte es solo el comienzo.

Murtop es un gran arcade. Te transporta a una época gloriosa del videojuego pero con alguna ventaja como puede ser el poder continuar hasta terminar el juego (aquí no se nos gastan las monedas como en la vida real). Saber que lo que os vais a encontrar es prácticamente lo mismo todo el rato lo cuál puede que las personas más jóvenes no entiendan mucho pero el juego ha buscado ser un arcade con todas las de la ley y lo ha conseguido con creces. Más de una tarde te la pasarás intentando conseguir una mayor puntuación o retando a tus amigos y familia para ver hasta donde llegan con “cinco duros“. Una propuesta muy divertida y apta para todas las edades.

MailPop es una propuesta simpática que consigue entretener con unas mecánicas muy sencillas pero muy bien enfocadas para el propósito que buscan. Esa sensación de urgencia, estrés y perdida de paciencia se van dando según intentamos que no se acumulen muchas ventanas abiertas. Una experiencia. Una propuesta entretenida que deja ver la buenas intenciones detrás de Crimson Birds Studio.

The Creepy Syndrome es una antología de pequeñas aventuras de terror complicada de valorar porque transmite una irregularidad alarmante, como si algunos aspectos como el gráfico se hubieran pulido al máximo y otros, como el guion, se hubieran dejado de lado. Yo, que he afrontado el juego con ligereza y curiosidad, he encontrado más luces que sombras y creo que las historias ‘Mirada Cercana’ y ‘El Botón Rojo’ justifican la compra. El resto es olvidable.

Donde reside la magia de Minabo es en esta narrativa. En que el jugador utilice los objetivos de vida para crear su propio relato. Un relato diferente en cada partida en la que cada acción puede llevarnos a cunplir nuestros objetivos o ponernos un paso más cerca de la tumba. 

Si conseguís observar Minabo desde ese prisma, habréis conseguir ver la magia que oculta el juego de Devilish Games. Una experiencia de vida, mostrada de la forma más simple y sencilla. 

Tanto si conocéis a Sylas, como si no, The Mageseeker es la oportunidad perfecta para descubrir el amplio y rico lore que esconde uno de los mejores MOBA de la historia. Enhorabuena por el trabajo Digital Sun Games.

Hunt the Night está destinado a convertirse es un hito dentro del sector del videojuego patrio. Estamos ante uno de los videojuegos españoles más potentes del año que pocos se atreverán a hacer frente. Una aventura llena de acción, plataformas y puzzles que no os dejará apartar la vista de la pantalla. Tanto si sois de las personas que crecieron con este estilo gráfico como sino, no deberíais de perderos esta aventura única. Un videojuego imprescindible que te dará muchas horas de diversión y que además cuenta con algunos modos de juego extra para los que buscan un reto aún mayor.

Absolutamente todos los aspectos de Moons of Darsalon están a un nivel superlativo, empezando por el juego de físicas e iluminación, pasando por el apartado sonoro y terminando por una jugabilidad precisa, delicada y llena de matices y variables. Moons of Darsalon es un juego basado en salvar astronautas, pero combina a la perfección elementos de acción, plataformeo, puzles y hasta tiene toques de conducción. Si la comunidad se vuelca en la creación de niveles, el juego no tiene techo. Con diferencia, lo mejor que he probado este año y muy fino tendrán que hilar los demás estudios para presentar un videojuego que, en su propuesta, mantenga el nivel de perfección que ha logrado Dr.Kucho.

Curse of the Sea Rats, es un metroidvania que llegaba con unas expectativas altísimas y que sin llegar a ser sobresaliente, si que es notable, con un diseño de niveles, personajes y enemigos realmente bueno. Pese a tener fallos, que pueden ser pulidos, en la jugabilidad y un desequilibrio en la dificultad, que se nota sobre todo en los jefes finales, el juego es divertido y muy disfrutable.  

En The Library of Babel recorreremos una sociedad futurística en la que sólo los robots quedan en pie. Plataformas, puzles, sigilo y aventura gráfica se combinan en una apasionante historia en la que intentaremos resolver los enigmas que rodean a una colonia en la que reina el caos y la locura. Ha faltado algo de ambición en los puzles y pulir un poco los controles, detalles que obviaremos gracias a su excelente diseño narrativo y visual. Sin duda, el primer gran lanzamiento del año en España.

Sumergirse en Idea es tomarnos un tiempo para nosotros. Dejarnos llevar por sus escenarios, su música y su simpleza a la hora de transmitirnos su universo. Además demuestra que, dentro del concepto videojuego, todavía queda un amplio margen para poder explorar nuevas fórmulas. Echadle un ojo. Os prometo que es buena idea.

Pineapple on Pizza es una breve, pero divertidísima, experiencia gratuita con el inconfundible sello del Alva Majo. Bonita ambientación, excelente música, mucho humor negro y un final digno de la lamentable experiencia de comer una pizza con piña. Yo nunca la he probado, pero creo que ya no me hará falta. 

Si que es cierto que Anyaroth: The Queen’s Tyranny se me ha hecho corto (poco más de dos horas en realidad) pero no os penséis que tengo algo en contra de su duración, ni mucho menos. Prefiero una experiencia honesta, centrada y con una duración determinada que un juego donde no paras de recoger flores para el gran maestre de turno. Pero si que es cierto que aquí nos quedamos con ganas de más puesto que el mundo es muy rico, tiene un lore bien trabajado que bien podría dar para otras 4 o 5 fases más. Quizás algo más de progresión en las propias armas o algún que otro enfrentamiento a bordo de algún vehículo podría haber dado ese toque para crear ya un proyecto lleno de pura rebeldía. Aún así ha sido una grata sorpresa y, para mi, uno de los juegos a destacar de este 2023.

The Crown of Wu es una propuesta valiente a la par que ambiciosa. Red Mountain ha querido llevar a cabo una propuesta que sirve como una gran carta de presentación. Han creado una fórmula que, si bien tenía mucho margen de mejora, entretiene lo suficiente para no querer soltar el mando en lo que dura la aventura. 

Delete After Reading, es un juego muy corto, de apenas 3h de duración. De lectura sencilla y divertida enfocada a un público juvenil. Posee unas ideas muy buenas, pero, tiene pequeños “peros” que no le hacen sobresalir.

Gods From The Abyss es toda una proeza para estar desarrollado por una sola persona. Tiene muchas carencias y es algo que no puedo ocultar puesto que se puede llegar a hacer frustrante (no hablemos de la zona con plataformas por favor). Pero también hay que decir en su favor que es muy valiente en muchos aspectos. Muestra gore, crudeza y lo hace en un género que últimamente nos tiene muy abandonados. Decir también que se puede jugar a dobles (tanto en local como usando el Play Remote Together de Steam) lo cuál puede dar partidas realmente interesantes. En definitiva, si os gusta el género y sois de experiencias muy arcades darle una oportunidad. Apoyar al estudio para que en la segunda parte venga con más fuerza y nos deje con la boca abierta.

FUR Squadron es un golpe a la nostalgia con todas las de la ley pero es una pena que la experiencia jugable se quede en poco más de una hora. Si quieres sacar todos los niveles de dificultad te llevará un poco más ya que, a mayor nivel de dificultad, mayor daño recibirás. Una buena idea que, de haber arriesgado un pelín más, estaríamos, sin duda alguna, ante un resurgir del género como dios manda. Quien sabe, quizás en un par de años podamos hablar de una secuela a la altura de un género que, de por si, ya puso antaño el listón muy alto. 

Painting Werther no es un videojuego, es una experiencia que encandilará a todo aquel que tenga un mínimo de interés en la literatura y arte clásico. Mediante un uso excepcional de música clásica y pinturas canónicas se narra la historia que dio el pistoletazo de partida al romanticismo: Las penas del joven Werther, de Goethe. Mad Cream Games ha hecho un trabajo excepcional, digno del clásico en que se basa.

Si te gustan los juegos de plataformas, buscas diversión y un reto ameno, merece la pena darle una oportunidad. Sin ser un sobresaliente en ningún de los diferentes apartados, cumple en todos ellos y es una experiencia recomendable para echar unas partidas. Además, manejamos a un zorro con una espada y eso siempre suma puntos.   

Por mi edad, yo no viví la época de oro de los 8 bits y tampoco he jugado demasiado en máquinas recreativas, pero si tuviera una, querría que en ella hubiera un juego como Galacticon. La propuesta de Radin Games de salvar alienígenas al tiempo que evitamos hordas de enemigos es intensa, frenética, difícil y, ante todo, divertida. Una joya que no puede faltar en nuestra biblioteca.

Ziggurat 2 es una explosión para los sentidos. A medida que avanzar vas desbloqueando nuevas armas, nuevas mejoras y nuevos personajes. Nunca para de dar contenido al jugador y eso es algo de agradecer. A parte, si no quieres continuar la campaña porque se te atraganta alguna misión, puedes siempre jugar a los demás modos que tiene para batirte en duelo contras los demonios de una manera mucho más arcade. A día de hoy podéis encontrar el juego en todas las plataformas e incluso en edición física en algunas de ellas así que, si os gustan los Shooters en primera persona con una jugabilidad endiablada, mucha velocidad y mucha magia, no podéis dejar escapar este roguelite porque os va a dar muchas alegrías.

En conclusión, Scrap Riders es un juego realmente original y muy divertido que mezcla una aventura point and click con un beat’em up. Sin ser sobresaliente en ninguno de los dos géneros que combina, la fusión le sienta muy bien. La arriesgada apuesta de Games For Tutti es un acierto y funciona de maravilla. 

Hyper Shapes es un Boss Rush de estilo minimalista divertido y desafiante. Los diez jefes finales que nos ofrece nos harán sudar la gota gorda hasta que aprendamos sus patrones de movimiento y podamos derrotarlos. Puede quedarse corto de contenido, pero a su favor diremos que su precio es muy reducido. Una excelente carta de presentación de los chicos de BlindShot Studio.

Murder on the Marine Express es una excelente novela visual de suspense que homenajea a las obras de Agatha Christie. Una lectura juvenil interesante de unas tres horas, bien escrita, con un desarrollo perfecto y personajes en su mayor parte carismáticos a la que sólo le falta dar un poco más de peso al apartado audiovisual. A pesar de tener margen de mejora de cara a las siguientes entregas, he disfrutado enormemente esta primera aventura de la joven detective Ranko Togawa.

International Basketball Manager 23 es el mejor juego de gestión deportiva que he jugado en mucho tiempo. Un videojuego completo, con decenas de aspectos que gestionar, pero al mismo tiempo intuitivo y accesible. Gestionar el vestuario, realizar fichajes, mejorar el estadio, crear nuestro estilo de juego, apoyar la cantera, mejorar nuestro staff, mandar ojeadores por el mundo, etc. siempre tendremos algo que hacer si queremos formar parte de la élite del baloncesto mundial. Mención especial a la posibilidad de intervenir activamente en los partidos decidiendo las sustituciones y hasta las jugadas a realizar. Asimismo, las licencias oficiales de los campeonatos y la posibilidad de modo edición con el que cargar mods de forma sencilla, son un enorme aliciente. En definitiva, aunque tenga margen de mejora, U-Play ha realizado un excelente trabajo en el que podremos invertir decenas de horas. 

Una aventura narrativa con poca originalidad y de una brevedad extrema que poco aporta al género. Su bajo precio y buenas ilustraciones pueden convertir a La autoestopista fantasma en una opción a considerar si lo único que buscamos es un pequeño relato de terror para matar el tiempo un rato. 

Es una propuesta arriesgada debido a una fusión de géneros que a mucha gente no le ha entrado por el ojo. Yo lo he disfrutado como hacía tiempo no disfrutaba de un nuevo juego. Fresco, potente, con una historia que engancha desde el principio y con una jugabilidad muy bien medida hacen que esta joya indie sea mi GOTY 2022. 

UnderDungeon es una apuesta arriesgada con un género que esta bastante manido pero hace muy bien todo lo que hace. Una aventura en vista cenital que lleva bajo el brazo una potente crítica social y que guarda muchos secretos en cada uno de sus pixeles. El combate con las distintas armas que tendremos a nuestra disposición es una auténtica delicia y los jefes finales nos pondrán contra las cuerdas más de una vez. Una aventura única que innova con algo en cada uno de sus niveles y que os dará un buen puñado de horas si queréis completarlo con los diferentes finales disponibles.

Surface Rush ha sido una agradable sorpresa. Un juego pensado para móviles con la simple mecánica de apuntar y lanzar a un simpático ser en un mundo submarino, la cual resulta sorprendentemente divertida gracias al excelente diseño de niveles y al amplio contenido que ofrece: 132 niveles, cuatro modos de juego y un gran número de extras. Un buen ejemplo de cómo explotar al máximo las mecánicas de un videojuego.

LumbearJack es un buen juego apto para todas las edades que trata un tema que debería de estar en boca de todos más a menudo: la contaminación global y la destrucción de los entornos naturales. Es sencillo de jugar por lo que se entiende a la primera y tiene algunos pequeños puzles integrados y niveles especiales que cambian su mecánica principal dándole más profundidad y variedad al conjunto. Un videojuego con un apartado artístico muy simpatico que da una experiencia muy recomendable. Ojalá poder ver una segunda parte algún día.

Flatworld un un buen juego de aventuras donde priman los mensajes que calan en el cuerpo. Son más necesarios juegos con este de “apoyo emocional” hacia el jugador puesto que es algo que normalmente no se trata. Aquí no somos un super héroe que va a acabar con todo el mal del mundo, en Flatworld tomamos el control de Aki, el personaje más débil de todo la historia pero que más necesitan los demás. Una obra indie muy interesante que se está apoyando en el formato episódico por lo que aún no sabemos mucho más de lo que se nos cuenta a lo largo de las 4 horas (con todos los coleccionables) que dura este primero. Si te gustan las aventuras únicas con muchos puzzles de entorno y tramas con muchos personajes, no dejes pasar la oportunidad de jugar al primer episodio de Flatworld.

A pesar de que Army of Ruin me deje con la miel en los labios tras cada partida lo cierto es que quiero recomendarlo por lo bien que lo hace en otros apartados. La cantidad de armas y objetos que puedes ir desbloqueando a día de hoy da para jugar durante un gran número de horas y, por el precio que tiene, suena casi a chiste. Las 3 zonas disponibles, con sus 3 niveles de dificultad y con sus niveles de ruina (similar a los niveles de Tormento en Diablo) dan para muchas horas de juego puesto que también se pueden comprar mejoras con el oro que vamos consiguiendo. Por el precio que tiene y por todo lo que ofrece os estáis perdiendo una gran oportunidad pero cuidado, que engancha lo suyo.

Astronite es mucho más que la suma de todas sus partes. Mires donde mires, el juego se nota bien trabajado: gráficamente es una maravilla en retro pixel-art, jugablemente es una delicia repleta de matices: plataformas, jet-pack, acción, exploración, farmeo, puzles, etc. Pero lo más importante: es una aventura excelente en todo su desarrollo que encantará a cualquier perfil de jugador. No hay un píxel puesto sin sentido ni un enemigo de relleno. Un metroidvania que, partiendo de un perfil más bajo, nada tiene que envidiar a los que han marcado un antes y un después en la industria nacional del videojuego en los últimos años. Uno de los juegos que más he disfrutado este año. 

Souldiers es uno de los mejores metroidvania españoles que hemos jugado. Un sistema de combate divertido y elaborado, buen diseño de mazmorras y puzzles, apartado gráfico precioso, con gran rejugabilidad, mucho contenido y un gran desafío para los jugadores más exigentes. Los fallos técnicos en consola son un aspecto a tener en cuenta antes de su compra pero nosotros lo recomendamos muchísimo a todos los fans de los metroidvania clásicos.

Ankora: Lost Days es una obra magnifica pensada para que lo puedan jugar hasta los más peques de la casa. Tiene mensajes preciosos donde la amistad y el amor siempre están implícitos pero también tiene mensajes muy firmes sobre la ecología y el cuidado del planeta. Constantemente hace que pienses que es lo mejor para seguir avanzando sin la necesidad de destrozar todo el planeta porque, en este mundo, lo bonito es tener valles y montañas, no grandes explanadas sin vida. Una propuesta preciosa e ideal para todo el mundo.

Right And Down merece la pena. Cada uno de los céntimos que vale esta maravilla lo vas amortizar durante los primeros 30 minutos de juego. Si te gustan los juegos de cartas aquí vas a encontrar una solución a todos esos sistemas enrevesados que cuesta digerir de primeras. Solo hay dos movimientos pero sorprende la gran cantidad de combinaciones posibles con tan solo dos teclas. Os aconsejo que lo juguéis también con los más peques de la casa puesto que es una propuesta de fantasía muy interesante y con un gran reto constante.

GemaBoy Zero Origins es un juego de plataformas con un planteamiento interesante donde tendremos que derrotar a los multiples jefes uno a uno y en el orden correcto. En su interior guarda secretos con las máquinas arcade pero, a decir verdad, resultan bastante anecdóticas casi todas ellas y no acaban de estar bien ejecutadas del todo. 

Ikai es una excelente opción de juego de terror. El trabajo de diseño de niveles y enemigos conjugado con un potente apartado técnico en el que destaca el juego de luces y sombras y el apartado sonoro da como resultado una atmósfera oscura y tenebrosa perfecta para pasarlo 'mal' un rato. No es excesivamente largo y algunos puzles pueden ser algo obtusos, pero se trata de un juego notable que merece la pena probar. 

¿Es Sunset Shift una invitación a la reflexión sobre el egoísmo humano? ¿Es medioambiental? ¿Es sobre el amor o la amistad? ¿Es sobre el capitalismo en su conjunto? Puede que un poco sobre todo esto y nada en particular. Al fin y al cabo tan sólo estás conduciendo un camión de basura, tampoco le hay que dar tantas vueltas a todo ¿no? Sea como sea es una experiencia relajante y entretenida que vale la pena probar.

Adoro los plataformas 3D. Doy saltos de alegría cuando juegos como Frogun se atreven con un género tan bonito. Encima, el caso que nos ocupa, hace gala de un apartado artístico propio de los inicios de este tipo de juegos por lo que es una doble celebración. Es un videojuego directo que siempre buscará exprimir al jugador. Si bien es verdad que los niveles no te lo van a poner fácil para avanzar, seguramente conseguirás mucho con pocos intentos. Quitando ese nivel tortuoso que me hizo sufrir mucho, me quedo con toda la experiencia en términos generales que a resultado ser más que recomendable. Un juego con una mecánica principal muy elaborada que siempre busca sorprenderte y que os dará horas de diversión para toda la familia. No lo dudéis, esto es una compra muy necesaria y recomendable. ¡Larga vida a los plataformas 3D!

Si te gustó Aeterna Noctis o cualquier metroidvania que se precie y la idea de que se mezcle con los elementos más característicos del roguelite te atrae, es un producto que merece la pena que pruebes. Cabe mencionar que hay planes de que el juego también aparezca en consola, eso sí, una vez que el periodo de acceso anticipado haya concluido. Solo nos queda ver cómo va evolucionando durante el periodo de acceso anticipado y cómo va tomando esa forma final que tanto esperamos. ¡Parece que hará las delicias de los más fanáticos de ambos géneros!

Last Night of Winter es un juegazo como una casa de grande. Una aventura única y excepcional con unos personajes muy interesantes, una historia que busca esconder parte de su esencia en algunos momentos clave y que hace que cada uno de ellos nos haga disfrutar aún más de su narrativa en general. Os vais a encontrar una aventura con toques de los típicos “Souls” en cuanto al combate, con puzzles de entorno que no os supondrán mucho rompedero de cabeza pero que os harán estar pegaditos siempre a la pantalla. Una maravilla que, debido a la gran saturación que hay en Steam, posiblemente pase muy desapercibido. 

Deflector es un juego en Early Access. Este texto puede que se quede anticuado con el paso del tiempo puesto que ArrowFist Games están constantemente actualizándolo. Sin ir más lejos, cuando comencé el texto tuve que volver a escribirlo porque, algunas de las características que detallaba estaban totalmente cambiados. Es por ello que os animo a que le deis una oportunidad. Constatemente hay actualizaciones para un juego que ya de por si brilla.

Running on Magic es una experiencia maravillosa que, ojos de muchos, solo peca de una cosa: ser corto. El juego básico en si, lo que es su historia y el reto planteado en el modo infinito no me han durado 2 horas pero claro, luego tienes más niveles de dificultad por si quieres poner más a prueba tus habilidades y sacar todos los logros lo cuál si que te resultará un reto importante.

Super Rolling Heroes no es una obra maestra, ni mucho menos pero, por el precio que tiene, desde luego que si que lo recomiendo. Si lo tuyo son los juegos que suponen un reto constante te animo a que lo juegues, lo sufras y lo disfrutes. Conseguir entrar en las tablas de clasificación está a la altura de muy pocas personas en este mundo (os lo aseguro, es de locos) pero cuando ves aparecer tu nombre aunque sea en las últimas posiciones, te sientes la mar de bien.

Square Keeper nos ofrece 40 niveles muy interesantes en los que tendremos que usar las cartas a nuestra disposición para escapar de mazmorras repletas de monstruos. Un juego que parte de una buena idea y cuenta con un gran diseño que me ha mantenido enganchado a la consola hasta que lo he completado. Una buena opción para pasar una tarde entretenida aunque deja la sensación de que ha faltado algo de ambición.

Concept Destruction es un videojuego que ofrece entretenimiento fresco y directo al grano. Es todo un acierto por parte del desarrollador alejarse de las carreras – género en el que es difícil aportar algo nuevo – para ofrecer una mecánica diferente con la que descargar toda nuestra rabia. Tiene algunos aspectos mejorables, como el manejo de la cámara, pero es absurdamente divertido reventar coches.

He disfrutado mucho Intruder in Antiquonia. Aruma Studios se presenta con una aventura gráfica con una gran ambientación y una buena historia que contar a la que sólo le ha faltado un puntito más de ambición en la construcción de sus personajes y sus puzles.

Me ha parecido una experiencia muy bien medida, con una progresión en los puzzles muy interesante y que me ha dejado continuar avanzando con pequeños rompederos de cabeza. Eso si, lo más importante, a mi modo de ver, es todas las preguntas que me ha hecho hacerme. Es increíble como, sin tener una sola palabra, consigue hacer gala de unos recursos narrativos muy interesantes que suscitan preguntas constantemente. Es una experiencia realmente interesante y te llevará de 2 a 3 horas terminarlo.

Galactic Wars EX es un shooter matarmarcianos que aúna las virtudes de los clásicos del género, pero también cuenta con un toque personal como es la limitación de disparo. Los fans del género encontrarán aquí un juego bien diseñado, intenso, difícil, con posibilidad de cooperativo y a bajo precio.

Hack and Slime aún tiene un largo camino por recorrer pero gracias a su precio y al early access de Steam, poco a poco irán mejorando la experiencia y añadiendo mucho más contenido. Casi un mes después de su lanzamiento han cumplido con prácticamente todas sus promesas a corto plazo y eso es algo que da mucha fiabilidad en el producto. Un videojuego muy entretenido que te dará muchas horas.

Ignited Steel es un videojuego de estrategia táctica por turnos realmente bueno, con un sistema de juego innovador que busca siempre que el jugador se moje en el campo de batalla y tome decisiones arriesgadas. El apartado técnico es una maravilla, con un pixel-art muy detallado y una escala magnífica que hace que nuestros mechas puedan ser divisados incluso por encima de grandes montañas. El único pero que le puedo poner es su apartado procedural donde el jugador es muy penalizado al perder cualquier misión de manera drástica, impidiendo así que podamos conocer el desenlace de la historia. Quizás un modo historia más directo con unas misiones más elaboradas podrían haber sido la clave para dejar la experiencia mucho más redonda.

Retro Pocket Rocket es un videojuego muy arcade basado en una sencilla mecánica pero que atrapa por su accesibilidad y su estilo artístico. Para ser un primer juego comercial han sabido meterse dentro de un género complicado como lo son los shoot ’em up (un poquito más liguerito pero un shmup al fin y al cabo) y hacerlo con acierto dando a los jugadores varios retos para desbloquear nuevos y carismáticos personajes. Si que es cierto que podría haber sido mucho más pero depositaremos nuestras esperanzas en una segunda parte que esperamos llegue más pronto que tarde.

uper Toy Cars OffRoad ha sido una experiencia muy gratificante. Hay que cogerle el truco al derrape ya que ningún juego de coches tiene el tacto del otro y siempre cuesta pillarle el truquillo. Por lo demás, si te gustan los juegos de coches en miniatura sin duda es buen producto aunque eso si, si quieres competir con los colegas, tendrán que ir a tu casa puesto que, por desgracia, carece de juego online. 

Tape: Unveil the Memories, es cine. Punto. Así de sencillo. Decir esto es casi como no decir nada, más aún si tenemos en cuenta que estamos hablando de un videojuego. Pero cuando acabas Tape tienes la sensación de haber estado en el cine de algún modo.

Alfred Hitchcock’s Vértigo es un juego para los amantes de las historias con interesantes giros de guion. Es una pena que el título sufra de problemas de optimización, ya que da la impresión de que ha faltado algo de tiempo para poder pulirlo de manera correcta. Apto para cualquier usuario que busque otro juego de narrativa pura que añadir a su colección y le gusten las tramas al más puro estilo Hitchcock.

Nape Retroverse Collection lleva la experiencia de los videojuegos clásicos en 8 bits a las plataformas modernas. Si que es cierto que ambos Uchusen son pequeños y muy anecdóticos pero PLOID es un buen punto de partida sobre todo para los más pequeños de la casa que también encontrarán en Reknum Souls Adventure una propuesta mucho más extensa y completa. Una aventura que ya nos hubiera gustado disfrutar en nuestra niñez en una pantalla de tubo. 

Scarf es un buen juego de plataformas 3D, no os quepa la menor duda. Si que es cierto que son pocas zonas a explorar y que se hace corto a pesar de dar sus casi 6 horas de juego si os enredáis a buscar los coleccionables que hay repartidos por los tres mundos. Artísticamente es precioso y jugablemente es muy accesible lo cuál hace que sea un videojuego ideal incluso para los más pequeños de la casa. Sus plataformas hacen gala de bastante originalidad y, aunque en cuestión de situaciones y puzzles acaba quedándose algo corto, si que tiene un poquito de todo y llega a tener los niveles completos en todos los sentidos.

Super Maze Labyrinth nos ofrece el clásico juego de escapar del laberinto adaptado al mundo del videojuego. 100 niveles nos ofrecerán unas dos horas de entretenimiento fácil y directo al grano. Si te gusta el juego original, es imposible que te decepcione.

Es un proyecto apto para todas las edades que os dará entre 12 y 14 horas completarlo al 100 % y que te hará disfrutar mucho al modificar tu pequeño planeta. Crear grandes bosques y bonitos jardines en Deiland os dará imágenes realmente preciosas. Una experiencia muy gratificante que, a pesar de tener antiguas costuras jugables, es muy disfrutable a día de hoy. Vamos pequeño príncipe, sigue cuidando de tus pequeña tierra que tantas alegrías te ha dado. 

Se nota que el producto se ha hecho con mucho mimo y que los creadores son grandes fanáticos del género ya que Aeterna Noctis cuenta con reminiscencias de juegos similares. Eso sí, añadiendo al caldero sus propios e innovadores ingredientes que harán las delicias de los que ya tenían ganas de un nuevo título de este estilo. Te encantará si buscas un reto y un mundo que te de horas y horas para visitar cada una de sus partes en busca de mejoras, equipación y nuevos desafíos. 

Al final el potencial del estudio y de Wukong está ahí, creo que existe, no he visto mecánicas del futuro pero tienes un palo que puedes lanzar y está bien, activa cosas, siento ser así de simple. Pero el verdadero potencial lo vi en los niveles, en los colores, en recoger ese legado de los clásicos e intentar retomar ese camino. 

Quiero aclarar que considero que Ion Driver tiene los moldes para ser un buen videojuego. Lo más difícil, que es el manejo y la velocidad, lo ofrece; pero naufraga en todo lo demás. Como proyecto final de un curso veo potencial detrás del juego y le pondría un gran aprobado; pero un videojuego de carreras con sólo 2 circuitos, de los cuales uno tiene muchos bugs, no creo que se pueda recomendar en ningún caso.

EVERING tira de nostalgia para contarnos el principio de lo que tiene pinta de ser una grandísima historia pero nos deja muy fríos en cuanto acaba el capitulo, puesto que te deja con ganas de más. No es mal comienzo para una trama pero sí que se queda algo escasa y no explota ciertas mecánicas que pueden darle un toque distinto frente a otros juegos del género. Aún así, merece la pena adentrarse en su mundo y disfrutar de una aventura clásica-moderna con mucho estilo. 

Si os interesa un juego de sigilo rápido y espectacular, donde explorar escenarios intrincados y con muchas posibilidades, sin duda esta es una buena opción para tener en cuenta. En el caso de que busquéis alicientes más allá de lo puramente mecánico, la falta de variedad en los objetivos, sumado al excesivo número de misiones y a una trama intrascendente, pueden hacer que las 15 horitas que dura se hagan largas.

Pese al pobre apartado técnico y a la simpleza de sus mecánicas, lo cierto es que Smoots Golf ofrece una experiencia de juego arcade sólida y disfrutable, especialmente si jugamos en compañía. Si jugamos solos, sin embargo, tardaremos poco tiempo en dejarlo de lado, ya que Smoots Golf cae rápidamente en la monotonía al carecer de retos o contenido desbloqueable.

Skeler Boy marca un camino muy interesante y, aunque la trama tiene lagunas y no se profundiza demasiado, es una propuesta interesante con un trabajo muy importante a nivel artístico. 

Grotto no volará la cabeza con unas mecánicas jugables profundas o innovadoras, pero el juego es consciente de ello. Y si eres capaz de darle el poco tiempo que te pide, recibirás una historia cruda y profunda con giros muy interesantes y dilemas morales que sorprenden por muchos motivos. Grotto es una de esas historias que te hace meditar y que te deja un sabor de boca único. Con unos personajes cuya personalidad y carisma sorprende, y a los que quieres conocer y ayudar (o no).

Aureole es uno de los mejores juegos del año para plataformas móviles. Cuenta con un diseño perfecto para jugarse en una pantalla táctil y los niveles están diseñados con mucha habilidad. La curva de dificultad es perfecta para mantenernos enganchados durante horas. Recomendadísimo.

Insomnis no pasará a la historia como el juego más terrorífico, pero creo que es una muy grata experiencia a disfrutar en cualquier tarde de domingo, sólo o acompañado, como disfrutando de una película al estilo de The Ring o El Resplandor.

Es una propuesta buena, pero que necesitaba mucho más tiempo en el horno, esperemos que con próximas actualizaciones, esto solo sea una anécdota.

No os voy a negar mi descontento con la nueva obra de Overpowered Team la cuál esperaba con ciertas ganas puesto que me llamaba la parte estética y jugable. Pero una cosa es ver Ruin Raiders en un video y otra muy distinta es enfrentarse a sus terribles probabilidades las cuales desafían toda lógica en muchos casos. A niveles generales la idea está bien, la fusión de la estrategia táctica por turnos con la generación procedural de mazmorras no queda mal pero si que es cierto que, el volver a repetir aunque tengamos desbloqueados nuevos personajes, puede resultar pesado. Quizás unos niveles prefijados con variaciones mejor calculadas y una trama ” de seguido ” le hubiera sentado mejor. El tiempo lo dirá. 

De corazón no creo tener la capacidad de profundizar en ¿qué es A Gummy’s Life? más haya de un título donde desenfadarse, divertirse y pasárselo en grande. Me parece ¡GENIAL! que tenga crossplay ya que, poder jugar con cualquier persona independientemente de la plataforma es un puntazo, sobre todo porque es un juego que si juegas con amigos es diversión aseguradísima y lo digo por experiencia propia.

Cumple con su cometido, recompensa al jugador por ser fiel y jugar partidas cuyo único objetivo son pasárselo en grande y echarse unas risas, no hay más y no es necesario que haya más, porque sencillamente a veces solo necesitamos esto. Reírnos.

Prison Tycoon: Under New Management es un juego muy interesante y completo el cuál nos ofrecerá muchas posibilidades a la hora de crear nuestra prisión. A veces el hecho de que nos esté indicando constantemente que es lo que podemos hacer puede ser un incordio pero andando aprende la gente y, para estar en acceso anticipado, yo no me he encontrado ni un solo bug. Los videojuegos de gestión son unos roba horas pero desde luego que la propuesta de Abylight Barcelona es una de las mejores maneras para invertir todo ese tiempo. Seguramente irán añadiendo poco a poco más contenido aunque, con todo lo que tiene a día de hoy es más que divertido y muy completo. 

Lone McLonegan es una GRAN aventura gráfica que consigue hacer propios conceptos y mecánicas que hicieron que durante mucho tiempo la lógica y el razonamiento fuese la mecánica principal de toda una generación. Han sabido crear una obra propia fruto de la admiración a un género y solo puedo felicitarles por ello. Quien se adentre entre las polvorientas calles de Oldewell, entenderá de lo que estoy hablando.

A mi sin duda alguna, me ha enamorado y se corona como mi título cooperativo favorito, me ha ayudado no tener un título al que tenga que prestar atención, seguir el hilo de una historia y no tener en cuenta cuantas horas le tengo que dedicar, ya que le voy a dedicar únicamente las que a mi me apetezca, solo risas y diversión. 

Summoner’s Mess es el pequeño juego de Elendow. Una pequeña joya visual pixelada, con ese toque retro y de pantalla de tubo que me ha dejado enamorada.

Es un videojuego para fortalecer la memoria visual y buscar estrategias, para salir de ese laberinto enorme que es la mansión, en un tiempo récord y sin que se apague la luz. Es un juego perfecto para jugar en cualquier lado, gracias al remote play de Steam, que funciona genial. 

Midnight Scenes: The Nanny, como cualquier obra de Octavi Navarro, es una lección sobre cómo hacer juegos de horror inmersivos que dejen huella en el jugador. El píxel-art, la música, los diálogos, el gore, el desarrollo de la historia, la ambientación, todo funciona. 

Cards of the Dead podría pasar perfectamente por juego de mesa físico pero ha decidido llegar a este mundo en formato videojuego y le sienta de fábula. Lo he jugado en Xbox One y los controles son directos y precisos. Tenemos tres historias las cuales recorren el camino de una manera distinta y aportan algo más a la jugabilidad a cada tapete que descubrimos. Si que es cierto que, sufriendo mucho en una de las partes, me ha llegado a durar 4 horas pero por el precio que tiene os aseguro que es una joya indie maravillosa con mucho que aportar. No dejéis pasar esta oportunidad.

Aeon Drive es el juego perfecto para los amantes de las plataformas y el speedrunning. La estética y música acompaña el concepto muy bien. Si eres de los que les gusta exprimir las fases de este tipo de juegos para ser lo más eficiente posible, ¡este es tu juego!.

El juego en su conjunto es magnífico para los amantes del género terror y survival. Lamentum cuenta con múltiples finales y es muy rejugable, cambiando decisiones y diálogos. Así como para descubrir los cientos de secretos que guarda la mansión. 

Fran Tellez de Meneses lo ha vuelto a hacer con Unmetal. Ha conseguido introducirse en un género en el cuál aún no tenía nada y ha creado una historia desternillante llena de guiños, detalles y sorpresas con unas mecánicas jugables muy sencillas que hacen de nuestra aventura, toda una experiencia positiva. Algo que quiero destacar es la rejugabilidad del título que, aunque no te vaya a dar caminos distintos como tal, va a hacer que algunas situaciones muestren variaciones suficientes como para volver a reírte con nuevas ocurrencias. El doblaje es sencillamente ejemplar y todo en conjunto convierten a Unmetal en un clásico moderno que no debería faltar en ningún hogar. 

Tanto si eres un escapista experimentado, como si quieres adentrarte en este mundillo Between Time es tu juego. Además, el buen equilibrio que tiene entre los puzles que propone, lo convierte en una herramienta perfecta para entrenar la parte más lógica. Así, cuando tengáis que enfrentarnos al reloj en una sala de escape física, iréis con un poco más de entrenamiento a cuestas. 

They Are Billions entró con fuerza en el panorama y no se puede negar que su fórmula funciona a la perfección con tan solo unas pequeñas imperfecciones. 

Si en aquel 2019 este juego dejó su marca en los canales de Twitch y estuvo en boca de todos, fue porque despertó de nuevo el terror primigenio que muchos jugadores de estrategia sentimos al ver un mapa lleno de puntos rojos dirigiéndose al corazón de la base que tanto nos ha costado levantar. 

Al jugar a Clid the Snail me he quedado con una aventura increíble, la cual en cierto punto de la historia solo va para arriba y no para. Me gustan las armas, son alocadas y variadas, me gustan los personajes de Alastor, a pesar de los roces les llegas a coger cariño. Me encantan los escenarios porque hay cada parte del juego que es para sacar captura y enmarcarla en la pared. Es el primer juego de estos desarrolladores y tiene sus puntos flacos y sus puntos buenos siendo estos tremendamente buenos, por la barba de los gigantes, Clid the snail merece totalmente la pena. Y lo que tengan que traer en el futuro, no me lo perderé ni de broma.

Super Woden GP ha terminado en primer lugar y con ventaja y que puede derrapar cuanto desee pues se merece dicho resultado. Su combinación de jugabilidad perfectamente medida, su toque nostálgico, el más que notable apartado artístico y su pegadiza música hacen de Super Woden GP una opción totalmente recomendable para cualquier tipo de jugador que tenga un mínimo de interés en cualquier tipo de arcade de velocidad.

Lambs on the Road: The Beginning es sólo el comienzo de un interesante proyecto. Este primer episodio muestra una gran ambientación aunque sólo muestra una pequeña parte de sus mecánicas. Lo he disfrutado, pero a las siguientes partes hay que pedir mucho más contenido.

Si os gusta leer, es vuestro juego, hay cientos de diálogos en los que nos cuentan un pequeño gran cuento de la desaparición de la niña aventurera Koa, la pega que yo le veo, es que dejan varias cosas a mitad y sin resolver…y si nos toca esperar mucho al siguiente capitulo, se nos va hacer muy larga la espera.

Esta era una obra con potencial. Puedo decirlo sin temor a equivocarme porque todavía hay reminiscencias de esas posibilidades: la exploración está muy incentivada y recompensada, la atmósfera es creíble e inmersiva y las actuaciones de voz son magistrales. Pero, tengo la impresión de que en algún momento del desarrollo se vieron desbordados por la ambición y se propusieron abarcar mucho más de lo que realmente podían asumir. Hay demasiados conceptos que no terminan de ser funcionales, detalles torpes y sin pulir, cosas a medio cocer y, en definitiva, la constante sensación de que ha salido antes de tiempo.

En general mi experiencia con Timothy’s Night ha sido buena, me he divertido, ha sido como jugar a un juego totalmente nuevo gracias a esta iluminación, los reflejos, los detalles al mapa, los nuevos enemigos, hayas jugado o no previamente a Timothy vs the aliens, creo que merece la pena volver ahora por vacaciones a little fish city para ver todo lo que ofrece. Pero creo que lo que más me ha gustado, que no tiene que ver directamente con el juego, es como Wildsphere ha decidido sacar el máximo provecho a las nuevas funciones de Playstation 5.

Pongo la mano en el fuego por El Gancho. Para el precio que tiene te da suficiente entretenimiento y retos. Quizás podría ponerle un pero que es que no tenga multijugador y que solo esté disponible en la plataforma digital de PC puesto que en consolas seguramente también funcionaría de fábula pero es algo a lo que muchos estudios no se pueden enfrentar a día de hoy. Como segundo juego del estudio El Gancho me parece una gran propuesta 

Es un juego cortito (no olvidemos que es el prologo, no el juego completo) en apenas 30-40min lo tendremos completo. Pero han querido meter tantísimo contenido e historia, que da la impresión que juegas en modo speedrun. Me ha dejado muy buen sabor de boca y con muchas ganas de jugar la historia completa.

Horror Tales: The Wine es un videojuego que presenta muy buenas ideas en cuanto a su localización y la ambientación de su historia pero que flaquea en un desarrollo simple y repetitivo, unos encuentros con enemigos tediosos y un argumento simple. Sin embargo, es importante recordar que este juego ha sido desarrollado por solamente una persona, haciendo de su existencia un logro más que encomiable.

Para tirar unas tardes de risas está muy bien puesto que es adictivo y el control es una absoluta delicia. Eso si, se queda corto en contenido puesto que solo tiene un “lugar de batalla”. Ver siempre el mismo planeta, los mismos enemigos y la misma base estelar puede aburrir al fin y al cabo. Un par de opciones más si que le hubieran sentado de vicio a esta interesante propuesta galáctica como otras zonas de batallas e incluso zonas con varios planetas. 

Las partidas de 1,2 Blame! en familia y con amigos todos con su smartphone, tendrán las risas más que aseguradas para una noche de juegos o sobremesa. Hasta 10 personas podrán unirse. Las tareas son muy sencillas, por lo que los peques de la casa lo podrán jugar sin problemas.

En definitiva, un juego entretenido y del que seguro nos van sorprendiendo con más contenido. 

El arte es muy cuco y sencillo, porque el juego no necesita más. La BSO acompaña maravillosamente bien al juego, dándote sensación de calma si fallas algún nivel. Un juego 3B: Bueno, Bonico y Barato.

Tzuki´s PlanB es el juego perfecto para móviles (Smartphones y Tablet) y para cualquier tipo de publico aficionado a las plataformas. Tanto adultos como niños, incluso principiantes plataformeros, encontraran un juego sencillote pero muy divertido y adictivo. Tiene una historia preciosa y un mensaje ecológico, de esos de darte una colleja para que veas que puede suceder lo que ha sucedido en el mundo de Tzuki.

Onirike es la historia de Devilish Games y tantos otros estudios y personas hecha videojuego: un gran recordatorio de la importancia de cultivar la ilusión y trabajar en cumplir nuestros sueños. Pese a ambientarse en el lugar oscuro donde acaban los sueños fallidos, Onirike es un juego repleto de ilusión, con una gran historia, carismáticos personajes y un estupendo doblaje. He disfrutado profundamente el viaje de autodescubrimiento de Prieto y sólo he echado en falta algo más de contenido, plataformas y variedad en las misiones para aprovechar al máximo el fantástico mundo abierto que ofrece.

Alex Kidd es el producto de poner en manos de verdaderos fans el renacer de una saga mítica. Una mezcla perfecta entre el respeto al videojuego original y la actualización técnica. Puede que mantener las mecánicas y controles originales suponga un obstáculo para jugadores más actuales poco habituados a estos videojuegos de corte retro, pero es sólo una cuestión de dedicarle algo de tiempo y paciencia (Alex Kidd bien lo merece). Queremos más remakes así.

Across the Obelisk es un gran juego de rol y cartas donde nunca quieres parar de jugar. Tras una derrota viene una victoria y siempre te hace mejorar un poquito para intentarlo de nuevo. Un juego muy entretenido tanto si te gusta este género como si no. Una experiencia muy gratificante a la que siempre es un placer volver.

Nongünz es, en esencia, un título que busca ser más profundo de lo que parece a simple vista. Y no solo en lo puramente mecánico, que también, sino a nivel de sistemas y lore. Incluso es difuso en su propia concepción, llegando a tontear con el concepto del idle game y con una especie de estado de metajuego, todo en pos de hacernos reflexionar y de enfatizar ese sentimiento de desconocimiento que, aunque en ocasiones puede hacernos sentir perdidos, le sienta como anillo al dedo y, para qué engañarnos, mola que flipas.

The Longest Road on Earth es la vida hecha videojuego. No busquéis disparos, ni combates con jefes finales, tampoco encontrareis puzles o inventarios con pollos de goma inservibles. Un juego cargado de sentimientos que llegan en forma de imágenes, y sobre todo de música. En blanco y negro, con un pixel art muy cuidado y lleno de detalles. The Longest Road on Earth no necesita más, lo que quiere contar te lo cuenta y consigue que te llegue.

Me lo he pasado bien, creo que es bastante difícil que me quiera pasar un juego seguido 4 veces, pero nadie me tuvo que forzar a hacerlo, es una oda a la recreativa, a esos juegos de machacar botones y lo consigue. He vivido algún bug que otro, pero nada que haya arruinado mi experiencia, y el punto más negativo que podría poner, es que me gustaron mucho más los diseños y combates de los primeros tres bosses, que del último, nada grave. Estoy seguro de que si los fans de las recreativas se hubieran encontrado Itadaki Smash en su época, le habrían echado bastante más que 15 euros, así que lo veo bastante justo y una oportunidad difícil de aprovechar.

Si destacásemos un punto positivo y uno negativo para resumir el juego. Habría que hablar de la tosquedad de algunos movimientos y del conjunto de desafíos que nos presentan los distintos escenarios como el ápice más positivo. Reknum cheri dreamland. es un título para aquellos que añoran los videojuegos de plataformas clásicos. Con una buena ambientación y con enemigos variados que harán del juego una experiencia “noventera”.

La verdad es que al principio puede parecer un juego de jugar un ratito y ya, pero no, es un pasatiempo diferente y muy entretenido, os aseguro que entras para 5 min y a la que te descuidas y teniendo el pique de querer salir airoso del interrogatorio, hace que lleves una hora tranquilamente sin darte cuenta. 

Si buscáis un acción-plataformas para dar cuatro saltos y matar cinco monstruos Horned Knight puede ser una buena opción a bajo precio, pero la realidad es que el mercado está lleno de propuestas similares que, simple y llanamente, tienen más contenido y ofrecen mucho más. Horned Knight es el mismo nivel una y otra vez. En total, una hora y media he tardado en completar Horned Knight en PS4 en su modo normal. Me ha entretenido un rato, pero es probable que no vuelva a jugar jamás.

Tested on Humans muestra una cara de la moneda mucho más personal y con una dedicatoria muy especial.

Un gran juego arcade cooperativo, fresco y divertido con el añadido de que si lo queréis jugar con alguien, únicamente hace falta que uno de los dos lo tenga, gracias al Remote Play de Steam. Las horas de pique, estrategias y risas, están más que aseguradas.

Me ha gustado mucho descubrir Get Ogre It y sólo me ha decepcionado ver que ofrece tan poquito. Es una gran idea que ha quedado totalmente desaprovechada. Faltan niveles de dificultad, más escenarios, un modo historia con más niveles y quizás incluso más enemigos o elementos que nos hagan replantearnos la jugabilidad. Del modo en que yo lo veo, Get Ogre It es sólo la estructura de lo que podría ser un videojuego mucho más grande y mejor. Hay que seguir la pista de Croix Apps porque, si algo queda claro con este juego, es que hay talento detrás.

Unfinished Pixel ha recogido el trabajo de sus últimos años y lo ha condensado en Super Sports Blast. Tres deportes diferentes presentados en versión cartoon alejada del realismo que proponen otros simuladores. Simple de manejar, pero divertidísima y muy recomendada para jugar con amigos. Su principal pega es la carencia de un modo online. Destaca por encima del resto el tenis, el mejor juego de los tres incluidos, adaptado perfectamente al contexto arcade, aunque el vóley no se queda lejos. En un segundo escalón tenemos el fútbol, la parte que ofrece menos opciones y que no me ha acabado de convencer, pero unas partidas seguro que le echaréis. En definitiva, una de las mejores opciones de videojuegos deportivos para consola que hay ahora mismo en nuestro país.

La premisa del juego me atrajo desde el primer momento, pero al jugarlo en el salón de mi casa se me hizo escasa. La poca variedad de mapas, o de objetivos en las partidas, el poder “chetar” a tu personaje en poco tiempo y una banda sonora taladrante hicieron perder el interés de ambos a los pocos minutos de comenzar las partidas. Si bien es cierto que, quizás en otra compañía y otro contexto se le pueda exprimir un poco más a Waves Out!, para mi se queda como anécdota y pasará sin pena ni gloria entre los lanzamientos de este año.

Far S Ultra me parece un buen juego de carreras futuristas que, aunque tenga sus carencias, hace muy bien lo suyo que es correr a toda pastilla por unas pistas del futuro. Si que es cierto que la curva de dificultad no está del todo bien ajustada y que seguramente os tocará dar volantazos más de una vez en las carreras más pequeñas para intentar conseguir otro piloto con un poco más de ataque y velocidad en su nave. Pero tiene un precio muy asequible y se de buena mano que os dará un buen puñado de horas de diversión y también muy buenos piques con su multijugador local.

Pureya se ha convertido en un vicio totalmente inesperado y confieso que no me lo pasaba tan bien con un videojuego de este tipo desde el Wario Ware de Wii. La propuesta de cambiar de minijuego cada 10 segundos no sólo no se hace repetitiva como podría esperarse, sino que resulta realmente adictiva. A base de sumar bloques de diez segundos puedes pasar horas enganchado a los interesantes y divertidos minijuegos que propone. Además, el hecho de poder desbloquear contenido después de cada partida invita a querer jugar más y más. Por 4€ que cuesta en plataformas móviles, aconsejo comprarlo sin dudar ni un segundo. Una propuesta de juego diferente, bien realizada y con buena música.

Quitando el campo sonoro y musical, no hay nada que la haga rescatable: los personajes son superficiales y poco interesantes, la trama es predecible y típica, la atmósfera insulsa y mundana y el terror artificial y soez. Es una pena. Estoy seguro de que invirtieron decenas de horas, lágrimas, sangre y sudor para que fuese posible. Todos los videojuegos nacen del sufrimiento y del duro trabajo. Por ello, merecen una crítica respetuosa, digna y veraz: en su estado actual, tendría enormes complejidades para recomendarlo.

Es de aplaudir todo lo que se atreve a hacer Narita Boy. Espero no equivocarme al apuntar que éste será un juego que de para hablar en los próximos tiempos. El desarrollo español avanza cada vez más y Narita Boy es uno de esos juegos que se nos vienen a la mente cuando pensamos en lo que somos capaces de hacer. Sin ser mejor ni peor que nadie, Studio Koba ha conseguido crear un título con una ambientación propia que bebe del mundo estadounidense de los 70 mejor que lo que harían los estadounidenses si quisieran hacer un título ambientado en los 70 hoy en día.

Recomendaría Alt254 sólo por el gran trabajo realizado para construir una aventura muy sólida partiendo de una base tan minimalista. A base de píxeles y colores construye un videojuego de exploración, divertido y muy interesante. Su único problema es que es demasiado fácil desorientarse y un jugador que no tenga demasiada paciencia puede terminar abandonándolo, como ha sido mi caso.

Everhood da una propuesta muy interesante con una personalidad única pero se deja por el camino muchos aspectos que pueden hacerle parecer un juego descuidado. Los entornos son muy crípticos y a veces carecen de detalles. [...] Por lo demás, un juego muy disfrutable, entretenido y con muchas mecánicas que te pegarán a la pantalla una vez le cojas el gusto. 

Mutropolis sabe lo que quiere hacer y lo que el jugador quiere jugar, y lo lleva a cabo de una forma magistral de principio a fin. Se centra en sus puntos fuertes y deja de lado lo que podría ser un lastre en el desarrollo. Aporta su visión del mundo y el humor a las aventuras gráficas clásicas sin innovar mucho en el aspecto jugable, pero haciendo muy bien todo lo que se propone.

Mail Mole es un juego hecho para grandes y pequeños. Un plataformas 3D en el que cada nivel es un desafío, una experiencia visual y divertida. Puede recordar a un Mario y eso es lo que lo hace divertido, ya que en pc se ven poco este estilo de juegos bien hechos y con un control aceptable. Controlar a Motly es una autentica delicia. El estudio catalán TalpaGames ha sabido crear un juego maravilloso, en el que descubrir y salvar Carrotland a base de ir bajo tierra y pegar saltitos al milímetro, se convierta en un rato agradable y entretenido. La BSO es pegadiza y acompaña muy bien cada fase, así como los jefes finales, dignos y memorables.

Los colores y entornos de cada nivel son diferentes, por lo que lo único que se repite son las zanahorias, las miles de zanahorias diseminadas por cada nivel para recogerlas y poder comprar con ellas. Los puzles son sencillos: pulsar botones, recoger llaves… Por separado estas cosas pueden parecer poquito, pero juntas forman un juego en apariencia pequeño pero muy rejugable y recomendable.

Steamroll: Rustless Edition es una buena oportunidad para jugar a una joya de los puzzles de entorno. Si que es cierto que la experiencia en Switch no es que sea la más puntera pero jugarlo en portátil también tiene su punto. Un buen diseño de puzzles hace que las fases siempre sean un reto y muy interesantes aunque claro, al ser dentro de una mina, los entornos son muy similares y algo de variedad en ese sentido le habría sentado muy bien. ¿Quizás en una nueva entrega?. Si te gustan los juegos de pensar bastante y los puzzles de entorno, Steamroll te va a dar unas cuantas horas de diversión.

El juego no ha perdido su frescura en torno a diálogos y humor. El dibujo y el doblaje es magnifico, con una BSO muy pegadiza y entornos de película, pero de películas de verdad, desde Western, Parque Jurásico, Viernes 13, pasando por el cine mudo y el de Indiana Jones y la Momia. Pero al contrario que con El Sulfato Atómico, con este se nota muchísimo el paso de los años y también la falta de ideas. 

Mezmeratu es, ante todo, un notable juego de plataformas y acción que nos exigirá dedicación y práctica para superar y conocer los secretos de todos los niveles. Pero lo que le hace destacar y convertirse en una opción a señalar en rojo en la lista de compra es todo lo que envuelve al juego: la atmósfera macabra, lo espeluznante de los personajes y escenarios, la indescriptible música, el grotesco humor que encontraremos en la aventura y, en definitiva, el incomparable estilo de Jacob Jazz.

Hyper Three Studio ha creado un juego magnifico para llevar en el portátil, para los ratos de sofá y mantita (tiene versión de Switch), para ratitos de desconexión, y como pasatiempo. Ideal para jugar con peques o con un amigo para buscar diferencias juntos. Un juego en el que el tiempo pasa y no te das cuenta.

Lotus Reverie: First Nexus es un buen punto de partida para una historia genial. Poco a poco vas conociendo detalles de cada personaje y avanzas sobre la investigación respecto al incidente. El misterio es una de sus bazas y el tono del juego en general, aunque a veces pueda chirriar, tiene su porqué. Hay que tener en cuenta que es lento, que hay que leer mucho y que si no te gusta el género quizás no deberías de mirar mucho para el pero que si eres como yo, persona curiosa a la que le gusta meterse en camisas de once varas, Lotus Reverie es un buen comienzo. 

Colossus Down es mucho más que un beat ‘m up al uso donde el control perfecto y los combos no lo son todo. Hay que saber moverse por el escenario y acabar con quienes nos pueden dar más problemas antes de nada. También tiene puzzles pero si que es cierto que no hay tantos como a muchos les gustaría pero es que estamos hablando de un juego de “tortazos”, no hay que pedir peras al olmo. Lo que si me ha acabado calando bastante más son los múltiples mensajes que el juego es capaz de lanzar y que espero gusten a muchos jugadores. Una gran experiencia y un buen salto hacia adelante por parte de Mango Protocol que pone el listón alto con este género que parece estar ahora más en boca de todos. 

Call of the Sea es una historia de lo importante que es conocerse a una misma y lo perjudicial que puede llegar a ser lo contrario, sobre resolver nuestros propios conflictos. Aderezado con misterio e intriga tonteando con lo sobrenatural, nos adentramos en el viaje de Norah. Con referencias e inspiraciones muy claras del medio, el estudio consigue una obra centrada y bien dirigida, que al final consigue impactar y dejar un buen sabor de boca, atreviéndonos a asegurar sin miedo a equivocarnos que se coloca en el olimpo del videojuego español.

He de decir que algunos puntos de Executanks me han gustado aun siendo la experiencia que es y no dando mucha más rejugabilidad que la de un arcade donde marcar nuestra mejor puntuación. Cosas como poder jugarlo con un mando (de Xbox One en mi caso) me han dado la oportunidad de controlar mucho mejor el tanque consiguiendo un manejo muy accesible e intuitivo que no se consigue con un teclado.

Oniria Crimes nos ofrece 6 casos que irán subiendo de dificultad según avancemos. Con unas 12-14h de juego si queremos descubrir todos los secretos oníricos, que no son pocos. Un juego muy disfrutable y que invita a soñar despiertos.

A Tale of Paper es un producto estupendo por lo que cuesta. Teniendo en cuenta, además, que ha sido desarrollado por tres personas, se trata de una experiencia fantástica con la que pasar una tarde, ya que dura unas 4 horas. Además, es un juego accesible que también gustará a un público de menor edad.

Woden GP es un buen juego de carreras arcade que considero bastante recomendable. Si que es verdad que necesita limar algunas asperezas como el sonido el cuál es estridente e incluso molesto y cuya música suena como si estuviese saturada. Aún así, en este primer videojuego de ViJuDa, podemos ver que hay ganas por seguir este camino y mejorar lo que ya existe. 

Palindrome Syndrome funciona como un mecanismo muy bien engrasado. Las mecánicas y la narrativa se apoyan la una en la otra para crear una historia con una buena base, sustentada en uno de los sentimientos más primarios del hombre y con un giro final casi inesperado —casi porque te va dejando las pistas—, pero que igualmente te deja con un muy buen sabor de boca. 

Ghost´n DJs es un tributo a los clásicos. No esperéis un juego sencillito y de pegar dos botes. El juego es endiabladamente difícil, los nombres de los niveles de dificultad son unas risas y os dejo que seáis vosotros quienes los descubráis. Es un videojuego que te pica de manera que no quieres soltar el mando hasta llegar a la pantalla final, entre saltos y esquivas, recogiendo cervezas para curarnos y hamburguesas para darnos energía, pillando las mejores armas y destruyendo gárgolas-DJs con gatitos de arcoíris. Sin duda un buen homenaje al Ghost’n Goblins. Un plataformas ideal para gente que busca un reto y desconectar un rato con buena música.

Como conjunto Paw Patrol: La poderosa patrulla canina salva bahía aventura es un buen juego para los más pequeños de la casa. Unos niveles en 3D muy bien recreados y un control bastante preciso hará que los peques se sientan dentro de su serie favorita. Las animaciones están muy logradas y los minijuegos dan mucho tras finalizar el juego. Si que es verdad que las voces de la patrulla canina se han quedado fuera y solo hablará Ryder. Una lástima ya que, de llegados a este nivel de creación, dejar fuera las características voces de cada perro ha sido una auténtica pena.

Es un juego que reivindica la idea del movimiento desde su pantalla de inicio, que requiere que se pulsen todas las teclas de dirección para iniciar el juego, en el que se tienen que volver a pulsar para dejar escapar al personaje principal de la cápsula en la que estaba encerrado. Y todo esto en 10 minutos.

Unmemory es el juego perfecto para llevar en el bolsillo. Es una novela inmersiva ambientada en los 90, un thriller que nos tendrá en vilo durante sus 8 capítulos.

En global, Fifo’s Night nos durará unas 2 o 3 horas, pero nos dejará un buen sabor de boca. Seguramente habríamos preferido más duración, más complejidad y, en definitiva, algo más de ‘chicha’; pero es una aventura plataformera clásica, enfocada especialmente a los más pequeños y una forma gratuita, simpática y divertida de pasar la noche de Halloween en compañía de monstruos y fantasmas.

Con una estética entre infantil y tenebrosa, y una curiosa y original mecánica de movimiento, Naught se convierte en un plataformas desafiante pero muy recomendable.

Si os gustan los juegos arcade y queréis disfrutar de una experiencia retro y darle un gusto a vuestro yo más nostálgico/a tengo que recomendaros Tamiku.

No será perfecto, porque nada lo es en este mundo. Puede pecar de repetitivo a la larga o el bucle musical puede cansar, pero dejando de lado estos pequeños apuntes, el juego es brillante en su conjunto. Es tremendamente divertido en grupo y abre el prisma de como los géneros no dejan de ser más que etiquetas. Podemos hacer con ellos lo que nos de la gana.

Es un imprescindible de nuestra historia del videojuego patrio. Ha envejecido genial, tiene ese toque retro de las grandes aventuras gráficas y ademas, las “Mortadeladas” no pasan de moda. Como apunte, para jugar con niños es un 10, pasareis un rato muy divertido.

Relicta es un magistral juego de puzles que utiliza todas sus mecánicas de manera eficiente y que propone al usuario una progresión coherente, asumible y tremenda adictiva. Quizás un poco más de mimo en el hilo conductor o en algunas secciones demasiado planas terminaría de redondear un título con una jugabilidad sobresaliente. Si eres fan de los juegos de puzles, el debut de Mighty Polygon es de compra obligada para ti.

Two Weeks in Painland es un juego muy completo, que te mantiene en tensión en algunos puntos de control, ya que debes tener mucho cuidado con lo que dices y cómo lo dices, y que se apoya en esa narrativa casual y desenfadada para presentarnos a una panda de mafiosos que solo miran por sus intereses. El final es muy redondo y ves cómo se resuelve todo lo que se ha ido tramando durante estas semanas (y todo lo que ha salido mal), aunque me hubiera gustado que se me hubiera dicho con más claridad y que me hubieran mostrado mejor la sexualidad de uno de los personajes. Con todo ello, y estando gratis en Steam, me gustaría que todos le dierais una oportunidad a este primer título de Unusual Games, porque se nota que le han puesto mucho cariño.

Lo que más me ha gustado es esa apariencia de ser un producto para niños, con una tipografía hecha para ellos, pero que a los 10 segundos te da un bofetón en la cara y te hace ver que no. Es el psicotismo puro y duro adornado con la cuquez de sus gráficos y una banda sonora muy pegadiza. Una aventura point and click que a los amantes del género les encantará. 

Sin duda, Cursed Gem es un juego que no debes perderte si eres amante de los plataformas, los metroidvanias y los juegos de dificultad alta. No te aburrirás entre sus más de diez niveles y más de ochenta habitaciones cuyos diseños lejos de resultar lineales, harán que más de una vez te rompas la cabeza. O que encuentres el ansiado diamante, quién sabe.

Que un estudio tan pequeño como Andromeda Project tenga entre sus manos Kharon’s Crypt recuerda que, por pocos recursos que se tengan, siempre se puede crear algo inmenso lleno de personalidad e incluso innovar en una de las formulas que más “trasteadas” están a día de hoy. Sin duda alguna, es toda una sorpresa que solo le falta tener una versión compatible con Game Boy Color para ser el producto definitivo.

Ploid tiene una idea interesante entre manos que es la de combinar el juego original de 8 bits con la nueva versión pero el problema es que hay partes que no son igual por lo que el filtro “retro” que recibe el juego se hace notar en la música pero no tanto en el apartado gráfico.

Between Dimensions me parece un contenido adicional más que notable para un juego, Moonlighter, que también es más que notable. Alarga la experiencia y supone un toque de frescura, no sólo manteniendo su interesante y adictivo ritmo entre el Action RPG y la gestión de un negocio, sino que lo mejora y lo expande. Si como a mí, os gustó el juego, Between Dimensions me parece, más que la excusa, la razón perfecta para volver a Rynoka a repartir estopa en sus mazmorras y a convertir nuestra Moonlighter en el Inditex de los objetos mazmorriles.

Libertad o Muerte es tan fácil de describir como que es un juego de mesa trasladado al ordenador. Su principal aliciente es ofrecernos estrategia militar ambientada en una época histórica tan poco tratada como las guerras de independencia colonial. Su funcionamiento va mucho más allá de tirar dados y sacar más que el enemigo; habrá que tener en cuenta la salud y moral de nuestros soldados, la presencia de líderes y cartas con información histórica que pueden alterar nuestras partidas. La pega la encontramos en lo confuso del aprendizaje y de algunas mecánicas que nunca parecen estar claras del todo como el reparto de recursos, puntos de victoria o el uso de barcos. Con todo, un juego entretenido y divertido pensado para los amantes de los juegos de mesa y la estrategia.

No nos engañemos, el juego es muy cutre en la factura técnica. Tanto la música como el diseño de personajes, menús o escenarios son realmente pobres y, como decía, dignos de la generación de los juegos flash. Las animaciones de los dinosaurios, esos diseños de caja de cereales, las hitbox sin sentido, los fondos… Todo en el juego te dice que te alejes de él. Sin embargo, cogerlo con amigos y poner cualquiera de los minijuegos ya hace que puedas pasar un rato divertido. Hay que poner un poco de tu parte, claro, pero es que los errores pueden hacer la experiencia hasta más graciosa. 

Elliot es un reto incluso para jugadores expertos. Nos enfrentaremos a niveles imposibles en apariencia, con mil y una cosas que matan a nuestro personaje (pinchos, abismos, minas, monstruos…) desde el tutorial, con Manuel dándonos consejos. [...] El juego es una pasada, a pesar de la frustración que da algunas de sus fases. Es difícil, bonito, con una BSO que maravilla y si lo que buscáis es un plataformas PURO Y DURO, desde luego elegid Elliot que no os defraudará.

Safe Climbing es un juego que tiene alguna buena idea y que entretiene lo justo a lo largo de su corta duración. Se apoya en el humor negro para hacer interesante una subida en la que el ingenio para encontrar la forma de evitar las trampas y la habilidad para no morir en ellas son la base del juego. Es un juego enfocado a alguien que quiera reír solo o con amigos con las macabras muertes del personaje y gritarle a la pantalla unas cuantas veces, pero en general se queda corto en cuanto a contenido, ideas y mecánicas variadas. Éstas últimas aportan un toque de frescura a la fórmula pero son tan escasas que no consiguen levantar totalmente un desarrollo que siempre está basado en morir y encontrar cómo superar esa amenaza.

Pilots of Darsalon es un pasa-ratos mega divertido, podemos auto-desafiarnos hasta ver cuánta puntuación conseguimos, o desafiar a los colegas y ver cuánto duran con la navecita en el modo autentico reto. No os voy a engañar, NO ES FÁCIL, está pensado para jugadores experimentados o busca retos. Es desafiante, nostálgico y muy divertido. Un gran aperitivo para lo que nos deparará Moons Of Darsalon.

Seven Doors es una gran apuesta por los puzles y sabe integrarlos de manera magistral en las diferentes ambientaciones —o salas— que nos presenta. El hecho de que los idiomas no estén tan bien cuidados como la historia y la ambientación, hace que la experiencia del juego no sea tan disfrutable, y puede complicar los acertijos que en inglés tienen un componente más literario que en español, donde la traducción literal le quita esa sensación de fantasía que impregna cada habitación.

Super Soccer Blast rechaza todas las convenciones actuales de las sagas de simuladores de futbol a la vez que come de lo que estas sembraron hace más de 20 años. Unfinished Pixel aplica así lo que viene haciendo en sus anteriores juegos —Super Volley Blast y Super Tennis Blast—, simplificando el deporte y sirviéndoselo en bandeja como puerta de entrada a los más pequeños y pequeñas de la casa, lejos de micro transacciones y sobres de cromos.

Con un apartado artístico discreto, EMMA: Lost in Memories es un desafiante (a veces demasiado) plataformas en 2D que pondrá a prueba tu paciencia.

Summer in Mara no es perfecto. Si analizamos las partes que lo componen de forma individual es probable que se nos queden cortas: pocas opciones de cultivo, pocas opciones de pesca, poca exploración en el barco, poco movimiento de los personajes que pueblan el mundo…etc, pero si las ponemos todas juntas sobre la mesa nos da como resultado una aventura notable o sobresaliente.

Algunas partes sí que son divertidas, sobre todo cuando las referencias se llevan con más sutileza o cuando consiguen que una escena sea graciosa sin necesidad de faltar al respeto o tirar de estereotipo rancio. Y, por supuesto, esos momentos están ahí, pero cuesta que brillen teniendo al lado esos agujeros negros del humor que eclipsan todo lo bueno. Si os llama mucho la atención y os consideráis capaces de mirar para otro lado e ignorar esos momentos, o simplemente no les daréis la misma importancia que yo, pues no sé, podéis darle una oportunidad. Descubriréis un título con minijuegos entretenidos y una dirección artística bastante chula. Sin embargo, yo me siento incapaz de recomendar Indiecalypse, especialmente a aquellos que se hayan sentido identificados con mis gustos de comedia o quienes crean que algunas de las partes que he descrito pueden causarles más dolores de cabeza que risas.

Song of Horror es un homenaje a grandes videojuegos del género terror y Survival Horror, pero se queda en eso, en un gran homenaje. Tiene un control muy tosco estilo tanque que en ocasiones hace muy difícil el control de los personajes. Sin tener en cuenta la fastidiosa y nada amigable, muerte permanente. Su historia está muy bien definida y el aspecto visual es brillante. La banda sonora es terroríficamente atrapante, creando una atmósfera sofocante para pasar un muy mal rato. La IA de La Presencia que aprende de nuestros actos, es genial. Muchas cosas buenas pero que empequeñecen en su afán de ser un homenaje y no lograr ser un juego único. 

Tanks Battle War coge un juego de 1985 y lo moderniza. Emula perfectamente la experiencia original y demuestra que el estilo arcade nunca pasa de moda. Un primer trabajo sencillo, pero bien realizado de Hoguera Games que además podemos disfrutar de forma gratuita en su web. En cooperativo, una apuesta segura.

Gigantosaurus es un título tranquilo, que no plantea grandes retos, pero perfecto para jugar sin presiones mientras, por ejemplo, escuchas un podcast buenísimo sobre videojuegos españoles. Es, en esencia, un buen juego con una dificultad que se adapta a jugadores menos experimentados, pero que en ningún momento los trata como tontos ni les hace de menos ofreciéndoles un peor producto. Para todos los padres que tengan algún chiquillo en casa aburrido como una ostra, pocas opciones más divertidas y recomendables se me ocurren que Gigantosaurus: el juego, posiblemente una de las pocas obras que, aun juntando dinosaurios y un meteorito, termina con un final feliz.

Viviette ha conseguido lo que pocos juegos de miedo consiguen: asustarme. Un juego indie, de apariencia muy cuca, con un pixel art que enamoraría a cualquiera, me ha aterrado más que cualquier Survival Horror de renombre. La BSO, la atmósfera, la sensación que producen las luces y las sombras, los sustos inesperados de los maniquis y muñecas que se mueven al girarse Jules… Todo ello ha conseguido que Viviette sea un juego muy disfrutable para amantes de las aventuras de terror.

Super Korotama coge una mecánica muy simple de una recreativa ochentera y la pasa al videojuego. Si nos atrae su propuesta arcade, sus 20 niveles de intensidad y precisión nos encantarán. Los rankings y unos modos desbloqueables de dificultad endiablada alargan la vida de un juego peculiar, notable dentro de su género, pero claramente dirigido a un perfil de jugador muy concreto.

Sin duda, el logro más meritorio y encomiable de Restore es aprovechar su potencial expresivo para contar una historia demoledora y luctuosa pero, de alguna manera, enternecedora. Dura una hora, está hecho con pasión y su tono desenfadado, sumado a su magistral banda sonora, me ha ayudado a desconectar de la situación que lleva meses cerniéndose sobre nosotros.

Aquellos que se deleitasen con otros juegos de Tequila, aquí encontrarán una aventura muy disfrutable, que por descontado cuenta con todo aquello que hace grande al estudio. Si os gustan los juegos de sigilo con ambientación abrumadora, ni lo dudéis. Y si no lo tenéis claro, igualmente dadle una oportunidad. A pesar de tener algún pero, es un título de una gran calidad, con un mensaje muy importante y que estoy seguro que disfrutaréis porque, como he dicho antes, Tequilla Works nunca decepciona con su trabajo. Y, por supuesto, GYLT no es una excepción.

Es un juego interesante que tiene su mayor atractivo en el uso de estos coches de miniatura y cómo los “gigantes” elementos que nos acompañan en cada una de las carreras, hacen que el jugador sienta la misma emoción que cuando jugábamos con coches de miniatura en las alfombras de nuestra casa: un regreso al divertido espíritu de la conducción en su más tierna esencia.

Groundhog Day: Like Father Like Son es un título simpático y entretenido que cumple con hacerte pasar un buen rato gracias a puzles y minijuegos variados y divertidos. Repetir los días desbloquea nuevas opciones, con lo que es difícil aburrirse con la reiteración. Le lastran pequeños obstáculos que merman la experiencia dentro de la realidad virtual, detallitos que se pulirán en posibles futuros títulos del estudio para este medio.

Si dijera que Reknum es un mal juego, mentiría. Es un acción-plataformas en pixel-art correcto y entretenido, pero como él hay miles. Es cierto que su bajo precio justifica hasta cierto punto su brevedad y que sea poco innovador, pero el regusto final que deja es amargo, de pobreza y falta de ambición.

Do Not Feed The Monkeys está bien equilibrado teniendo en cuenta la alta dificultad del mismo. El estudio se sumerge en las paradojas, retóricas e incluso en las desgracias del ser humano para plasmarnos situaciones y darnos la oportunidad de resolver la pregunta de qué haríamos si viésemos una injusticia cometerse. Desde luego, casi todos los casos nos obliga a posicionarnos a favor o en contra de aspectos que pasan en las calles día a día y, cuando creíamos que habíamos ganado, retuerce aún más el caso para decirnos que no siempre la que parece la solución correcta es la mejor.

La Venganza de Johnny Bonasera es, en global, una buena aventura gráfica repleta de humor, guiños y referencias muy divertidas. Los episodios no son muy largos y está lejos de ser complicada, lo que la hace apta para relajarnos y echarnos unas risas aunque pueda desanimar a los amantes de las aventuras gráficas más clásicas. No conviene dejarse engañar por su aparentemente simple apartado gráfico, merece la pena adentrarse en la oscura historia de vendetta de Johnny.

Pese a no desprender el aroma que sí dejan otros, el título es, honestamente, gustoso de jugar y está resuelto de una manera, por encima de todo, satisfactoria. Uno podría pensar que Troglobytes Games no sabe reconocer lo que se lleva entre manos, pero se nota que el equipo entiende bien sus referentes. Esto les ha permitido, en efecto, entablar una obra la cual deja un sabor de boca, en fin, muy decente. 

El amor de los desarrolladores por el género se percibe y es evidente que hay talento detrás del juego. Hay cosas que me han encantado como la mansión o la sensación de estar indefensos ante un gran peligro, pero otros aspectos como la cámara, el control o el combate están muy por debajo de lo deseable. Por no hablar de la enorme cantidad de bugs que puebla el juego. Pese a estos problemas y a la gran dosis de paciencia que es necesario tener, Dawn of Fear me ha gustado. 

A pesar de que Moonlighter no es perfecto, es un título con una calidad arrolladora. Es un juego que se desenvuelve muy bien en prácticamente todo lo que hace, y que destaca especialmente por su ciclo de juego tan bien diseñado, y por su capacidad para hacer jugablemente interesantes las acciones más rutinarias de la mayoría de juegos de acción y de rol. 

Mad Gear Games se marca un título que no solo es único y dinámico sino juguetón y simpático.  El hecho de que podamos jugarlo en Switch con diferentes amigos en modo cooperativo hace mucho más atractiva esta aventura porque estoy segura que generará una serie de reacciones cómicas dignas de inmortalizar. El juego es breve, cuenta con cuatro mundos de tres niveles cada uno, pero creo que tiene la duración exacta para pasarnos el juego con amigos.

Es un juego para amantes de los videojuegos, tiene mil guiños, y mil easter eggs basados en este mundillo gamer. La historia no deja de sorprender desde el minuto uno, con varios plot twist, pero sobre todo con muchísimo humor. Kofi Quest es un juego para disfrutar y rejugar . Y segura estoy de que sus creadores no han terminado de sorprendernos.

Podemos catalogar este título como uno de esos donde, sin ningún atisbo de duda, ha habido esfuerzo e ilusión durante el desarrollo pero, sin embargo, la entereza y el deseo de diseñar algo memorable no han sido suficientes para brindar una experiencia ideal.

Contar con un apartado gráfico retro y una jugabilidad muy arcade no le impide aportar un toque de frescura al género gracias a unas mecánicas que se salen de lo habitual en este tipo de juegos. El uso del jetpack, el gran diseño y libertad que ofrecen los niveles, el humor de los diálogos y la gran cantidad de contenido extra en forma de secretos, misiones y logros que ofrece hacen del juego una opción casi obligatoria para cualquier amante del mundo indie.

Si sois lectores y también os gustan los videojuegos, me resulta imposible no recomendarlo. Una experiencia breve, pero que se sale de la línea normal a la que estamos acostumbrados, tanto si hablamos de libros como de videojuegos. Por lo que cuesta, echadle un ojo.

Su corta duración y sus controles y funcionamiento sencillos hacen del juego la experiencia perfecta para disfrutar durante la merienda. Es, además, un título muy agradable a la vista, que no exige mucho de nosotros para hacernos pasar un buen rato, y que incluso tiene algún momento tierno.

Deadlight es, indudablemente, una experiencia agridulce. Con luces y sombras, pero, al mismo tiempo, pienso que cada juego es mucho más que la suma individual de sus partes. Deadlight presenta un apocalipsis genérico y desaprovechado en algunos de sus aspectos, pero funciona en computo general.

Treasure Rangers es un juego humilde pero donde todo es cariño y buenas intenciones, donde se intenta hacer de la industria de los videojuegos un lugar mejor, y eso es algo que merece reconocimiento.

Su planteamiento humorístico no es el único pilar que soporta toda la estructura, sino más bien un muro de carga que ayuda a hacerla más sólida y resistente durante sus (más o menos) 8 horas de duración. Su jugabilidad agradecida y poco compleja lo hacen el videojuego perfecto para aquellos que busquen una puerta de entrada a los metroidvanias, aunque también gustará a los fans del género interesados en una aventura con humor y muchas referencias al videojuego español. 

Es inútil puntuar Baobabs Mausoleum. Puedes hacer un elenco de los aspectos positivos y negativos o puedes intentar evaluar los diferentes apartados numéricamente y sacar la media. Nada de eso sirve. Es un videojuego cuyas virtudes, si encajan contigo, te harán perdonar y olvidar cualquier fallo. Es un experiencia extraña y única que sólo podrás comprender si la pruebas. 

Tanto las mecánicas como la historia tienen potencial, pero, desgraciadamente, hay demasiadas capas por encima que terminan matando la experiencia, haciéndola incómoda y poco disfrutable. Los momentos con menos bugs se hacen agradables y se ve que ahí hay un trabajo bien hecho y muchas buenas ideas, pero teniendo en cuenta el estado actual del juego, me resulta imposible recomendárselo a nadie. Si os llama la atención os diría que os mantengáis alerta y lo sigáis para ver si solucionan todos estos problemas, y entonces haceros con él. 

Smoots Summer Games no es un mal juego, se agradece que los desarrolladores se propongan a hacer juegos de este estilo, enfocado a la diversión en compañía y sin muchas pretensiones. Un juego interesante si te van los juegos en modo multijugador local, pues vas a pasar un buen rato con quien lo juegues.

Delta Squad es un juego al que le ha faltado ambición, profundidad y carisma. No sólo flojea en los controles, decepciona y es repetitivo hasta la saciedad en todos sus aspectos. Puede llegar a ser interesante en cooperativo, pero se trata de un juego que pasará sin pena ni gloria por nuestra biblioteca.

King Lucas es juego bonito, entretenido y nos perderemos unas cuantas horas en su castillo con mucho gusto. Está lejos de ser perfecto, pues queda lastrado por su pobre sistema de combate, se hace repetitivo tras unas cuantas horas e incluso cuenta con algunos bugs, pero no importa, cuando lo termines quedará en tu cabeza un gran recuerdo de ese carismático Rey Lucas.

Baobab’s Mausoleum Ep. 2: 1313 Barnabas Dead End Drive no logra superar el listón que puso la primera parte, pero se queda cerca. Celery Emblem apuesta por algo de estabilidad en los modos de juego, pero la aventura gráfica que nos propone sigue siendo simple y acabamos por añorar el caos de la primera entrega. Es un juego macabro, oscuro, divertido y devoraremos las 3-4h que dura la aventura gracias al carisma de Watracio y de los personajes que pueblan Flamingo’s Creek. 

Este primer episodio de Baobab’s Mausoleum es una bendita locura. Es una de esas experiencias tan particulares que hay que probar si o si. A mí, esta mezcla de eventos paranormales, referencias a la cultura popular, modos de juego y escenas gamberras me ha volado la cabeza y sólo quiero saber más de las aventuras de Watracio. No es un juego perfecto, visualmente tiene errores y además es demasiado sencillo, pero no importa, Flamingo’s Creek es un lugar tan carismático que necesitarás volver. 

Demons Never Lie ha sido, sin ninguna duda, una muy grata sorpresa. A través de una jugabilidad clásica, una historia oscura pero tierna, y unos personajes muy bien trabajados, consigue crear una experiencia de juego divertida, agradable, y muy entretenida. Si buscáis una aventura gráfica que suponga un reto para vuestras mentes, aquí no la encontraréis, pero es un juego muy recomendable tanto para los que quieran disfrutar de una buena historia con puzles amenos, como para aquellos que busquen introducirse en el género con un título asequible.

Aragami hace un gran trabajo al plasmar la agilidad y el movimiento característicos de los ninjas en forma de videojuego de acción y sigilo. A pesar de algunas secciones que no terminan de estar bien resueltas y de alguna acción con un control algo menos pulido de lo ideal, el resultado sigue siendo desafiante, satisfactorio y engorilante a partes iguales.

Es complejo innovar o encontrar nuevas mecánicas en un género como el shooter matamarcianos, pero FullBlast ni siquiera lo intenta. Se limita a ofrecer el contenido mil veces visto y tampoco lo explota al máximo. No es largo, no es difícil, no tiene variedad de naves, enemigos o fases y carece de secretos que incentiven la rejugabilidad. No es un mal juego, pues puede entretener un par de horas; sólo es producto mediocre y genérico. 

Puedes enfocar este juego de dos maneras. O bien obviar todas sus cualidades por el mero hecho de ser free to play, y todo lo que eso conlleva en su diseño, o bien agradecer la oportunidad jugar gratuitamente a un magnífico arcade de conducción, cuya monetización podemos olvidar durante horas, o incluso de manera definitiva mediante un pago único más que justo.